前兩天真的太忙了，寫推送都是忙裡偷閒的，今天終於是可以坐下來咱們認真的聊聊電影。
剛好呢，今天剩下的這部片，的確也是本週咱們聊到的三部電影中爭議最大的。
畢竟只要說起郭敬明，就離不開“爭議”兩個字。
我前段時間也在微博戲說道，每次全網diss郭敬明的時候就是他有新片上的時候，這和“每次彭于晏有新片咱們就能刷到他的勵志小影片”是一個道理。
《晴雅集》還沒上映，以宋方金為首的111位編劇就聯合簽名，抵制郭敬明，說“抄襲剽竊者不應成為榜樣”
可見若想真的解決郭敬明、於正這樣人產生的問題，靠罵是沒有太大作用的。
但是罵有沒有用呢？有。
我們只能試圖罵醒更多的人，甚至讓更高層知道這樣群情激奮的情況，公道自在人心，罵名雖然也是名，但必然也會反噬他們其身的。
當然，今天咱們是聊電影，不是寫討賊檄文，對於郭敬明以往的抄襲風波咱們只是開篇提一嘴，讓更多人知道他的這些事。
接下來的正文內容，我們還是就電影論電影，說說他的這部新作：
晴雅集《晴雅集》是郭敬明作為電影導演以來，第一部堂堂正正改編別人小說的作品。
我也很難不承認，這也是郭敬明作為導演，有史以來最好的一部作品。
對比起剛剛在網路公映神頭鬼臉的《爵跡2》，《晴雅集》的製作顯得格外優質。
和很多網友一水的差評不同，《晴雅集》的遊戲感是我對這部作品的好感之源。
電影開場有一段非常精彩的打鬥場景，它用了類似於《火影忍者》《奇異博士》的召喚打鬥方式還原了《陰陽師》的遊戲場景。
式神們出場方式都很帥，從某種方面也體現了郭敬明選帥哥的水平。
而在整體的劇情方面，電影也是採用了類似於“劇本殺”遊戲的推理模式：一場宮廷盛典，突如其來的密室殺人，心懷叵測的陰陽師們，權慾薰心的公主...
電影用著“找內鬼”的方式引導觀眾去進入故事，並透過“找鬼”途中的矛盾，引出角色身世激發角色成長。
我遙記得在《小時代4》的時候，我就說過，郭敬明是一個一直在進步的導演，他本身也是一個很聰明的人。
《晴雅集》這部電影也再次印證了我的觀點，比起同期的《赤狐書生》這部電影無論是完整性還是整體編劇思路都更加成熟。演員的表演和內容詮釋上也上了一個臺階。
但是....
《晴雅集》雖然是郭敬明目前為止最好的作品，可只是改良，不是改革。
郭敬明依舊還是那個郭敬明，他一直以來的問題和毛病，在這部電影裡面都還是完整地保留了下來。
比如說，場景和劇情的脫離，比如說郭敬明迫切的想證明自己的水平，於是他加入了所有他能想到的各種元素，讓劇情又臭又長。
拿場景和劇情來說。
《晴雅集》場景雖然精緻，給人的感覺卻像是古裝版的《小時代》。
郭敬明不知道如何很好的排程這些場景，但又想把這種“精緻感”呈現給觀眾。所以它採用了和《小時代》類似的處理方式，就是先裝X再說話。
在電影的前中期能看到非常多的特寫場景、特寫慢鏡頭，這些東西看上去視覺效果不錯，但其實非常拖節奏，咱們是來看電影的，不是來看MV的，過多地空鏡填充，只會讓電影顯得言之無物，浪費時間。
而郭敬明又是一個非常喜歡新增各種元素進來的導演，本來正常敘事時間就不夠，前面還用了那麼多時間去裝X，到了後期，這麼多內容只能一股腦的爆發出來，電影節奏就顯得非常混亂。
這種混亂，我給大家大概說一說，相信你們就能明白。
電影一開始的世紀大戰，引出了“禍蛇”這個概念，晴明到天都城一是為了殺禍蛇二是為了報師仇。
到了天都城之後，就進入了“劇本殺”環節，晴明和其他幾個法師住在一起的首夜就死了一個老法師，根據劇情設定，兇手就一定在他們幾個人當中，於是電影開始推內鬼找兇手。
可你畢竟是在拍電影，不是在錄《明星大偵探》，尋著線索去搜證找兇手即可。
完全沒必要跟“劇本殺”一樣，搜一會兒證就開圓桌會議，本來電影時間就有限，這電影開“圓桌會議”就開了三次。
誒，你這就說到點子上了。
其實一開始我還是比較認可郭敬明的這種拍法的，因為的確博雅作為男二號也是有自己的成長空間的。
電影裡其實也設定了一個博雅的身世背景，那就是博雅家人是被妖怪所殺，所以他恨透了妖。
而晴明傳言是妖狐所生，所以博雅也就很討厭晴明。
那麼盤兇的過程中加入冒險，讓男一和男二培養感情，去呼應電影的母題“守護”似乎是一個比較合理的做法。
可郭敬明又不滿足於此，他還要接入別的內容。
比如公主和師父的感情線、比如公主和師父式神的感情線、比如式神和師父的感情線、比如式神和晴明的感情線、比如發妖的個人感情線....
要素過多，完全超出了郭敬明能夠掌控的範圍。
給人的感覺就是盤兇盤著盤著，男一男二開始有了矛盾，本來不共戴天的種族糾葛，忽然又相逢一笑泯恩仇，繼續盤兇。
盤著盤著，又發現了公主和式神有感情線，又發現了公主和師父也有感情線...
你是不是這個時候都快忘記盤兇這回事了？
郭敬明好像也是一樣，所以他後面乾脆就安排了個普通的妖怪來當這個兇手，草草收場..
這樣，一開始咋咋呼呼的“密室殺人”讓一群角色不斷回來開會的主線，瞬間崩塌，只留下一群支離破碎的人物情感。
而這樣的情感顯然是立不起來的。
一直到電影結束，咱們都不知道公主喜歡師父哪裡，她為啥喜歡師父，我們只知道她喜歡。
沒有情感動機，郭敬明還要強行呼應“守護”的母題，讓鶴守月守護公主，製造所謂的生死相隔。
不錯，生死離別是非常強烈的情感，但情感的基礎並不是生死離別。
就像是如果有個人忽然拉著你就跟你表白，給你說，我願意為你去死，我相信大多數人只會感受到驚嚇，而並非愛意。
同樣，晴明和博雅兩個人的感情也是完全無法建立的。
兩個人被設立為矛盾體，各自對妖有著根深蒂固的觀點。
可就因為他倆一起打了打架，吵了吵架，於是就成了好朋友？
我承認，有不打不相識這麼一說，也有相逢一笑泯恩仇這樣的故事。
但是，這並不是說你打了架吵了架就能讓兩個互相討厭的人就成為朋友啊。
能讓兩個人成為朋友，可能是共同的價值利益，可能發現了彼此身上不同的閃光點...
但電影並沒有呈現這樣的東西，就讓兩個人成為了朋友，成了彼此守護的物件。
就是一句話
“願此生相守之人，此刻正陪伴左右。”
但是這句話啥意思呢？和電影有啥關係呢？
所有的人都只在想自己需要守護的人是誰，但是卻忘了為什麼這些人值得自己守護。
郭敬明給自己出了題，但自己卻跑了題，《晴雅集》和他之前的作品一樣，在華麗的詞藻之下，難掩言之無物的悲哀。
《晴雅集》是郭敬明有史以來最好的作品，但它依然不是一部好的電影。
的確，他的遊戲感是我喜歡的部分，但帥哥脫了衣服依然綿軟無力的打鬥、看似深情但毫無理由的情感也是我無法接受的地方。
郭敬明在進步，很多方面在變得成熟，可是他依舊還是那個郭敬明，很多壞的習慣，他依然不捨得放下。
我也就完全能夠理解，為什麼《晴雅集》還是有那麼多令人爭議的地方了。
我只知道，郭敬明的這些壞毛病，如果還不改，他也就只能是這個千人踩萬人罵的小四了。