《霸王別姬》開拍前，張國榮的經紀人因為合約問題要求改的比較多，這讓製片人徐楓很是頭疼。

雖然劇本還在修改，但主演必須提前定下，因為這是一部弘揚京劇國粹的大製作，要演好程蝶衣，培訓幾個月是必須的。

正當他們為角色犯愁時，因《末代皇帝》爆紅的尊龍透過圈內人的介紹也想飾演這個角色。

徐楓在和導演陳凱歌商量後，能不能讓尊龍來飾演，兩人覺得尊龍的演技和形象應該適合“程蝶衣”這個角色。

可是沒過多久，在金馬獎頒獎典禮上，徐楓遇到了尊龍的本人，讓他猶豫不決。

眼前的尊龍雖然生得俊俏，但面部稜角分明，而程蝶衣所展現的柔性美，顯然和原作的初衷背道而馳。

不過，張國榮那邊沒談好，抱著試試看的心態和尊龍的經紀人商談後，那經紀人在合約的第三條就拒絕了，也是要求這改改，那動動。

這次的選角又失敗了。

陳凱歌不甘心，在他心目中，張國榮是第一人選，他決定再一次登門拜訪。

陳凱歌第一次去香港找張國榮時，很是緊張。雖然自己比他大四歲，但論資質和名氣遠不如張國榮，那個時候他已經是大腕。

張國榮本人比想象中要親善得多，陳凱歌道歉著說：“真不好意思，因為劇本還在修改所以沒帶。”張國榮倒是很輕鬆地說：“沒事，你給我講講得了。”

這一講收不住了，陳凱歌講了兩個多鐘頭。

在這個過程中，張國榮始終沒有打斷，只是不停地在抽菸。偶爾手指顫動，講到最後時，顫動的更厲害。

結束後，張國榮相視一笑，禮貌的握手，這事本來算成了，陳凱歌也是非常興奮，可誰知經紀人整這出。

二次拜訪後，陳凱歌直奔主題直言兩個鐘頭的敘說也不是隨便講講的，主要還是你旁人不行（意指經紀人）。

正當陳凱歌憂慮時，張國榮直接說：“行，那就這樣吧，你把行程和時間告訴我，到時候我來。”

程蝶衣的角色就這麼定下來了，其他的演員，包括主演張豐毅和鞏俐也已經定下了。

《霸王別姬》上映後，不僅讓張國榮在內地火了，也讓陳凱歌在導演行業裡升級了。

有很多喜歡尊龍的網友說：“尊龍飾演程蝶衣，也會成為經典，甚至超越張國榮。”

尊龍的形象和演技沒得說，演過的角色涉及也廣，如果演唱京劇的程蝶衣，會如魚得水，成為經典嗎？

我覺得各有千秋。

之所以這麼認定，是因為同樣在1993年，尊龍主演的《蝴蝶君》，同樣是反串，同樣是飾演京劇演員。不同的是，尊龍飾演的宋麗玲生活中也是反串，而張國榮飾演的程蝶衣生活中是個男子。

沒有看過《蝴蝶君》的小夥伴可以搜搜看，這是一部真實改編的故事，不做過多劇透，佔用您時間。

尊龍飾演的宋麗玲是現實中京劇大師“時佩璞”。

在戲裡挑戰很大，因為要“真槍實彈”地和同性接吻，做一些親密動作。而且，內心戲也是情緒飽滿，展現了尊龍的演技。

不過我個人覺得，內心戲上還是沒有程蝶衣的複雜。

宋麗玲和程蝶衣都是舊社會下的悲劇人物，一個為了信仰，一個為了生活。

宋麗玲是為了報效國家，逼著自己反串，在這個過程中，和法國駐華大使親近，繼而發生關係。他為了信仰受人嘲笑，賣弄自己。可是，偏偏人是個感情動物，“她”竟然愛上了這個男人。

兩個男人，隔空相愛，思緒萬千。

宋麗玲赤裸跪在囚車裡，臉上全是女人的柔媚，這種亦真亦幻讓觀眾都走不出了。

最後法庭上的情感戲，20年的交往才得知宋麗玲是男兒身。尊龍內心複雜又假裝淡定，把這種釋放又害怕的情緒演到了極致。

不得不說，尊龍的確是個出色的演員。既能演出皇帝的尊貴，又能演出妃子的柔情。

唯一不足的是，服裝設計沒有那麼唯美，尊龍一頭長髮，如果能展現出女人的婀娜，那就更完美了。

程蝶衣的內心戲，比在舞臺上表演京劇要出色得多。

程蝶衣並非還原梅蘭芳，而是結合了四大名旦的經歷。

陳凱歌曾讓張國榮在北京學習京劇半年，張國榮來到北京後首先就祭拜了梅蘭芳，可見人品。

本來陳凱歌為了張國榮安排的有唱劇的替身，可是張國榮越學越上癮，要求自己親自登臺表演。當然唱腔配音是後期的。

由於養不活，程蝶衣從小就被母親送到了京劇科班。在學藝的過程中，被師父揍是常事。而師哥給他的關懷，讓他從小就萌出依戀的種子。

這顆種子隨著年齡越發濃厚，他發現自己愛上了師哥。看到師哥和別的女人曖昧，他吃醋。他放縱自我，抽大煙，和同性曖昧，他用這種方式麻痺自己。

直到最後，他的情感問題也沒有解決，帶著對師哥的愛恨和對藝術的無奈，香消玉殞。

張國榮飾演的程蝶衣內心戲才是最大的挑戰，陳凱歌看中他的理由，我想就是看中了張國榮的親和、靦腆以及男人的溫柔。

電影裡有兩句臺詞包攬了張國榮的所有戲：

1，“從一而終”

那霸王風雲一世，臨到頭，就剩下了一匹烏騅馬和虞姬跟著他。

霸王讓烏騅馬逃命，烏騅馬不去。讓虞姬走人，虞姬不肯。虞姬最後一次為霸王斟酒，最後一次為霸王舞劍，爾後拔劍自刎，從一而終。

師父的這個故事，讓年少的程蝶衣懂得了從一而終。年少時為了出人頭地，為了日後能站在萬人空巷的舞臺上，做個名角，他忍辱負重，學習京劇。

成名後，他對師哥從一而終，即使師哥對他毫無興趣，他也是獨自吞淚，相守身邊。

程蝶衣因為師哥逛了窯子，說著氣話，做著表情，張國榮把內心的吃醋感和擔憂演繹了出來。

程蝶衣和袁四爺之間的知音尋覓，張國榮把程蝶衣對師哥的萬念俱灰和對袁四爺的隨性而為演到了極致，兩種性格的轉換，讓人看著心疼。

程蝶衣用大煙麻醉自己，那戒菸的場景讓人印象深刻，這也是演員的一個挑戰。

師哥為了自保，當眾對程蝶衣指控。程蝶衣痛心疾首，瘋狂的回懟。張國榮把他內心的不安和憤怒，演繹得淋漓盡致。

總結兩部相似電影，可以看出張國榮對內心的情感戲把握得更精準，並不是誰的戲份多少來定。

2，人戲不分

《霸王別姬》裡還有個臺詞叫“人戲不分，雌雄同在。”

其實，兩者的表演都有這個意境。

看了尊龍版京劇表演，個人覺得京劇花臉上更勝一籌。尊龍的臉型並不像他們說的演不出程蝶衣，相反更加精緻，深邃的眼眸透著驚鴻一瞥讓人意猶未盡。

想必尊龍為了此片也學了京劇表演，臺上的效果和臺下的宋麗玲判若兩人。

張國榮版的程蝶衣更多的在於表情上，這是加分項。

正如之前說的，兩部電影都考驗的是內心情感戲。至於在舞臺上表演京劇，不誇大其詞的說，別的明星培訓一段時間也能做到。

而程蝶衣的角色就是定義為人戲不分，他對京劇的痴迷和推崇，讓他成為角。

結論：

論感情戲，兩位不分伯仲。

個人覺得尊龍的形象過於英俊，眼神缺少那種柔情似水，骨子裡少了一點嫵媚。

尊龍更適合演大佬。

不是程蝶衣成就了張國榮，而是張國榮演活了程蝶衣。

之所以奉為經典，也不是沒有道理的。