如果說，十二月的電影市場誰的存在感最強，那麼毫無疑問是郭敬明。

12月4日，由他自編自導的《冷血狂宴》在騰訊影片上線；同日，他監製的《如果聲音不記得》登上大銀幕；12月25日，醞釀多時的《晴雅集》也終於轟轟烈烈地登了場。

相比於前兩部影片的平淡，《晴雅集》無疑更為觀眾所關注。聖誕節當天，該片上座率位列第一，我所在的影廳更是座無虛席。

形形色色的年輕人，選擇在這個極具儀式感的節日裡，和朋友親人一同在郭敬明的影片裡追憶青春。

必須承認的一點是，這的確稱得上是郭敬明迄今為止的個人最佳影片。

與《爵跡》相比，《晴雅集》的班底和製作水準大大提升；與《小時代》相比，《晴雅集》也終於有了相對明確的主線。

但是當角色一開口，“基情”一上線，裸體一晃眼，你就可以get到，這仍是一部有著強烈“郭敬明式美學風格”的電影。

這一次，郭敬明終於講故事了

混沌亂世之中，百魅覺醒、式神集結，眾法師齊聚天都城封印大妖禍蛇。

年輕的陰陽師晴明（趙又廷 飾）承師命前往天都城參加祭天大典，與武士博雅（鄧倫 飾）、南疆法師（春夏 飾）以及司天監內廷法師鶴守月（汪鐸 飾）合力聯手斬蛇殺鎮壓三百餘年的禍蛇，阻止其為禍人間。在重重危機中，一個與公主（王子文 飾）有關的驚天陰謀逐漸浮出水面。

從故事情節來看，儘管影片節奏仍有著讓人想要二倍速觀看的衝動，但相比於不知所云的《爵跡》，《晴雅集》起碼遵循了基本的敘事結構。這是郭敬明在《晴雅集》中最明顯的進步。

以往，郭敬明的主觀意圖總是脫離出影像表達的範疇。在一定程度上，這和他偏愛的拍攝風格相關。

相比於講述故事，郭敬明的作品往往更加註重視覺效果。奔著奇幻大片去的《晴雅集》也帶有鮮明的郭敬明式美學風格。比如電影鏡頭中過分密集的男性演員身材特寫，極盡華麗的服化道，以及瑰麗魅惑畫風。

但若跳離開畫面，僅從故事層面來說，《晴雅集》構建了一個相對完整的世界觀：女皇以肉身為器封印禍蛇，四大神獸鎮壓在天都城內，四大法師要在祭天大典當日封印禍蛇，以還天下太平。

在這樣的大背景下，晴明、博雅、鶴守月以及長平公主四位核心人物的行事動機，也相對合理。

比如影片剛剛開始，晴明法力雖強但卻沒有守護執念，只能眼睜睜看著師傅為守護他而死在眼前。這為他最終在決戰之時，終於明白守護的真諦有所鋪墊。而博雅對妖恨之入骨的設定，也與他最終選擇化身朱雀對抗邪惡形成對照。

總結來看，作為一部奇幻大片，從故事完整性和視覺上來說，《晴雅集》是合格的。

矯情的主題

但《晴雅集》也僅僅只是講清了一個故事而已。

該片改編自夢枕貘的小說《陰陽師》。這部小說的背景設定非常宏大：天地混沌，陰陽未分，妖物滋生。陰陽師承擔了溝通陰陽、斬妖除魔、庇護眾生的責任。

然而，它又不同於一般奇幻作品。《陰陽師》的主題並不是所謂的打怪升級，夢枕貘試圖透過書中怨靈、妖怪的情感指向，來探討人生信仰的哲學命題。

他偏愛漂浮、虛幻、華麗的風格，一切真實的、落地的素材都鮮少在他導演的作品中出現。這一次的《晴雅集》，顯然也並沒有跳脫郭敬明所偏愛的美學體系。

電影以晴明與博雅、公主與鶴守月為兩條主線。前者以工具人的形式存在，除了推動故事情節發展，完全可以被用作吸引女性觀眾的耽美元素來看。

“儒雅腹黑攻”和“傲嬌炸毛受”從不打不相識的開場，到並肩破案時的惺惺相惜，再到決戰之時的彼此守護，基本就差把“他們是一對”刻到額頭上了。

後者則是電影對“守護”這一主題的點題。不老不死的公主，困於愛情；帶著守護命運而生的式神，困於執念。

若單看結局，這兩條並行主線，確實悽美動人，足以賺取不少觀眾的眼淚。但當走出影院再次回憶時，或許就會發現，人物的情感遞進，其實是隻有“果”卻沒有“因”的。

郭敬明以往電影中解決懸念的方法，仍被延用到了《晴雅集》中。晴明為何與博雅惺惺相惜？博雅又為何心甘情願成為晴明的式神？公主和鶴守月之間為何又會生死不渝？

所有的一切似乎不重要，情不知為何而起，愛恨情仇也沒有鋪墊。電影只是截取了一個關於守護的概念，而後一個勁地告訴觀眾，他們的感情超越友情，他們的愛情如何悽美。

郭敬明給了《晴雅集》一個矯情的空殼，而後往裡填充市場偏愛的種種元素。看似很美，但經不起推敲。

以至於看到最後，我能記住的“最大”的亮點，是幾個男演員裸露的上半身。所以，幾位男演員打鬥為什麼都要袒露上半身呢？