此標題可能會引起德雲社粉絲的不適……所以要宣告一下，這裡的“德雲社”只是“相聲”的代詞。這個標題也無惡意，旨在說明相聲與脫口秀的競爭，是喜劇市場的良性競爭。

如果沒有競爭，不管是脫口秀還是相聲，都可能會像當年的陳佩斯小品、趙本山小品一樣，隨著表演者本人的老去而斷代。

被楊冪這個“普普通通大美女”吸引，來看李誕的《脫口秀反跨年》。

2020年所有糟心、逗樂的“梗”幾乎都在這裡了。

楊冪吐槽《乘風破浪的姐姐》觀眾其實最想看的是“薅頭髮”；

李誠儒復刻了和小四在《演員2》的交鋒，並自稱和郭敬明是對“CP”；

楊笠繼續花式吐槽男人，產生了新金句：

“男人，還有底線呢？”

隨後馬上被池子隔空喊話：

“脫口秀肯定不應該是楊笠那樣！”

太有狂歡氛圍了！就像李誕說的，脫口秀讓年輕人改變了“過年”的方式，不只是歡慶，還有吐槽。

01 最高階“法外張三”，最犀利楊笠，最驚喜楊冪張雨綺

作為《脫口秀反跨年》的編外主持人，張雨綺的主持業務很精啊，主持風格“脫口秀化”，關鍵是一點也不尬。

楊冪有驚喜級別的脫口秀表演，雖然看著有點緊張，但扔包袱節奏很像專業的。

明著誇讚李雪琴，暗中調侃王建國：

“脫口秀演員李雪琴，喜歡！太聰明瞭！別人在攻擊男性，她在消費男性，開始是吳亦凡，現在是王建國，消費水平直線下降。”

最高階的是被稱為“法外張三”的北大法學博士羅翔，這個曾給別人講網暴的網紅講師，被“網暴”後，也轉戰到脫口秀舞臺。舉了兩個例子“普法”：

說：“李誕給楊冪講笑話，但楊冪沒有笑，李誕屬於搞笑既遂還是未遂呢？”

觀眾：“未遂！”

羅翔：“楊冪在李誕講之前跑了，楊冪屬於啥？”

觀眾：沉默。

羅翔：“很明顯：緊急避險！”（看楊冪表情）

羅翔：“李誕給張雨綺講笑話，張雨綺講之前打了他一頓，張雨綺構成什麼？”“很明顯：正當防衛。”

張雨綺：“太合適了！”

李雪琴這次的表現，有那麼一丟丟乏善可陳，可能是忙著進娛樂圈了。

“聽說我進娛樂圈了，我媽急忙給我打電話，那圈男女關係可混亂了，你加點小心吧！我說媽，實不相瞞，這就是我進入娛樂圈的原因。”

所以當我說男的‘垃圾’的時候，大家覺得痛快的時候……說明大家覺得，可能、也許、maybe，男的確實有點問題。”

楊笠最後分享的2020年被男醫生做宮腔鏡手術的段子，有內涵，值得回味。

02 梗的背後

脫口秀為什麼就那好看，一個節目就霸佔了好幾個熱榜？

因為每個秀的背後都有梗，每個梗的背後折射著當代年輕人的價值觀：對社會、工作、人際關係、情感、工作壓力的真實看法。

就像楊笠的分析，段子質量主要在於有無共鳴，這些共鳴就是同齡人是對社會的心態折射。

比如楊冪說的“我不是老闆不是一線藝人，我就是大美女”，這背後就是女性明星對“人設”現象的反抗。

她調侃李雪琴消費男人，這裡的“消費男人”只是對應“男人消費女人”。

因為，在娛樂圈裡，“美女”向來是被消費的物件。

像楊冪、倪妮這樣的女娛樂明星，之所以要走“大女人”人設，就是因為能夠更好保護自己不被消費，拒絕與社會上、圈子裡“被消費女性”為伍，而要以獨立、自強的形象，樹立自己在圈內的尊重。

脫口秀的“梗”，文化深著呢！

李誠儒上臺再演和小四的梗，還自嘲CP，是再次嚴正重申自己對“演員”的態度——他對於某些不專業表演“如坐針氈、如芒在背、如鯁在喉”的初心不改。

老人家這一上臺是需要勇氣的，所以最後認真地鞠了一躬。

“法外張三”的表演水準很高，但也揭示了一個問題：任何一個人，包括光芒萬丈的明星，在法面前都是平等的，只是一個完全民事行為能力人而已。

最後他還不忘提醒笑果文化遵紀守法，這也是有梗的，笑果文化2020拖欠報酬事件、旗下演員因XD被抓事件……

楊笠的梗，向來是針對女性歧視的。

女性在職場上遭遇男性年齡歧視、生育歧視，她都一一諷刺並反擊過。這一次，她不僅吐槽男人，也諷刺女人本身的戀愛腦，女人因愛情的迷戀喪失理性和平靜的生活。

“我知道，沒有男人，我就會過上平靜幸福的生活。

但是什麼是完美的生活？就是你每週有兩天哭著在床上醒來，剩下的兩天完全睡不著覺，剩下三天，一天想弄死自己，一天想弄死對方，還有一天反覆觀看美劇《致命女人》。”

可以說，每一位脫口秀演員走上舞臺，都代表著他們的價值觀；每個“梗”背後，都有他們想批判的現象與擁護的文化。

03 為什麼幹掉“德雲社”的很可能是脫口秀？

可能有三點原因：

第一，脫口秀更有宣洩作用，更有現實和理性批判意義。

我們發現，不管是楊笠的女性主義覺醒、呼蘭的荒誕加班文化生活，還是李誠儒老師的“原來是我那CP小四啊”，都是段子手們真實的自我情感。

他們都是被壓抑過的！有沉浸式的難以自拔的“痛”的體驗的！所以，當他們把段子說出來，雖然表面上是戲謔，但本質上卻是理性的。

這可能是當代青年們需要和喜歡的藝術形式，他們不喜歡被灌輸“三俗”的笑話，他們需要參與社會文化生活，併發聲。

在這幾個方面，相聲和小品遠遠做不到。

第二，笑點密集、“梗”與時俱進，有狂歡感、有思想性、無距離感。

王建國一上臺來就說了一個段子——他得過脫口秀三屆亞軍了，所以粉絲給他建議做“三亞代言人”。

這真的是粉絲給王建國發的資訊，而像這樣的互動，相聲演員和觀眾之間很少有。

因為他們之間互動仍然是表演與觀眾化的，互動形式依然侷限在“臺上臺下”，“你講我歡呼”，“你施展才華我崇拜”。對於觀眾來講，說相聲的人在表演，表演的好壞本身是一種娛樂。

但脫口秀更有狂歡感。

整個講的過程中，觀眾和演員的心意往往相通（不相通理解不了那個梗 ）。

不像是在表演，更類似於“一個身邊口才好的朋友走上舞臺，把我們身邊有淚有笑的故事講出來”。演員和觀眾之間是平等的。

任何一個人都可以是段子手，可以像楊冪張雨綺這樣的明星，也可以是素人網紅朱一旦，也可以是陶勇醫生。

段子手也可以代表任何一個階層，“無價之姐”還是“平民小妹”或者精英階層。

但不管段子手是誰，他一定要有思想。聽起來膚淺而搞笑的笑點，背後思想一定要深刻，這才有趣。

比如李雪琴的“生命的起點就是終點”，還有楊笠對男性權威的解構“男人，你們明明那麼普通，卻那麼自信”，呼蘭談理想“英雄也需要社保公積金，所以諸葛亮出山了。”

綜上，年輕人可以在脫口秀裡GET到比相聲裡更深度、更有用的內容。

第三，脫口秀演員培養成本遠遠低於相聲演員，廣告好接，生存難度低。

李雪琴調侃“他們的段子在雙十一都說完了”“我們最好接廣告了，因為就擅長消費自己”。這說明了脫口秀演員的良好生存現狀。

他們一般有自己編劇、製作的能力，能根據廣告商的需求量身定做諸如“李雪琴在寒冷冬天順水漂流三十公里”的創意，有粉絲、有內容質量，因此傳播效果都不錯。

相聲演員就不行了，他們要想賺錢就要“開箱”、做演出籌備。

雖然郭德綱最新一批龍字科徒弟要求“網紅體質”，但從內容製作能力上來看應該遠不如脫口秀演員。

再者，兩者的培養成本也大相徑庭，脫口秀演員、段子手可以是一名斜槓青年——金融精英、一位教師、一個企業老闆甚至一個學生……只要能寫好段子，就可以開講。

但相聲演員不行，說學逗唱相相都要行（光戲曲就不是一兩年要學會的），要能說繞口令、猜謎語，要會模仿方言、各種各樣的聲音（比如動物叫聲）；要懂傳統文化；要培養臺上親和力和氣場……總之，即使有演藝天賦者也需要若干年基本功培養方可初登舞臺。

在所有的“演員”的功課裡，相聲演員功課不能說是最難的，但絕對是最雜的。

兩者相校，誰更好生存發展一目瞭然。

但說“幹掉德雲社的很可能是脫口秀”並不是相聲真的會消失。考起古來，相聲畢竟有2000多年曆史了，文化底蘊深厚。也並不是說中國的脫口秀有多優秀，只是客觀講他們的發展態勢。

相聲主要靠表演，而脫口秀主要靠內容。關於內容質量，脫口秀尚處於初級階段。

聚焦草根化的議題進行誇張化表達，這一點《脫口秀反跨年》可能做到了，但在自嘲和反思中，找到與大眾內心深處的情緒共鳴和情感共振，可能還有點距離。

也有很多呈現尚在摸索階段，尚無標準可言。

比如池子和楊笠的對決（對男人的諷刺）到底是“說破無毒”呢？還是“不道德的性別對立”？有待行業發展、有待大眾評說。