有些人，註定是為喜劇而生的。

比如——陳佩斯。

1984年，第2年籌辦春晚的導演黃一鶴面臨著一個十分艱難的抉擇：春晚到底讓不讓陳佩斯和朱時茂的小品《吃麵條》上？

因為，對於這個節目的看法，上級主管部門與他之間的意見產生了分歧。

上級主管部門認為這個小品缺乏時代主題且格調不太高，而黃一鶴則認為這個小品的笑料十足，至於主題和格調嘛，可以改一改嘛。

所以，他找來了馬季和姜昆對小品的內容進行修改，以望能達到透過標準。可是修改過後，上面依然沒有點頭的意思。

眼看晚會將近，之於小品的去留依然沒有定論，就在此時，遲遲得不到登臺許可的陳佩斯和朱時茂也萌生了去意。

就在這個時候，黃一鶴導演頂住壓力告訴他們：這個節目沒人說可以上，但也沒人說不讓上，我是晚會總導演，我決定了，你們給我上。

這個小品果然沒有讓黃導失望。

尤其是陳佩斯，他的搞笑天賦似乎是與生俱來的。

隨隨便便的一個表情就能把臺下的觀眾逗得哈哈大笑。

小品的巨大成功，讓一切的質疑都被掌聲與歡笑聲淹沒

也是從這裡開始，陳佩斯的小品成為了歷屆春晚上必不可少的演出節目。

1984-1998年的14年間，陳佩斯11次登上春晚，他與朱時茂創作的小品個個經典；在此期間，他也繼續拍著有著自己獨立思考的喜劇電影。

1993年，陳佩斯成立了大道影業公司，成為了獨立製片人。終於得以在電影和電視行業大展身手，他先後投拍了

《編外丈夫》、《孝子賢孫伺候著》、《太后吉祥》、《好漢三條半》四部電影，以及《飛來橫福》一部電視劇。

拍電影需要大量的投資，後來在一次採訪中他坦言：那些年，他除了老婆孩子不能抵押，能押的都押了。

只是，收益寥寥。

這其中，自然有電影市場的監管和模式還尚未成熟的緣故。

曾經有一次電影院播放他投資發行的電影《太后吉祥》。

電影院報給他們的播放場次是2場且只有70%的上座率，而自己公司的監場報回的卻是7場，而且場場爆滿。

這就很尷尬了：眼睜睜的看著屬於自己的錢，就是拿不回來。

拍電影也算是個燒錢的行當，加上長期的利益分配問題，陳佩斯的大道影業公司終於無法承擔鉅額的財政支出，不得以只能在1998年宣告破產。

“我就出（陳佩斯與朱時茂的8個小品光碟）了，怎麼著吧？”

或許換作別人也就算了，可是誰叫他是陳佩斯呢？

他待人一向客氣，但對仗勢欺人的做法卻從不容忍。

這樣的確很陳佩斯。

這樣的後果陳佩斯不是沒有考慮過，他也並不是為了計較那些個經濟損失，他想要討回一個說法：

那就是一個個體不允許被無情地漠視。

好在，他終於可以在1999年的除夕之夜放下所有，陪著家人，好好的過個年了……

這一年，陳佩斯待在位於北京郊外的住處，過了一段難得清靜的日子。

他開始思考著未來……

只是，他那大道影業公司的員工仍讓他掛念。

因為公司雖然倒閉，為了不使員工失業後生活沒有著落，他並沒有遣散他們，依舊想方設法的掙錢給他們開工資。

為此，他接拍了一些廣告。

從不拍廣告的他，為了員工破了例。

哪怕形象有些狼狽。

然而，他自己卻一直過得很節儉。

一雙粗布鞋，就能穿好些年。上訪談節目才難得的換上一件新襯衫。

思考了許久的陳佩斯，最終把目光投向了話劇。

可是，當他剛把這個想法說出來的時候，周圍幾乎沒人贊同。

因為，那個時候，話劇市場不景氣不說，為了使演出能順利進行還得多方打點，其中，到各大單位送票就是最重要的一條。

可陳佩斯偏偏要打破這種陳規舊習。

他曾在一次採訪中說：票房是怎麼賣，您就怎麼掏錢，至於您是什麼官，您是什麼爵位和我沒關係。

主意打定，他著手醞釀作品。

2000年，陳佩斯在與春晚最後一個小品《王爺與郵差》的編劇王寶社的一次聊天中，突然產生了靈感。

王寶社向他吐槽了一件事：他的朋友在婚介所被托兒給騙了。

這個有關於“托兒”的題材頓時讓三年來一直苦苦尋覓話劇題材的陳佩斯心頭一亮。

他難掩激動之情，開始對王寶社軟磨硬泡，終於說動他幫自己編一個舞臺劇本出來。

同時，他將自己在廣告上賺來的30萬元家當全部投到了這部話劇當中。

這看上去像是一場“豪賭”

但經過深思熟慮之後，陳佩斯認為他值得去為自己的喜劇事業去冒這一次險。

畢竟，年近五十了，他的機會不算太多了……

許是觀眾太久沒看見陳佩斯的緣故吧，他的《托兒》一經上演之後，非常叫座。

他也十分賣力，一場一場的巡演下來，年底一算賬，賺了上千萬。

從80年代成立國內第一家公司拉著父親一塊拍電影，歷經90年代的企業改革，再到跨入新世紀轉向話劇，“折騰”了大半輩子了，陳佩斯心心念唸的喜劇事業，總算是掙到錢了。

話劇《托兒》的初衷便是諷刺時下的各種“托兒”的現象。

比如，有些晚會為了烘托氣氛，有“托兒”會帶領觀眾鼓掌叫好。

這種現象一度讓陳佩斯非常不恥，甚至想“罵娘”。

他曾說：我沒本事（讓大家發笑），回家練去。

這足見，一個喜劇演員的自尊與骨氣。

他也從來珍惜這來之不易的“飯碗”。

他在演出前有一個關掉手機的習慣，此外，他還和家人有一個約定：

上臺前，無論家裡發生什麼事，不要說，下臺再說。

連經歷人生跌宕起伏的演員劉曉慶都對他不吝稱讚：

她說：陳佩斯確實是很特別的人，他一定要去做小品，而且每一年堅持演話劇

他從來不會因為哪個地方給他錢多，受利誘

他不受這種誘惑。

2015年7月，隨著北京喜劇院的正式開幕，陳佩斯的最新作品《戲臺》也在北京首演。

至今已經巡演了二十來個城市，觀眾上座9萬多人，上座率達98%。

就是這樣，他也不敢有絲毫的懈怠

10餘年間的9部作品，他一直親力親為。

66歲了，鬍鬚也花白了，他還在自己為之眷戀著的喜劇舞臺上發光發熱。

他輾轉多年，費盡心思，無非也只是為了這一方可以延續喜劇生命的舞臺啊。

2020年北京衛視的春晚上，我們難得的再次見到了陳佩斯。

這一次，他坐在臺下，而臺上的兒子陳大愚正在表演著他在36年前第一次在春晚舞臺上的小品《吃麵條》。

這一幕何其親切，又恍如隔世。

臺下的他目光慈祥，也焦慮萬分，

兒子模仿的很像，他像是透過鏡子，穿過時空隧道，看到了曾經的自己。

那個倔強的自己，當年差點等不來黃一鶴導演的迴音，就準備憤然離去的他。

二十年一場大夢

再見面，也還是“朋友”。

陳佩斯，這個有著倔強性格和深厚功底的喜劇人，

搞了一輩子喜劇，終於可以安安靜靜的坐在臺下，看一看如今的喜劇界會有怎樣翻天覆地的變化。