這個冬天的楊冪持續輸出金句，她很凡爾賽地說：“我就是一個普普通通大美女”；

另一面，被問要不要把前任當人脈，她很有底氣地說，我才是人脈。

總是留著幾分清醒的她還能面對“油膩哥哥”口吐真言堪比“行走的洗潔精”，盡顯犀利本色。

漸漸的，很多人都忘了如今站在娛樂圈食物鏈頂端的大冪冪也曾經是迷妹鼻祖，她崇拜周杰倫，還非常崇拜周筆暢。

時光會流逝，人也會長大，有些本色是不變的，12月25日晚，楊冪又一次露出了自己的迷妹一面。雖然擔任了《上線吧！華彩少年》的上線官，但是對於這些在傳統藝術裡尋找突破的別樣少年，她眼裡有經紀公司老闆的敏銳，但也有幾分迷妹的光。

講道理，讓大冪冪這次很沉醉的少年們完全不同於過往的愛豆們，他們都是傳統文化裡開出來的花，自帶國風光彩，真的讓人眼前一亮，

看看彈幕裡一水滾動的“炸裂好評”就知道這個節目是真的不是一般的精彩。

我們的少年就應該是這樣

與當下主打男團女團的愛豆們不同，《上線吧！華彩少年》主打的國風元素，簡單來說華彩少年們必須既有傳統文化的傳承，也要具備不斷創新的能力，敢於打破規則。

恰如節目開篇時提問：華彩少年應該是怎樣的？

答案是：年輕人、風華正茂，才華橫溢，發自靈魂深處的激盪，絕對不是中庸族群，結合了傳統與創新。

說起來都是關鍵詞，但是具體到每個學員的表演就很具體。

第一位上臺的黃子弘凡就很好的打了個樣兒，就讀於伯克利音樂學院的他有豐富的舞臺經驗，但不同於過往主演的音樂劇，一首民歌《妹妹的山丹花》帶著大西北之魂直衝雲霄，立刻就贏得了滿堂彩。

就讀於北京舞蹈學院的田軒寧一曲“加速”版的朝鮮族舞蹈《麗人》真的美到讓人屏住呼吸，搭配著舞臺的設計，猶如一朵漸漸盛開的花骨朵，顯示出非常紮實的基本功。

有些萌萌噠的劉豐擅長笛子、嗩吶等多種民族樂器，但這次他選擇將京劇裡伴奏用的“大三絃”帶上舞臺，這個彈唱不僅有了衚衕的韻味，還多了幾分搖滾的風味。

就是這樣的少年讓楊冪露出了迷妹般的微笑，他們和當下各種新生愛豆不同，表演形式都是傳統的藝術門類，卻在積澱裡換髮出了新的色彩。

而且，這些少年們看起來都很青春，但其實許多已是行業裡的專業大神。劉豐2017年就獲得第六屆文化藝術院校獎、田軒寧連續三年獲得“小荷杯”舞蹈比賽十佳、黃子弘凡不僅是音樂劇的男主角也是梅溪湖36子之一。

如黃子弘凡、劉豐等人雖已是業內的資深表演者，但是他們眼裡都有光，因為他們尊重且敬仰這些傳統藝術。黃子弘凡說，他選擇西北的“花兒”山歌其實內心很怕，因為擔心自己駕馭不好或創新不好而影響了這個藝術形式被大眾認知。

演員們常說戲比天大是最該有的狀態，表演者的敬畏感則是少年炙熱的本源。

除了專業院校的各種資深表演，完全原生態未經雕琢的學員也讓感受到了原生態的美好。來自雲南香格里拉的納西族小姑娘楊潤琴，此次錄製節目是她第一次走出雲南、第一次來到北京。

爸爸為了她的音樂夢在當地幫人搬水泥，面對許多專業過硬的小夥伴，她非常不自信。

不是綜藝裡常見的賣慘，鏡頭給楊潤琴的手來了許多特寫，她一直緊張的掐著自己的衣服，面板粗糙且可以清晰看到血管凸起，對於一個少女來說，這雙手是常年務農才會有的。

可她未經加工的歌聲可以清澈如泉，也可以高亢入雲，這種質樸的表達卻讓王珮瑜當場灑淚，連鐵漢甄子丹也忍不住淚腺失控。

不得不說，這個節目重新定義了少年，他們可以來自不同的家庭、不同的成長，但是骨子裡卻都很清澈，對於夢想敢於追逐，對於舞臺也有靈魂深處的敬畏。

彈幕有句話很戳我，網友說“你以為我是來追星的，不，我是來入股新牆頭的”。

少年的舞臺都是“乾貨”

聚光燈下，除了有少年們精彩絕倫的表演，《上線吧！華彩少年》還有其他節目沒有的一大亮點，那就是關於中國傳統藝術滿滿的科普乾貨。

這些並不那麼為人熟知的“知識點”就像點睛之筆，讓觀眾在欣賞表演之餘，還順帶著漲了知識。

黃子弘凡的歌聲詮釋的正是非物質文化藝術遺產“花兒”。“花兒”這種獨特唱腔是盛行於青海的一種山歌，西北之魂說的正是它。

朝鮮族舞蹈裡獨有的“柳手鶴步”節目中也有註釋，舞者在舞蹈中被要求手部動作要如翠柳飄拂、而腳部動作則要像鶴一般優雅穩定，講究的是一種平穩細膩、莊重大氣、瀟灑剛毅的姿態。

傳統京劇裡的“大三絃”想必大家都不大熟悉吧，作為京劇中主要的伴奏樂器，它其實很少作為獨奏樂器solo出現在舞臺上。

年紀輕輕的劉豐用它演奏出了幾分搖滾味，這就是創新。換一面來看，這種並不算太光芒聚焦的藝術門類裡，他的清純都認真投注其中，這也是一種匠心。

這些少年們並非是站在快速成名的鏈條上，恰是因為他們，老阿姨瘋狂補課何為京劇藝術中的“六場通透”這樣的專業解讀也令人有了全新的瞭解，關於國粹的“冷知識”又增加了呢。

細細品味，你會有這樣的感覺，在這個舞臺上的少年們更像是一個載體，經典的民族傳統藝術透過他們的演繹和大膽創新，不但光彩依舊動人，也展現出了另類的光芒。

曾幾何時，我們只知道《山丹丹花開紅豔豔》的經典，卻不知道《妹妹的山丹花》可以在少年們的琢磨之下唱出更為狂野的新玩法。

在既定的場景裡，大三絃是出現在戲曲舞臺的經典標配，但少年們卻能利用它與流行音樂結合，經典樂器和搖滾一碰撞，這個突破次元壁的高光時刻，誰看了都得叫好。

R&B的方式演繹京劇一開嗓就能讓人血脈噴張，戲腔唱rap這種跨界確實很上頭，分分鐘就能流行起來真不是什麼難事兒。

所謂臺上一分鐘臺下十年功，看似輕鬆糅合跨界的傳統藝術在少年們的身上得以展示和創新，背後都是少年們為此付出時間和汗水的。為了這些舞臺的表演，這些少年們要麼是從小就沉浸在學習裡，要麼是從兒時就執著熱愛，在一個並不熱門的藝術門類裡不斷堅持，更多是真正的熱愛。

沒有華麗的噱頭，也不過度專注在選手本身，有的是多年以來的苦練基本功作為底氣，這大概也是華彩少年們與其他愛豆們最大的區別和門檻所在。在這個舞臺上，沒有真材實料真的做不到一鳴驚人。

當然，在這個舞臺上，有噱頭沒足夠的儲備也是會被懟的，被認為是李健師弟，放棄擁有大好前途的清華學霸潘超，專業上達不到標準也無法收穫大家的認可。

頭頂高學歷的光環，潘超藉由國風元素想要在娛樂圈跨界，一段咽音演唱過後很自信的介紹自己的創作。但在目光炯炯的上線官面前，光環並沒有太多作用，王珮瑜和甄子丹都很中肯的勸他把娛樂圈當愛好更合適，因為其個人條件和專業藝人並不吻合，當噱頭消耗過後，少年是否能找到歸途是上線官們未標明的潛臺詞。

忠言雖然逆耳，但卻很真誠。

破圈的不止是少年

12月25日晚首播後，熱度肉眼可見，從熱搜到抖音的熱門排行，這些少年們快速收割。無疑證明，從上線官到學員，他們都在出圈。

《中華好詩詞》、《CCTV國家記憶》等節目也在平臺上釋出相關影片，為的就是藉助新的傳播形式展示傳統文化。

國風文化的傳播需要跨界融合，就像《上線吧！華彩少年》舞臺，回味經典的同時又能感受到民族文化依舊充滿了勃勃生機。

在這個舞臺上，少年們都是帶著光芒的，這種光一部分是來自於中國傳統藝術的魅力的加持，而另一部分則是他們在學藝這條路上曾經流下過的汗水。

將傳統文化和流行元素結合並不斷創新的魅力，才是專屬於中華少年本來該有的樣子。