我對南潯古鎮的第一印象，來自於霍尊主演的電影《花落夢深處》。

看這部電影的時候，一邊為悽美的愛情感動，一邊對片中的古韻美景心嚮往之。

現代版“牡丹亭”

“但使相思莫相負，人在花落夢深處。”

日本男孩上束歉來到玉茗古鎮，想找到幾十年前名揚天下的崑曲名角沈雲天，把當年爺爺搶走的半本《同夢記》還給他。

在尋人的過程中，上束歉遇到了崑曲女演員墨夕，她竟然就是反覆出現在自己夢中的那個崑曲女孩。

在夢中，他和女孩在亭中共赴雲雨之歡，就和《牡丹亭》中的杜麗娘與柳夢梅一樣。

而現實中，兩人也因一曲《牡丹亭》定情。

墨夕雖然極具崑曲天賦，但她已過世的母親不許她登臺，因為當年墨夕的外婆因為不願為日本人唱崑曲而死在臺上，獨活下來的外公從此瘋瘋癲癲，下落不明。

但是墨夕的師傅病逝前最後的心願，就是希望墨夕能唱《牡丹亭》。

為了幫墨夕圓夢，上束歉想到了解決方法，就是讓墨夕不在戲臺上唱，而在屋簷上唱。

月色下，屋簷上的兩個人，一個唱著婉轉動人的《牡丹亭》，一個吹奏出纏綿悱惻的簫聲，好一對神仙眷侶。

當晚，兩人情到深處，本該從此同夢同眠到同穴，誰知造化弄人，夜裡醒來的墨夕突然發現了上束歉床頭的半本《同夢記》，明白了他就是當年逼死外婆的日本人的後人。

墨夕悲痛離去，意外遇到了失蹤已久的外公，外公雖然瘋了，卻也思念了外婆一輩子，清醒時得知妻女早已離世，老人家哭喊著死在墨夕懷中。

晚了一步的上束歉內疚自責，給遠在日本的爺爺打了電話，譴責他當年犯下的罪行，還痛苦地說不希望自己是上束家的孩子，卻沒想到他的爺爺竟因此羞憤自盡。

這一對痴兒女，因為國仇家恨，似乎註定了永遠不可能在一起。

最後，墨夕為了忘記現實的煩惱，在臺上為上束歉表演了完整的《同夢記》。

此時鎮上青年因為上束歉的爺爺曾經破壞過古鎮而來找他麻煩，年久失修的戲臺因此搖搖欲墜。

千鈞一髮之際，上束歉擋在墨夕身前，一根樑柱砸了下來。

這時，上束歉猛然驚醒，才發現原來發生的一切又是夢一場，他只不過是坐在船上打了個盹。

可是抬頭看去，橋頭那一抹倩影，正是墨夕，一切又回到起點……

霍尊的“仙”和“欲”

這部電影是霍尊首次觸電，日本男孩上束歉這個角色也和他在大眾心中的形象非常貼合：

玉樹臨風，溫文爾雅，長衫飄飄，彷彿不食人間煙火的天外謫仙。

男主角雖然是個日本男孩，但是因為祖父的原因，他是個中國通，不僅精通中文，會吹簫，還熱愛崑曲，由霍尊這個國風美少年來演實在再恰當不過。

不過這次霍尊也有挑戰自己，除了苦練日語之外，他還展現了自己“慾念”的一面，很不一樣。

有情則有欲，謫仙也落了凡塵。

在電影中他貢獻了兩場特別唯美的歡好鏡頭，絕對是突破了。

第一場是他在牡丹亭上與墨夕一起的春夢。

這場春夢既點出故事與牡丹亭剪不斷理還亂的關係，也為這段感情熾烈的發展給出了一個理由。

上束歉和墨夕雖然相識不過數日，卻已似愛了千年，這就是“牡丹亭”帶來的緣分。

第二場，則是幫助墨夕唱完《牡丹亭》之後，兩人情不自禁那一晚。

紅衣紅帳，共結連理，雖然是兩個現代人，卻好似古人一般浪漫唯美，這恰恰就是這部現代古風電影最特別的氣質。

南潯之“韻”

整部電影的基調非常古典，是在崑曲的婉轉曲調中，將一個跨越三代人的愛情悲劇娓娓道來。

這樣的故事，發生在南潯這樣一個小橋流水人家的江南古鎮中，實在是再合適不過。

作為電影的取景地之一，南潯古鎮貢獻了好幾處美景：

開頭和結尾兩次出現的這座橋就是大名鼎鼎的廣惠橋。

第一次是男女主初遇。第二次則是影片最後，男主大夢初醒。

女主正好從橋上走過，一切彷彿沒變，一切又好像不同。

斑駁的石橋，橋上站著氣質憂鬱古典的少女，讓人有種時空穿梭的年代感。

另一座特別的橋應該是通津橋，也是南潯的三座古橋之一，片中是男主吹簫，引來女主夜裡相會的地方。

這一場景也是特別的唯美浪漫，吹簫的霍尊仙氣滿滿，被簫聲吸引過來的女主已經開始偷偷心動。

還有片中多次出現的蓮池，來自於南潯古鎮著名的景點小蓮莊。

男主角住的旅店，也是小蓮莊，窗外就能看到蓮池亭臺，真的超級心動，如果去南潯旅遊，真希望也能住在這樣的旅店。

男女主最後衝破阻礙重新在一起的地方也是小蓮莊裡的一座亭子。

霍尊採訪時曾說，到過那麼多地方，南潯是他最喜歡的江南古鎮。

看過影片，感同身受。

鏡頭中的南潯古色古香，無一處不美，寧靜質樸，有種超然於世的浪漫氣質，滿足了我對江南水鄉古鎮的一切想象。

因為霍尊而喜歡上了這部電影，因為這部電影而愛上了南潯。

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