傳說中“必爆”的《掌中之物》改名《陽光之下》終於播了，還一口氣播了四集。

想知道，有哪些掌中奶奶是噙著激動的淚花看完的？只能說，整個開播過程都很夢幻：自2019年4月17日《掌中之物》正式殺青後，劇粉們都要定期詢問：這部劇到底什麼時候播？

然後忽如一夜春風來，2020年12月27日，零官宣、芒果空降放出四集，操作宛如《乘風破浪的姐姐》。只不過，從劇集到男女主全員改名，傅慎行變封瀟聲、原著男一變男二，用網民的話說，故事變成了《重案六組》。可能意思是，很刑偵劇的風格。

問題是，能不能爆？至少現在看，爆不了。

熱搜是一個徵兆，忽然開播，熱搜排名也只在前十稍微逗留了一會兒。

什麼叫爆劇？想想《有翡》開播的時候。當然，熱搜不足以說明一切，但一部被期待了這麼久的“神劇”，就這麼播了，你仔細品一品，是不是“削微”有那麼一些酸楚和無奈？

也有原著粉表示：爆不爆，無所謂了，有生之年能看到就挺好。

但到底為什麼沒爆？真都怪改名？恐怕沒這麼簡單。

要我說的話，是封瀟聲（傅慎行）這張臉，本該更謹慎使用。

全員改名，沒有魔改

現在最讓觀眾接受無能的應該還是主演改名的事情，畢竟不少原著黨已經對於傅慎行和何妍這兩個名字有了執念，但現在傅慎行改成了封瀟聲，沈知節變成了申世傑，女主何妍也改成了柯瀅，就連梁遠澤也改成了雨澤。

主角配角名都改了，當然不可能再有原著粉所期待的那句“結婚證上的名字是傅慎行，孩子會叫梁遠澤爸爸，而沈知節什麼都沒有”。

沈知節當然什麼都沒有，沈知節名字都沒了。

但《掌中之物》原著爆成這樣，也要說一句煞風景的話，這小說，可真是“泰劇”得一批。

自己品一品：金融才女在機緣巧合下成為傅氏集團總裁的得力幫手，但總裁其實是冒名頂替的小混混，還是曾經被女主意外正當防衛滅了兩個兄弟來報仇的小混混，結果女主歷經重重困難，與黑惡勢力鬥智鬥勇，並聯合為警方辦案提供線索的外賣小哥小五，暗中收集傅氏集團犯罪證據，協助警方及調查組阻止集團資金外逃，歷經重重困難，終以正義戰勝邪惡的故事。

這麼說好像沒講到重點，畢竟原著黨心中小說是“顛覆三觀、很黑暗” ，那用簡單一句話概括就是：前期男主虐女主虐成渣，後期女主一反擊男主灰飛煙滅。

這又是它的厲害之處。故事天馬行空到這程度了，還是能把一茬茬的少女心制服得嚶嚶亂叫。

原著粉愛就愛在，男主堪稱是所有小說男主的底線，被粉絲譽為揹著半部刑法走來的男人。但是隨著時間的推移，他居然愛上了女主阿妍，這種愛情其實更像是一種斯德哥爾摩綜合症。

但最絕的就是，女主可沒得“斯德哥爾摩綜合症”，到最後也沒愛上男主。

這樣的小說，怎麼說呢？真要按原著拍，HBO也未必拍得出來。改是必須的，問題是怎麼改？

結果，操刀的是博納影業集團和公安部金盾文化中心，後者，也是貨真價實的懸疑刑偵題材爆款劇製造機。《白夜追兇》《人民的名義》《諜戰深海之驚蟄》背後都有它的身影。

有這樣的出品方你就能瞭解，劇情大概可能是什麼風格。大家都發現前四集警察線劇情篇幅比較多，這再正常不過。

但魔改是不可能的。

因為博納還找來了原著作者——鮮橙，原著作者自己來完善人物，豐富劇情，所謂“親媽助陣”。

按照劇方的說法，是在原著的基礎上，除完整保留人設，再現主幹故事線外，該劇展現的主題更為深刻，格局更為宏大，劇情更為豐滿，人物也更為完善。

當然大結局也是很正面的:女主成功捍衛國家金融秩序和經濟安全，最終反派受到法律制裁。

從原著粉的角度看，是刻畫了像迷宮一般的愛恨世界，有時你很難分清，男主對女主，到底是精神幻想，還是真的存在過愛情。

而劇版是以女主和男二的故事為副線，“復仇”雖是劇集的一大基調，但故事更多融入了商戰元素，將男二作為黑暗勢力一部分縮影，主線依然是男主如何一步步讓罪惡大白於陽光之下。既是都市題材，也是非典型涉案，展示高智商的過招，也體現著人性的高度光輝。

剔肉去骨之後會發現，裡頭裝的，還是有原著的元素，甚至某些劇情還原度還很高，例如女主一出場就遇到了一群壞人，隨即她為了活命就將對方給正當防衛滅掉了。

但其實又已經不是原著那套了。換了一種解題思路，答案就能是正確的。

書有書的命，劇也有劇的命。

男女主演技，並不拉胯

《掌中之物》這本書，大機率是紅在，命裡帶了傅慎行。

不是說女主就沒貢獻。女主最寶貴的貢獻，不是美，是被男主虐完了反殺。都市愛恨情仇，遇上一個不傻白甜的女主就無敵。

所以劇版不管角色番位怎麼改，最關鍵的，還是男二和女主怎麼演？

現在看，選角還是很成立。

彭冠英、蔡文靜從外形和氣質上都堪稱是“雙A組合”，顏值和演技都不算頂級，但勝在最合適。

彭冠英說自己在劇組的工作就是好好吃飯好好鍛鍊無時無刻不在打人。也是心疼蔡文靜。

彭冠英之前演《蘭陵王妃》和《海上牧雲記》就展示過反派演技，無論眼神還是外在形象，都可正可邪，從前四集看，他也的確把深情又殘暴、冷血又變態的衣冠禽獸演得十分帶感。

一開場，還沒冒名前的劫匪時代，大方臉，臉上還有傷疤，重病妝容，看到人心裡發顫。

第二集變身之後，封總上線，顏值也上線。

也是從換上西裝開始，角色一出場，就令人感覺如芒在背的感覺，這種如芒在背，大概是因為彭冠英很好地拿捏了角色的那種可怕，表面有多儒雅紳士，背後就有多恐怖。

最好看的，還是“封瀟聲對決林耀東”。

王勁松飾演的陳警官大概是全劇演技最穩的角色，智商也線上，他一直不肯結案，因為他覺得傑哥之死有問題，聽到女主爆料，就去試探封瀟聲，於是有了一場暗流湧動的握手戲，全程雙方相敬如賓，但觀眾能感到空氣裡刀光劍影。

最關鍵是，彭冠英能演出角色深不見底的狠，不用瞪眼，顧盼之間就有兇狠飛出。跟柯瀅在酒店會面的那場戲，他坐在那兒，什麼都不說，就毛骨悚然，他對著女主輕輕一笑，皮笑，肉不笑，哦莫，完美符合我對原著中那個斯文敗類的全部想象。

至於蔡文靜，勝在長相甜美，溫柔，一笑起來，水汪汪的眼睛彎成一對月牙。然而溫婉恬靜中，又帶著一股硬朗，雖然角色還沒進入後半段反殺時刻，但感覺就是能演出那股子精明與幹練的狠勁兒。

然後最最關鍵的，這兩個人對戲，有感覺。

就說彭冠英演在學校中向女主問路，女主不經意抬頭回答的時候，臉上還有笑意，直到對上了那雙一直讓她感到恐懼的眼睛，頓時，身體發直眼神發愣，整個人癱倒在地。

另一場戲，封瀟聲要和女主玩遊戲：“把一張雪白的紙一點點弄髒，再慢慢踩進爛泥裡……”女主瞬間失去了表情管理……

對於淑芬來說，這幾段實在又懸浮，又能狠準穩地擊中每一位掌中奶奶的心尖尖。

其他選角中，男主小五演得意外地好。原本這個角色容易被詬病，但人家演的好啊，把前期玩世不恭但心存仗義，到後期目睹陳警官為掩護自己被殺，內心崩潰和害怕都演到扣人心絃，演員演技把淑芬原本可能的質疑抹掉了。

當然也不是沒有軟肋，軟肋就是——雨澤，書中的梁遠澤。

醫院那場戲，是不是淑芬都忍不住吐槽，女主那麼美那麼可愛，兩人正是熱戀期，他去探病，完全感受不到他對女主的愛，路人感也就算了，眼裡彷彿還透著兇光，彷彿下一秒，不用男二出手，他都要家暴女主。

要說拉垮，這個角色確實要改進。但劇爆不爆，一個男配還影響不了大局。

封瀟聲（傅慎行）這張臉，請謹慎使用

現在看，儘管開播前被堪稱是必爆劇，《陽光之下》也不太可能爆紅了。

一個原因是製作。

不能說有多垮，就是和預告片中的電影感不一樣，觀眾以為是《摩天大樓》《沉默的真相》那種級別的電影化製作，結果劇集一開播，佈景、服飾、道具到打光，並沒有電影的質感。大概，就是普通的中小成本網劇的製作水平。

但最大的問題還不在這裡，問題是不對味。

劇集一開始為什麼是各方非常看重的劇集？因為它和所有芒果以往劇集風格大不一樣，放眼整個國劇市場，也很少見，這樣的獨一份，就讓人想起《人民的名義》這樣的劇王。

但現在的感覺是B級片的題材內容，拍成了都市犯罪劇，也不是說不好吧，但怎麼都差點意思。畢竟國劇那個《紅蜘蛛》的時代已經過去了。但劇集的死亡打光和氛圍渲染又彷彿停留在當年。

另一個問題，就是封瀟聲（傅慎行）這張臉被濫用。

這張臉當然是全劇最大的大殺器，但需要在前面加一個定語：

合理使用。

彭冠英的表演其實沒問題，問題是主創幾乎無時不刻不在讓角色用表情告訴觀眾：我好壞，我是傅慎行。

反派這回事，要藏著點，羅嘉良黃金時代在TVB演的反派角色，大多數時候風度翩翩正面角色臉，到了殺人越貨的關鍵時刻反派形象冒出來，才最叫人印象深刻，反之，如果從頭到尾耍狠，就難免自帶幾分喜感。

特別是是封總在公司走路的時刻，感覺是去參加什麼黑幫年度選舉，馬上要坐上龍頭老大的位置，現實世界的有錢人，都這麼走路的嗎？看多了，就是用力過猛。

到最後，原本很有力量的表演和人物，反倒褪色。整部劇最大的亮點，就褪色了。

很多粉絲還在期待原汁原味的泰劇版《掌中之物》，別想了，安安心心看劇吧。

要說可惜，還是可惜了彭冠英這張臉，他的顏那麼適合演封瀟聲（傅慎行），如果能正確使用它，該多好。