近期最讓人瘋狂的兩件事：

一個是雙11，

一個是電影《小丑》終於可以看了！！！

兩件事同樣讓人心塞，一個是為自己的不理智消費，一個是彷彿溺水般無法呼吸的壓抑。

前者不提，咱們來說說《小丑》。

有人說，這部電影應該被供在電影史上。

有人說，傑昆·菲尼克斯的表演值得這個世界上任何一個表演獎項。

有人說，把一個充滿熱情的人推向社會，他/她就變成了《小丑》。

有人說，這部影片最恐怖的不是小丑詭異的微笑，而是世上冷漠的人心。

也有人說，這是被嫌棄的小丑的一生。

我的觀感？

就如標題所言，它的每一幀都是藝術，這部電影簡直讓人瘋狂。但，它不需要被神化。

《小丑》無疑是優秀的。一系列的資料可以表明：

第76屆威尼斯電影節，它一舉奪得威尼斯最佳影片金獅獎，創下首部超級英雄片奪歐洲三大影展最大獎的紀錄。 10月11日，《小丑》進入世界最權威電影資料庫IMDb排行榜前十位。目前IMDb評分前十影片中，DC影片數量增加到2部，除了《小丑》，還有《蝙蝠俠：黑暗騎士》，這兩部電影都有“小丑”角色登場。10月26日，《小丑》超越《死侍2》成為新的R級片票房冠軍，同時打破R級電影全球票房紀錄。近來，它又成為有史以來最賺錢的漫改電影。截止上週五，《小丑》全球票房9.53億美元，按製作成本6250萬美元來算，影片的收入將是其製作成本的15.3倍。

目前豆瓣9.0，好於98%的犯罪片，好於99%的驚悚片。

於此同時，它又是“危險”的。

《小丑》北美院線上映時，恰逢美國qiang擊案頻發。

這很難不讓人聯想到2012年“蝙蝠俠”丹佛首映qiang擊事件：

2012年7月20日科羅拉多Aurora影院在放映《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》午夜場時發生qiang擊案件，qiang手James Holmes在放映廳內持qiang行凶，造成12人死亡，70人受傷。此後，Holmes被判終身監禁。作案時Holmes染著明亮的淺色頭髮，這讓人們聯想到了“小丑”。

qiang擊案的受害者家屬對此提出抗議。理由很簡單，他們認為《小丑》設計qiang支暴力的內容可能會煽動更多潛在qiang手出現。“我不用看《小丑》這部電影，光是看到它的宣傳片，我就好像看到了一張qiang手的照片”。

另一方面，也是因為影片極度的黑暗、壓抑、憤怒。

在爛番茄上，專業影評人和觀眾給出的分數，呈兩極分化。

影評人打出了69%的新鮮度。有人評價道“如果你生活中沒有那麼多焦慮，買張票看看《小丑》還可以。如果焦慮夠多，就算了吧。”

而觀眾為這位迷人且瘋狂的反派，打出了89%高分的新鮮度。

有時我不願說小丑是個反派（儘管事實上他確實是），

因為他只是一個叫亞瑟的普通人。

和你我一樣凡胎肉身，沒有超能力，被生活蹂躪的普通人。

只是，我們選擇了隱忍，選擇了自我和解，選擇了向朋友傾訴，選擇了向專業機構求助。而小丑呢？生活留給他的只是一重又一重的絕望。

明明自己的心情總是悲傷，

明明自己已經失去了微笑的能力，

可影片開場，他還是強迫自己扯出一個大大的笑容。

只因自己是給人帶來快樂的小丑，

只因媽媽叫他happy，並認定他天生就是要為世界帶來歡笑的。

亞瑟開始也是這樣認為。

儘管收入微薄，家庭經濟入不敷出，但對這個世界他仍充滿希望。

他在街上、在兒童醫院跳著輕快的步伐，

在公車上，他扮鬼臉逗小朋友開心，

每天回到家，他伺候媽媽吃飯、洗澡，和她坐在一起看電視，幻想著自己美好的未來。

此時的亞瑟，和任何一個身在困境卻嚮往藍天的年輕人一樣，有著一顆赤子之心。

可高譚市的現狀真的太糟了。

整個城市到處都是窮困潦倒、失業的人。貧富差距、階級差距，在這種情況下更是彰顯無疑。每個人心裡都有怒氣，心情都很焦躁。

錢都沒有，生存都成問題了，誰還管什麼公序良俗。

性格本就孤僻的小丑，再加上他那總是不合時宜狂笑的怪病，更成為人們爭鋒相對的物件。

老闆說：大家在你身邊都感覺不自在。大家覺得你是個怪胎。我不想我的身邊有你這種負能量。

公車上帶孩子的媽媽說：請別騷擾我的小孩。

即使他捂住嘴巴，勒緊脖子，也還是不斷有怪笑聲傳出.....車廂裡的乘客都拿看神經病的眼神看他。

地鐵上，三個華爾街精英調戲的姑娘，趁亞瑟突然大笑時逃跑，於是他們把所有怒氣撒在亞瑟身上。

一邊模仿他的大笑，一邊把他擊倒在地：給我趴著，怪胎。

被同事排擠、被老闆解僱、控制不住的怪笑、總是開心不起來的心情，再加上作為一個人卻總是被忽視，這種狀況別說亞瑟了，換誰誰能承受得了？！

還記得故事開篇，亞瑟的假笑嗎？

這樣的屈辱他不知經歷了多少回，越想微笑，嘴角的苦澀顯得就越是嘲諷。也更讓人心疼.....

我不懂，生而為人，我們為什麼要互相為難對方？

在這樣的背景下，他心中的「小丑」逐漸被喚醒。

qiang，是這部電影的重要道具。

開始，它代表著友誼。

“你在外面得保護好自己，不然會被整死”、“你可是我小弟”。

這是亞瑟在被一群小混混欺凌後，朋友藍道送給他的防身武器。

當他偶然在臥室打響一qiang後，第一反應是調高電視音量，糊弄媽媽說這是戰爭片裡的聲音。

比起害怕，他更怕的是被發現。

之後在兒童醫院表演時，這把qiang不小心掉了出來引起一片恐慌，亞瑟因此失去了工作。

嘲諷的是，接任自己小丑工作的正是藍道。

而那把贈予亞瑟的槍，也被謊稱是從他那購買的。

狗屁友誼，這明顯是赤裸裸的栽贓陷害，對友誼的背叛。

地上被動挨打，而是選擇了開qiang。他當然恐懼，事後卻發現，因為這件事他竟然有了存在感？

人們到處在猜想，這個帶著小丑面具（其實沒有帶）的人是誰？他為什麼開qiang ?

也有更多的人選擇帶上小丑面具，開始對高譚市宣洩自己的不滿。這時的小丑，已成了某種精神象徵。

但生活還是沒有放過他。

這之後，經歷了一次又一次從希望轉絕望的過程，亞瑟徹底殺死了“自己”。

也因此有了那句經典臺詞：

我曾認為我的人生是一出悲劇，

現在才發現，其實是一出喜劇。

而笑了那麼多次，導演在接受採訪時表示，亞瑟發自內心的笑容，整部電影中只有一次。

“他在電影中的大多數笑容其實並非源於快樂，而是來自他當下的痛苦遭遇和內心的壓抑。亞瑟在電影最後一幕的笑才是他唯一一次發自內心的笑。”

回過頭再品味一下《小丑》，

你會發現這部描繪蝙蝠俠宿敵的影片，本質上還是一部好萊塢型別片。這也是很多人看後失望，我也不希望它被眾人捧殺到神作的原因。

無論是它的打光、構圖，其實都是我們在一些影片中很常見的。包括亞瑟如何一步步被社會擊潰成為小丑，整個過程也很順暢。

它是一部很注重內心感受的電影，有共鳴的人會對它極愛，但對我來說，我喜歡小丑這個角色，我愛他也同情他，但這種做法我真的不贊同。

而《小丑》之所以會讓人眼前一亮，是因為它不同於傳統的漫改超英電影，不是在很多綠幕前拍的，特效不多，也沒那麼炫酷。它沒有真正意義上的正反派，僅有的暴力場景也非常乾淨利落。

假如將“哥譚市”、“阿卡姆瘋人院”、“布魯斯·韋恩”這樣的漫畫設定去掉，它根本不像一部漫改電影。

小蝙蝠俠布魯斯·韋恩

比起視效上的華麗，它更注重是亞瑟作為一個人的心路歷程：他是如何從一個對生活充滿希望的青年，一步步放棄自我，變成小丑的。

傑昆·菲尼克斯近乎瘋狂的出演，更是為這部電影增添了一份浪漫、癲狂的魅力。

除此之外，你還能看到影片中的很多致敬，其中對斯科塞斯《計程車司機》和《喜劇之王》致敬的痕跡尤為明顯。

亞瑟用手指對著自己的太陽穴開qiang的手勢，很容易讓人想起《計程車司機》裡的特拉維斯。

亞瑟夢想成為一名喜劇演員，他最崇拜的高譚市喜劇演員莫瑞，正是對德·尼羅《喜劇之王》（1982）的致敬。

兩部故事的設定也有點像，故事主角同樣都夢想成為脫口秀明星，同樣都有自己崇拜的偶像，同樣被偶像輕視，又因同樣的事件成為“喜劇之王”.....

越回味，發現這部電影有意思的細節越多～

沒看的趕緊碼起來呀！！