“兄弟情”亦或“知己情”影視劇為何如此受歡迎？可以這麼說，就像周而復始的生活中忽然發現了新大陸；就像炎熱的夏天有人給你一個冰鎮西瓜；就像玩遊戲時無意中抽到的驚喜。不管是誰動了誰的乳酪，這其中的感受及深意，估計只有自己知道。

以往的影視劇大多都是以男女主們轟轟烈烈，至死不渝的愛情為主，看得每個人都感動的痛哭流涕，同時也提高了自己的擇偶標準！那麼，為何在短短几年裡大家的審美髮生了變化？比起男女之間的動人愛情，惺惺相惜的知己、肝膽相照的兄弟，男人與男人的衝撞更容易獲得共鳴。當然，演員的顏值首先是敲門磚，劇情是吸引眼球的主演因素，而演技與角色的契合度則是後續的生產力。

《陳情令》也好，《鎮魂》也罷，這類電視劇之所以能成功，首先，從人物的性格上來說，一般都是一冷一熱、一動一靜的互補模式。他們既可相愛相殺、相互對峙，也可志同道合、惺惺相惜，既有CP感，又不乏兄弟情。在《陳情令》中主角的人物造型即是一黑一白，一個瀟灑不羈、動如脫兔；一個高冷雅正、不苟言笑；一個話少開竅早，一個話多不開竅，形成了鮮明的性格對比。所以在你來我往之間的互動中社會主義兄弟情呼之欲出，也讓觀眾陷入的無窮的想象中欲罷不能。

在以往的男女主愛情劇中，大部分女主的人設都是司空見慣，不是情商低，就是智商不及格，偶然遇到情商智商都高的，真的是謝天謝地。她們最吸引人的，不是瑪麗蘇，就是白蓮花，亦或是傻白甜。那麼男主呢？不是霸道Quattroporte，就是小奶狗，亦或是鳳凰男，千篇一律而缺少新意，可能是拍的太多而沒有了靈感，也可能是大家已經審美疲勞了。

再看看雙男主劇中的人設，狂放不羈的趙雲瀾，他也是八面玲瓏、左右逢源的趙處長，是即便身處險境也能自救的鎮魂令主。理性儒雅的沈巍，他也是深情款款、一眼萬年的沈巍，是即便犧牲自己也要守護和平的黑袍使。兩人旗鼓相當，共同為守護海星和平並肩作戰，相互扶持彼此信任，齊心協力“鎮惡者之心，揚善者之德”。而另一組男主的人設則更加討喜，他們是志同道合的知己，一起許下“懲奸除惡，無愧於心”的誓言，他們堅守心中的正道，不畏強權是非分明。所以說，人設在一部劇中真的非常重要。

以往的電視劇，不論年代、不論題材，男情女愛似乎都是一個亙古不變的主題，大家也似乎都習慣了這種劇情。但是當“雙男主”的電視劇進入視線中時，它卻能另闢蹊徑，拋開“男情女愛”的套路，讓大家看到即使沒有愛情戲，兩個男主之間的知己情也能深入人心。所謂“天之涯，海之角，知交半零落，一觚濁酒盡餘歡，今宵別夢寒”。道出了多少情深義重的知己之情。

“執子之手，與子偕老，生死契闊，與子成說”這句話出自於《詩經》。其實最早講的並非是愛情，而是戰爭中的友情與思鄉之情。可以看出從古至今，兄弟情或知己情在大家心中一直都是至關重要的，與愛情相比有過之而無不及。

雙男主模式的電視劇，兩個男主之間或相愛相殺、或志趣相投，他們之間能夠產生更多的火花，延伸出更加多元化的情感關係。而且這類電視劇的題材外延性很大，懸疑、仙俠、探案等等眾多的題材，故事的主線也是豐富多彩，更能抓住觀眾的心。

比如《陳情令》，劇中無論是主角還是配角，他們都有自己一條完整且多元化的故事線，讓觀眾能夠一目了然。而且故事情節也很吸引人，新穎不俗套，既能保持原著的主演情節，在基礎上加以修改，更能帶來不一樣的視覺衝擊。

以前的電視劇都有著大同小異的情節，有的更是換湯不換藥，男女主角無時無刻都在談戀愛。如同番茄炒蛋一般，不論誰來做，味道都差不多。所以看的多了就感覺味同嚼蠟，千篇一律的劇情，很少有讓人覺得耳目一新的。不管是女主還是男主，模式和套路都基本一致：小人物的逆襲，霸道Quattroporte愛上傻白甜的戲碼，從開始的互相嫌棄到後來的相愛等等。所以傳統電視劇中，那些萬年不變的劇情和套路，很容易讓觀眾產生審美疲勞。

當另一種型別的電視劇出現時，本來大家就都有獵奇心理，對於新鮮事物充滿好奇，便會不自覺的去探究。相比之前大小熒屏上的痴男怨女，雙男主影視劇的出現讓人充滿驚喜，再加上演員的顏值和演技線上，自然而然就會收穫成功。

結合之前所有成功的雙男主影視劇，不管是原創劇本，還是小說改編，只要是能夠傳播正能量的，就一定會引起觀眾的共鳴。因為沒有愛情的拖沓，更加簡潔明了，即便有愛情的部分，那也是劇情的需要，點綴一下而已。

隨著時代的發展，人們的思想也在不斷變化，不論是哪種電視劇，能讓觀眾感同身受的，才是最重要的。當然，也希望之後此類電視劇可以繼續保持水準，多從劇本入手，從創作本質出發，為觀眾帶來更多優秀的作品。