初見林志，裹著一身黑色毛衣，外披古風長袍，很有一番大俠氣概。

從十年前血氣方剛的小夥，到十年後霸氣內斂的老練。

十年時間，足以摧毀一個人的夢想和生活，但十年時間，也可以更加堅定一個人的信念感和人生方向。林志，就是屬於後者，他從未想過後退。

“十年前，我從沒學過表演。十年後，我是演員林志。”

機遇從來都是留給有準備的人，而他恰恰相反

這跟世俗的認知邏輯，似乎不太一樣。

機遇從來都是留給有準備的人，這沒錯。恰恰他毫無準備，但是每一次的機會他都從不放棄，牢牢抓住。也正因此，他才敢於突破每一次來之不易的機遇。

“只要我去了，我就有50％的勝率。如果沒去，那我就是零，甚至為負。”

2010年，在經歷入門到下定決心逐夢演藝圈，再到寒窗期無戲可接的那段時光，想想都很揪心。在跟林志老師對話的過程中，這一段他說的很深刻，但沒有表現出傷感。

面帶微笑，戲劇性的微表情，可以感受到這個階段的經歷，是一個值得說出的好故事。

“有次一個籌備古裝戲的副導演，要我去聊聊。那個時候已經被逼上絕境了，他說啥我就是啥。問我會騎馬麼？我說會啊。演過古裝劇麼？演過啊。接受跟組麼？跟啊。”

第一次跟組，一個月給3000塊錢左右。輾轉寧夏和無錫兩個取景地，一跟就是兩個月。

“跟組”這個詞從字面意思上來看，大多數人只能想到全程跟，一天都不能離開，吃喝住行都是在劇組裡。

而對於演員來說，跟組不僅僅是紮在劇組裡而已，對於演員是非常的被動接受：讓你演什麼你就演什麼，沒二話。

當時全組跟組演員只有四個，有兩個人還是科班演員，一箇中戲一個北電，可見即使是跟組這個身份，也是非常的不容易。

當聊到進劇組之後，發生的故事：有笑點、有勇氣、有膽戰心驚、有第一次騎馬的經歷、也有機遇和挑戰。

《水滸人物譜》系列中《金毛犬段景柱》飾演 曾升

林志回憶道，當時的場景是這樣的。

“這部古裝劇的導演問所有在場演員，誰會騎馬？現場30秒鴉雀無聲，異常寂靜。當導演再問一遍，誰會騎馬？誰會騎？不是溜馬啊，我們是真騎，騎快馬，誰會？會的舉個手讓我看看，我們現在就是定演員。這時候，能感知到導演是有點生氣，比較激動。”

“聽到這裡，誇嚓一下，我舉起了手。當時心裡是非常複雜的啊！因為我壓根兒就不會騎馬，連馬兒都沒有見過的人！沒有真正接觸過馬兒的人！我連馬兒牽都沒牽過，別說騎了！”

“我就是為了拿到這個角色，我啥也不顧。”

從“啥也不顧”就可以感知到，為了拿到這個角色，大膽舉起這個眾目睽睽的手。

當時不知道承受了多大的壓力，作為演員只為拿到這個角色。雖然只是個跟組，也要爭取拿到屬於自己的角色。

即使行為技巧上沒有足夠的準備，也要具備足夠的信心和信念感，去超出所有人。

這一點，令人佩服和尊重。

《水滸人物譜》系列中《金毛犬段景柱》飾演 曾升

“定型之後，我的第一個古裝角色就此誕生。”

“組裡人都說我的造型是最棒的，而且我的鬍子真實是自己的，他們都是貼的，知道吧。整個人物造型一下子就立住了，怎麼都不像個沒怎麼演過戲的人吧，倒是更像一個將軍。”

林志老師調侃到自己的造型時，露出不經意的笑容，眼睛裡充滿了故事。

當問到接下這個騎馬角色之後，作為一個根本就不會騎馬的人，要如何克服自己？極限的時間裡，挑戰未知的自己？可以看出林志老師，是百感交集。

“其實，我心裡面是篤定的一定要拿下它。這是我篤定的，但是怎麼拿下，我是猶豫的。”

這裡，有一個非常關鍵的細節，也是最重要的。就是作為第一次騎馬，還有騎馬時要做到的動作，別說困難極大，危險甚至超過騎馬本身的難度。在馬上摔下來怎麼辦？出現問題怎麼辦？

全在心裡面，成為一個帶著感嘆號的問號。

“劇組現場是沒有馬的，馬是從附近景區借過來的。當問到副導演，馬什麼時候到？副導演不耐煩的說了，馬師和馬要到上午10點才能到。”

時間的等待變得越來越緊迫，如果倒回到昨天的那個現場，倒回到還沒跟組的那個時候。被問到會騎馬麼？該如何回答。一如既往，毫不猶豫的答案，不變不退。

馬師到了之後，可以想象到整個人都是極具渴望，極具想要獲得的那種狀態。可能就幾小時、就幾分鐘，或許沒有時間。

所以，才更要抓住這個時刻，去尋找救急的方式方法，去問訓馬師傅，騎馬的要訣都有哪些。

“就正式開拍前，這一問，抓住了唯一一次試騎上馬的機會。從完全不懂，到快速熟悉，再到實戰。很漂亮啊，沒有出錯，一遍過。在場演員，最後都說了一句‘會騎馬真是不一樣啊’”

騎馬丨劇照

人們對於越是精彩，越是不曾聽過的事兒，一般都會秉持著懷疑，質疑的態度。這沒錯，太正常不過。而對於親身經歷者來說，或許也會不太相信。

可人生的戲劇性一面，就這樣真實存在，併發生了。

反一號的戲裡戲外，一定要是兩個極端

當問到對林志老師自己而言，最滿意的作品或某個導演時，脫口而出，那就是《清網風暴》系列電視劇，飛天獎男演員陳劍飛導演的作品。林志老師說到當時陳劍飛導演，對自己最印象深刻的一段話。

“林志，你是一個不像演員的演員。你是一個長相很普通，但站在鏡頭前會發光的人。我不知道你未來的路會走的怎麼樣，但我相信你能出來，我不知道你某天哪天能出來，但是肯定會有那麼一天，這是我可以預見的。”

“你身上的這種韌勁和形象，發出來的光是很多演員沒有的一種特質。”

不像演員的演員，這種特質就是天賦。

對於一個出道不久的演員來說，這段話隨之帶來的，是莫大的信心，信念感的愈漸強大可能也源於此。

與生俱來的古銅膚色、偏黑，很多演員是沒有這種膚質的。這樣一種外在條件，也為後來的演員之路帶來了莫大的幫助。

“在片場，陳劍飛導演看到我吃便當的樣子，說我哎呀，林志，你看你坐在這吃飯的樣子，就是典型的一個小人物嘛，但是你演反派演的那麼入木三分，劇組上下都誇你。”

同時，陳劍飛導演不單單只是表達了對於演員的喜愛和認可，還提出了指導性的建議。比如：基本功的不紮實，臺詞的短板就顯現而出。臺詞，不落地。大段獨白，弊病就時隱時現。

“我很開心，當時能夠接收到這些指導性建議，專業度上的肯定和鞭策，給了自己改變的動力和方向。相互吸引，你認可我，我相信你。你批評我，我欣然接受。這是作為演員要有的態度，內在的特質。”

聽到了幾個詞：A級通緝犯，歇斯底里，狠勁，張狂。那種分裂的人格狀態一下子就出來了，反派能夠演的如此具有爆發力，而真實的生活狀態卻是完全相反。

破圈的能量一定要有，戲和生活需要保持真空帶，不要銜接的那麼緊。

當問到林志老師處理的怎麼樣時，他說了這麼一個小故事。

“有次拍完一個反派角色，進地鐵眼睛裡都帶著一股殺氣，這時候就很尷尬。工作人員說，小夥子、對、就是你過來一下，身份證檢查一下。”

說完爆笑……可誤會歸誤會，當談到戲和生活的區別時，林志老師還是非常堅定的表示，一定要有所區別。不管是有意無意之間，都需要調整，時間不可能太快也不會太慢，因為從劇中角色迴歸現實生活，需要過渡期，只有演員自己能夠去感受。

“迎難而上的事情，才能超越自己，你會懷念曾經的不易。”

中國電影史上首部126分鐘無剪輯“一鏡到底”懸疑驚悚電影《阿鼻》，該影片獲得北歐國際電影節最佳視覺效果設計獎。

與此同時，該影片也是美國聖何塞國際電影節唯一入圍的中國影片，演員林志也因此影片入圍法國尼斯國際電影節最佳男配角。

北歐國際電影節入圍影片丨最佳視覺效果設計獎

1965年，美國波普藝術家安迪·沃霍爾拍攝的《帝國大廈》；摘得第87屆奧斯卡金像獎最佳影片的《鳥人》，入圍第65屆柏林電影節主競賽單元的德國電影《維多利亞》；獲得2003年多倫多電影節最佳視覺效果獎的《俄羅斯方舟》等電影，都是“一鏡到底”電影藝術的代表作，放眼世界，也是鳳毛麟角。

對於“一鏡到底”的挑戰，不是為了炫技，而是落腳於動作、情節、心理的完整性與流動性，成為一種表達內在情緒與精神處境的視覺載體。

“一鏡到底，全片無NG，無剪輯，作為電影演員，我聽說過，沒經歷過。這樣的電影長鏡頭，對導演的把控力、演員的功力、攝影師的能力等要求極其苛刻，國內敢於吃這種螃蟹的人不多。”林志老師在早前的對話訪談裡有說過。

全片126分鐘，一鏡到底，無NG，無剪輯！終於有中國電影人，把長鏡頭玩出了新高度！

“我們作為藝術工作者，在追求藝術的道路上，只有不斷進取，才能不斷超越。”

“但《阿鼻》這樣一部作品，在我眼裡，至少在我這兒，應該是很難再遇上，或許在未來的很長的一段日子裡，我都會懷念，懷念這其中的不易。”

“信念感是我一直保有的東西，愈見強大。”

關於表演上的信念感。有接到戲時候的狀態，沒接到戲的時候的心態。林志老師是這樣理解的。

“我知道，有很多難點。沒有一件事情沒有難度，但是一遇到難關，我會想盡一切法子，我會做好這個準備，我要去攻克它，需要把它打倒。”

“前輩給予我一些東西，我要去回饋給更年輕的一代，給予他們機會。”這也是我現階段的一個待人處事，換一個身份可能要秉持的一種價值觀。

漫長日子裡，時不時有聲音在告訴自己。

“我可以的，我挺牛的！只是這個機會還沒有到我面前，一旦到了，我就可以拿下。因為現在不是十年前，現在的我的作品積累是可以與人交流切磋。”

“與此同時，我要去感謝我的家人，更要去感謝曾經幫助過我的前輩、導演、演員、以及支援鼓勵我的朋友們。如果沒有這十年演員生涯中的種種際遇，就沒有現在的我。”

“現在，但凡有可能，我都會去幫助更多的年輕演員，正如當年有人幫助過我一樣。”

這種信念，需要堅持和傳遞，一直都是。

每次一回到組裡，就會想起以前消沉的日子，自我的肯定和信念感就油然而生，愈加強烈持久。而且，伴隨著十年來的沉澱，對於拍戲，對於演員這個職業，已經成為林志老師生命中的一部分，是他的主業，不可分割。

今年聽過最多的一個詞就是：影視寒冬期。這些也是人為根據大資料市場定義出來的，對於有些人來說，寒冬期就是在淘汰；而對於有些人來說，抗住了就無所謂寒冬。

“慢下來的階段，也是為了我未來的路子鋪平了一些道路，我是抱著學習的心態去度過每一天，面對每一個機會。”懂得進退，吸收成長路上的所有養分。

“那麼難的日子都熬過來了，這點寒冬又算的了什麼，真正的寒冬來源於對自己的不肯定。去做一個夠狠的演員，沒有寒冬。”

演員的人生態度，處事方式，延展到社會中，各行各業，其實都有效果。

對於林志老師來說，他的生活因為演員事業變得更加精彩，而我們也正因看到了聽到了這麼優秀的故事，反觀現實生活，每一個人都有他能夠觸動到的點，這樣就夠了。

“十年走過來，每一次機遇都是在肯定自己，沒有一次後悔自己的選擇和決定。”

演戲成就林志，故事連線彼此。

下一個十年，我們再見。