從《歡樂頌2》的謝童，到《香蜜》中的旭鳳，鄧倫憑藉出色的外形條件和對角色的演繹，逐漸為觀眾所熟知和喜愛，也成為了近兩年炙手可熱的青年男演員之一。

出道以來，鄧倫的發展基本上可以稱得上是順風順水。 從開始從事演員之一職業開始，鄧倫一直活躍在電視劇、綜藝領域。今年，他迎來了從業以來的第一部電影——《晴雅集》。

眾所周知，這是郭敬明導演的第三部系列電影。如果要說中國最有爭議的導演，郭敬明一定是榜上有名。因此當鄧倫將出演《晴雅集》的訊息一出，就有鄧倫的粉絲對鄧倫的這一選擇產生了疑問。

郭敬明親自迴應

確實，郭敬明的黑歷史大家有目共睹：《小時代》、《爵跡》豆瓣評分都在4分上下，而其本人更是因為抄襲受到業界和群眾的抵制。以鄧倫現在的流量和路人緣，看起來似乎沒有必要和這樣一位有爭議的導演合作。

所以，這究竟是一場豪賭、還是一次謹慎的選擇？

從電影最終的呈現效果上看，《晴雅集》的5000萬美元投資算是物有所值。從畫面到道具，都在向成熟的商業電影看齊。

能有這樣的水準，離不開電影的幕後團隊。藝術總監屠楠，非常善於創造具有奇幻色彩的東風美學，他指導的《妖貓傳》更是獲得了金雞獎最佳美術獎。

造型師黃薇，曾擔任《Vogue》創意總監，與郭敬明淵源頗深。憑藉《小時代》成功轉型影視造型設計的她，這些年成功作品不少。尤其是備受好評的《長安十二時辰》，在還原歷史的同時還穿插著對角色的暗示，細節滿分。

電影作曲川井憲次，徐克導演的老搭檔，押井守的御用作曲家，著名作品如《七劍》《葉問》《攻殼機動隊》等。

可以看到，電影製作團隊無論是從專業程度還是題材的匹配度上，都達到了近乎滿分的水準。有這樣的班底，只要劇情沒有致命性的問題，電影大機率是不會太差的。對於鄧倫和他的團隊來說，無疑是一個相對保險的選擇。

另外，《晴雅集》從電影的題材和角色的性格上，也是鄧倫駕輕就熟的型別。

《晴雅集》改編自日本小說家夢枕貘的作品《陰陽師》，書中構築了一個人鬼共處、夢幻奇詭的平安時代，離奇的案件不時發生。主人公安倍晴明作為歷史上最強大的陰陽師，與搭檔源博雅一起，解決了一起又一起神秘的事件。

電影保留了原著中那種日式的奇詭東方美學，但將故事放在了一個架空的、能看到中國唐代影子的世界中。在這個世界中，人和妖之間爭鬥不休，陰陽師、武士、法師這些原著中的奇幻角色也隨之出場。

鄧倫飾演的博雅是一名出身名門的武士，不善言辭、嫉惡如仇、對朋友忠誠不二。可以看到，這個角色與之前鄧倫演過的旭鳳（《香蜜》）有一定的相似之處。對於第一次出演電影的鄧倫來說，這樣一個有過演繹經歷的角色，是不太容易“翻車”的。

而從電影最終成片來看，鄧倫可以說是交出了一份令自己和粉絲比較滿意的答卷。無論是博雅作為武士的冷酷和強悍，還是對晴明從厭惡到惺惺相惜的情緒變化，拿捏的都比較到位。

除了作品本身，這部電影的影響力可能也是鄧倫選擇他的原因之一。

小說《陰陽師》自1986年推出以來便在日本引發轟動，並長盛不衰。2001年，同名電影在日本上映，在當時日本本土電影票房低迷的情況下，獲得了30億的票房成績，可謂獨樹一幟。

而在二次元文化進入中國後，陰陽師這個奇幻設定透過各種動漫作品逐漸為大眾所熟知。2018年，手遊《陰陽師》上線，更是成為了現象級的作品，至今仍有很大使用者群體。

從《香蜜》爆紅到現在，一直在各類綜藝中露面的鄧倫，急需要一部合適的作品來鞏固口碑和流量。而《晴雅集》這樣一部從製作到角色都相對適合的電影，雖然有電影導演的負面影響，但是隻要處理得當，不被遷怒即可。

因此對現在的鄧倫來說，這可能是最合適的選擇。

當然，合適並不意味著電影本身無可指摘。從觀眾給出的反饋我們可以看到，在電影視覺的華麗外殼下，依舊帶有導演一直以來為人詬病的抄襲、邏輯混亂、強行賣腐等問題。

可以看得出，在對這部電影的批評中，由於不少觀眾對郭敬明的反感，一定程度上有放大的成分。比如守護咒抄襲《奇異博士》這件事，雖然很大程度上是後期團隊的鍋，但由於導演是郭敬明，人們自然會聯絡到他本人身上。

每個人都有犯錯的權利，但是人們不能接受的是拒不認錯、一錯再錯。作為作家，郭敬明被判決抄襲但拒不道歉；作為導演，觀眾看不到他的付出與進步，只有套路和炒作。如果說觀眾在用有色眼鏡看待郭敬明和他的作品，這眼鏡也是郭敬明給觀眾帶上的。

也許有人會說，“黑紅”也是“紅”，這正是郭敬明導演的精明之處。事實上，郭敬明本人的巨大爭議也確實為他和作品帶來了巨大的流量和關注度。但是，這樣的關注度永遠是一把雙刃劍。哪怕之後郭敬明的作品再好，也無法擺脫他本人帶來的負面影響。

這樣的結果，真的值得嗎？