說實話，我實在不願意看到在這部電影中發生的事情，再次出現在現實生活中，可是，事與願違，當集體在曲解與誤導的引誘下，發動無意識的群體攻擊時，總會讓事實的真相越來越遠。

於是，當一切朝著不可遏制的方向發展時，真相已經不重要了，重要的是，每個人在場“圍獵”行動中，都自詡成為了道德制高點的聖人。

這種偽道德帶來的優越感，沖垮了文明，也沖垮了信任。

《狩獵》這部電影上映於2012年，是一部丹麥電影。在沒有看故事簡介的時候，我以為，這是一部關於人獵殺動物的電影，後來，當我深入的了解整體劇情之後才發現，這是一部人“獵殺”人的電影。

殺人又誅心，剝奪的不僅僅你的肉體，還有徹底摧毀你的精神，這就是所謂的人類冷暴力。比起動物們的熱暴力來說，冷暴力最大的優勢就在於殺人無形卻最徹底。

這部電影冷靜剋制的鏡頭語言，不溫不火的敘事手法，卻始終透露著一股壓抑到頂點的情緒。它傳遞給觀眾的直接感受，就像是北歐時常吹起的冷風，那是一種刺骨的寒冷。

從小女孩克拉爾的謊言開始，逐漸形成了成人世界的邪惡，當個體被整個群體圍追堵截時，不僅僅摧毀了主角盧卡斯的精神世界，同時，也毫不留情的對著熒幕外觀眾自認為優越的道德與價值觀念，狠狠的捅了一刀。

是非沒有標準，善惡總在轉變，你以為的道德制高點，或許只是讓你滑向深淵的陷阱，正如尼采所說的那樣：當你注視著深淵時，深淵也注視著你。

小孩子有錯嗎？這是我看完這部電影后，首先冒出來的問題。

因為，這部電影所有故事發生的起點，便是小女孩克拉爾的一句謊言，正是這句在克拉爾看來無關緊要的謊言，引發了一系列的群體效應，最終，變成了小鎮爆炸性的話題。

一句話，一個人，一個群體，一場災難，千千萬萬個一匯聚在一起，在侷限的空間裡被無限壓縮後，就成為了一個無法估量的數值。

電影開始，暮色中，一群男人在河邊嬉戲打鬧，其中就有盧卡斯。這段對於中年男人友情的展示，導演採用的大部分是遠景以及全景，儘可能的以一種旁觀者的姿態，來展示盧卡斯和朋友的關係，而比較晃動的鏡頭下，讓畫面更具生活氣息。

不過，陰冷的色調，搭配著寒冷的天氣，似乎預示著成人世界的殘酷與冷漠。

而當畫面轉到了早上，盧卡斯在託兒所與孩子們嬉戲打鬧時，鏡頭基本採用的是近景與特寫。

溫暖的Sunny配合著無憂無慮的笑容，為觀眾展示了一副溫馨的畫面，這種對於成人世界與孩童世界展示時的風格差異，將原本屬於一個小鎮的人群，分割成了完全不同的兩部分。

大人的世界只有利弊，小孩的世界只有好壞，用利弊去衡量好壞，這種從出發點就存在的誤差，便是整個悲劇發生的原因所在。

前十幾分鍾裡的風平浪靜，其實，每一處細節都在為之後風暴的來臨做著準備。導演並沒有直接展示克拉爾家庭的矛盾與衝突，卻利用她父母吵架的畫外音，哥哥和夥伴帶著有料電影，肆無忌憚的在房間討論，間接的告訴觀眾，克拉爾原生家庭教育的失敗。

因此，善良且溫順的盧卡斯，便成為了克拉爾僅有的陪伴。

作為克拉爾父親西奧的朋友，盧卡斯和克拉爾親近，本來就是合情合理的，而在盧卡斯眼中，克拉爾像自己的女兒，可是，在克拉爾眼中，盧卡斯卻像自己的情人。這種情感上的誤解，在一次克拉爾送表白禮物給盧卡斯被拒後，克拉爾抱怨的話，卻被校長誤解為性侵，於是，故事順著這條線而展開。

雖然涉及到兒童性侵的問題，可是，電影的重點並不在於如何處理事件，它的關注點，是建立在不明真相前提下，群體站在自以為是的道德制高點，繞過法律，在精神上對於同類的打擊。這種打擊，雖然伴隨著直接的肉體暴力，但更多的是針對精神的暴力。

託兒所校長不由分說的告訴了學生家長，學生家長不由分說的驅趕盧卡斯，而這個訊息在小鎮的傳播，使得盧卡斯不由分說的成為了眾矢之的，這一切不由分說的行為，都是建立在自私的道德制高點，而非事實的真相。

因為不明真相，所有人都可以成為劊子手，因為集體無意識，所以即使擁有了真相，也早已淹沒在先入為主的道德審判以及根深蒂固的是非判斷中，於是，他們寧願選擇相信自己的判斷，而非事實的真相。

電影中，盧卡斯的生活因為克拉爾的胡言亂語，遭到了徹底的毀滅。

前妻的斥責是屬於親情上的打擊，情人的唾棄是屬於愛情上的打擊，而好友紛紛的離去甚至是唾罵，則是屬於友情上的打擊，如果把這些打擊都歸咎於孩子的錯，顯然不是這部電影所要表達的核心。

孩子的胡言亂語是激發人性惡的開始，而在成人世界中，每個人自詡擁有正確的道德價值理念，然後，偏離社會共性的約束，以及建立在所謂懲惡揚善中得到的快感，才是最為可怕的過程。

此時，真相不再重要，人們在自以為是的譴責中，尋求到的心理安慰才是關鍵。

這部電影是屬於慢熱型的，所以，在電影開始的前半個小時內，只是展示著最為平常的生活場景，給人一種舒緩的感覺。

可是，到了後半部分，電影急轉的劇情，把觀眾的情緒一點一點的點燃，在平靜且剋制的鏡頭語言中，呈現著爆炸性的戲劇衝突。而隨著群體對於個體的排斥與孤立，觀眾的情緒從同情轉為憤慨，最終變成了咬牙切齒的憤怒。正是這種前後強烈的情緒反差以及代入感，讓電影中的所有角色的塑造更加立體化。

作為群居動物，我們無法脫離集體而獨自存活，作為獨立個體，我們又時刻感受著來自群體的束縛與壓力。正如電影中的盧卡斯，一開始和夥伴成群結隊的狩獵，事情發生後，便立馬被孤立與排斥，因此，電影不在於揭示真相，而在於窺探真相尚未來臨時，群體的各種心理狀態以及情緒反映。

影片的張力便是建立在個體孤立與群體異化對立後，精準的呈現出成人世界最為邪惡的人性以及最容易變異的道德價值。

電影中，每個人都在對盧卡斯譴責，可是，每個人的出發點並不是公利，而是站在個人角度的私利，以及被群體裹挾後怕被孤立的恐懼。

電影中的西奧，他已經知道了女兒沒有被盧卡斯性侵，可是，當看到盧卡斯被超市店員毆打後，並沒有及時過去安慰，而是躲在車上看著盧卡斯遠離，甚至，去和盧卡斯和解，也是趁著晚上去的，這是個體對於群體的恐懼。

所以，電影不單單是在探討人性那麼簡單，它也在探討著群體與個體的關係。

個體容易被群體裹挾，而群體異化的形成，又是因為個體對於真相的忽略，以及自以為是的道德制高點，所以，人性需要辯證看待，群體與個體也需要辯證看待，這是一個無解的命題，也是成人世界最為可怕的地方。

影片結尾，盧卡斯的兒子接過了象徵著成人的獵槍，而周圍曖昧不清的笑容，卻讓我不寒而慄。成人意味著必須為自己的行為舉止負責，也意味著你融入了群體生活中，責任與代價共存，群體可以接納你，但是，群體也可以驅逐你。

原以為電影會有一個比較團圓的結局，可是，最後在林子裡朝著盧卡斯背後開的那一槍，卻徹底打碎了我的美夢。

這一槍是誰開的已經不重要，他可以是任何人，可是，最重要的是，它告訴我們，那些自以為是的傲慢的道德衛士，仍舊混跡在群體中，而你的過往，永遠無法徹底在群體中抹去，一旦發生類似的事件，首當其衝的還是你。

這就是成人的世界，這就是社會的存在，人性的善與惡，群體的包容與排斥，是一個無解的命題，我們能做的，就是不輕易下定義，因為，謊言永遠比真相跑的快。