生活中，我們總是對很多事情有偏見。
覺得東北人都講江湖義氣，愛打架；覺得女司機技術差，都是馬路殺手；覺得程式設計師都是直男，不解風情……
包括很多人對郭敬明的電影也是一樣。
《小時代》連拍四部，郭敬明用並不高昂的製作成本狂攬十多億票房，讓他一下子置身於輿論中心，迎來許多爭議。
很多觀眾並不認同《小時代》的價值觀，覺得它浮誇空洞，是在迎合觀眾。
緊跟著來的《爵跡》也是一樣，剛上映不久，各種爭議就如排山倒海一樣襲來，用力過猛，臺詞矯情，鏡頭空洞等等，比比皆是。
這些電影被深深地打上了“郭敬明”烙印，這個印象一直停留在大部分觀眾的印象之中。
從此之後，大家對他的成見，逐漸演變成了一場狂歡。
只要是郭敬明的新電影上映，好像就天生帶著厚重的偏見，甚至說連電影都還沒有看就感覺是爛片，可以無腦打一星。
我之前也寫過關於郭敬明的爭議，可以說，自從郭敬明出道起，他的一路成長都伴隨著爭議。
但如果爭議的聲音蓋過了作品本身，我們就會被遮住眼睛，也會失去很多看到好作品的機會。
比如說《晴雅集》。
說實話，我是帶著一些偏見去看郭敬明新電影《晴雅集》的，可是電影越往後面看越覺得驚豔，越覺得被打臉。
郭敬明在這一部電影裡面真的進步很多，給了我們一個截然不同的觀感體驗。
《晴雅集》的故事原著，來自於日本作家夢枕貘的原著小說《陰陽師》，描繪了一個人與妖物同時存在於世的東方奇幻世界。
奇幻世界觀的電影我們並不少見，但將日本小說融入最傳統的中國元素，還要講述一個曲折離奇又感人至深的故事，對主創們來說是很大的考驗。
而作為編劇和導演的郭敬明，在《晴雅集》裡，卻把這兩者結合的非常到位。
首先是架空朝代的宏大場景。
故事發生的舞臺天都城，既有威嚴莊重的森嚴宮殿，又有充滿靈氣的水邊民居，每一個場景都誠意滿滿。
而四位法師在戰鬥時，對每一個妖物或式神的細節也都有著濃墨重彩的刻畫，展現了不同的特點。
強大的雪天狗不怒自威，彈琴的紙人陰森可怖，誘惑眾生的百目鬼幻魅陸離......
這些有趣的小細節，不僅照顧到原著黨的感受，也讓第一次接觸這部電影的觀眾們感到誠意滿滿。
《晴雅集》的特效表現同樣可圈可點。
無論是在黑暗中穿行的發妖，還是最後禍蛇降世的決戰場面，都非常讓人有沉浸感。
尤其是禍蛇的蛇信和鱗片都得到了很逼真的還原，看上去就如同真蛇一般。
而請到日本著名作曲家川井憲次的配樂更是讓人讚歎不已，尤其是晴明與博雅初見時的那段打鬥戲的配樂，鼓點陣陣，劍撥琵琶，充滿了以俠客為主題的東方浪漫氣息。
郭敬明對畫面的審美，早在之前的作品裡就讓人歎服，而《晴雅集》在畫面上則同樣更進一步。說每一個場景都能用來做電腦桌布，絲毫不為過。
我在片子裡印象最深刻的鏡頭，就是晴明剛剛離開家鄉來到天都城時的那段夜景：
綻滿荷花的河道上閃著螢螢華光，白衣的法師立於小舟船頭，水道兩邊雕樑畫棟，一派熱鬧祥和，不遠處無數只孔明燈正隨風遠揚。
配合上日本作曲大師川井憲次恰到好處的背景音樂，如此一副充滿東方風情的水城畫卷就徐徐展開，不禁令人拍案叫絕。
為了讓電影中的世界能夠有可信度，郭敬明對於《晴雅集》的服化道細節也有著獨特的苛求。
無論是將平安時期的日式古典建築與唐朝時期鴟吻、斗拱的中國建築樣式的結合，還是把原著中本是日本文化中的陰陽師狩衣加上了頗有韻味的獨創中式皮甲刺繡，都帶著一種充滿儀式感的獨特美感。
最令人讚歎不已的細節是，你會發現，故事中的人物服裝的刺繡甚至都是不同的風格。
珠繡、盤繡、蘇繡被分別運用在了不同人物的服裝上，光是趕製這樣一件衣服就要花十幾二十天的時間，而一旦遇到打鬥戲或者吊威亞，就很容易弄壞，所以每個角色幾乎都有四到五套同樣的服裝。
在充滿匠心和誠意的場景與道具之外，郭敬明同樣也在《晴雅集》的核心劇情下了一番功夫。
在這個人與妖組成的世界觀裡，有一條強大的禍蛇，禍蛇每30年就會覺醒一次危害世間。只有四大門派的強大法師合力，才能將其斬殺。
眼下禍蛇即將覺醒，四位法師受詔來到天都城，結果參加過上一屆斬蛇行動的老法師卻在第一晚就死於非命。
剩下的三位法師晴明、博雅和阿瀧，不得不配合長平公主調查老法師的命案真相，同時也肩負著繼續斬殺禍蛇的任務，故事也便由此展開。
一邊是兇惡的禍蛇降世，一邊是撲朔迷離的謀殺，兩條主線一明一暗，又互有牽連。
而兩位主角身邊的法師和公主卻也都各自心懷鬼胎，整場戲下來，在揭開最後真兇的面紗之前，懸疑感都一直瀰漫在整個故事當中揮之不去。
而在懸疑之外，《晴雅集》中對於絕美愛情的嚮往、守護也表達的非常好。
無論是為紀念心愛之人鋌而走險盜取寶物琵琶的小妖殺生石，還是將所愛之人的信物儲存至生命最後一刻的忠行師傅，亦或是將愛戀化成偏執、飽受思念和慾望折磨之苦，最終又幡然醒悟的長平公主的劇情，都刻畫得非常飽滿，不禁令人鼻頭微酸。
不得不說郭敬明這一次真的一掃之前劇情短板的印象，真正的用一個講得完滿充實的故事，打動了人心。
角色的塑造同樣也是《晴雅集》裡的一大亮點。
趙又廷飾演的陰陽師晴明，白衣傍身，法力高強。
但又因從小被傳是妖狐後代而被排擠，養成了圓潤靈活的性格，喜歡開些小玩笑捉弄朋友。
而鄧倫飾演的武士博雅則恰好相反，一襲黑袍幹練灑脫，平日裡不苟言笑，性格率直。
由於小時候家人遭到妖物戕害，更是恨透了天底下的妖魔，更喜歡靠武力來解決問題。
這對一動一靜的組合，性格上本就有些水火不容，初見時更是劍拔弩張，但卻又要為了同一個任務而合作應敵，一同出生入死。
這樣的安排讓兩人既有了很強烈的戲劇和價值觀衝突，也平添了不少值得玩味的梗和笑料。
而片中由王子文飾演的長平公主，作為整部影片的靈魂人物，初登場時的神秘詭異，到後期的為愛守護，決戰時的無奈脆弱。
她的複雜內心和身份，在愛與責任之間的掙扎，同樣也是影片的最大看點。
看這部電影的最大感受就是漸入佳境，美輪美奐的場景搭建常讓我有種離開人間的錯覺，而扣人心絃的故事又讓我感覺到懸疑緊逼，反轉不斷。
正如電影的兩句slogan所說：“逃離人間兩小時”和“人間歲寒，守護溫暖”。
總體而言，《晴雅集》可以說是郭敬明迄今為止最成熟、完成度最高的一部作品，從這部電影裡面，我確確實實看到了郭敬明的很多進步。
《小時代》裡令人尷尬的臺詞不見了，取而代之的是簡潔有料的對白。
《爵跡》中被過渡利用的化妝和特效，在《晴雅集》裡也得到了很好的修正和應用。
他最初在電影裡面有很多的不成熟，但《晴雅集》已有了許多深刻的思考。
許多人在看過《晴雅集》之後，曾經對郭敬明的電影抱著的偏見和刻板印象也都有了改觀，開始正視郭敬明電影的進步。
《晴雅集》改變了很多人以往對於郭敬明的成見，以往我們評價他的作品中那些“生澀臺詞”、“誇張特效”都已經不再出現。
著名影評人史航評價《晴雅集》時說過一句話，“看不到別人的進步，就是我的退步”。
深以為然。
大部分觀眾看到了，也承認了郭敬明的進步。
《晴雅集》絕對是一部值得的商業奇幻大片，也會是郭敬明證明自己的一場翻身仗。
郭敬明從來都不是一個缺少爭議的人物。
但靜下心來仔細想想，郭敬明何嘗不知道自己身上的爭議？
遭受這麼多的成見，平常人大可選擇不去計較，但對於郭敬明而言，在他的心中一直有著一股野心，一種韌勁，他偏偏要去打破這種認知的偏見，去證明自己。
許多人曾經把一個少年的驕傲踩得稀碎，少年於是決定奮起反擊，誓要從絕境中殺出一條血路。
許多人曾經把一部部電影去打上標籤，放在有色眼鏡下面去觀看，而他用盡全部的力氣也要打破這種偏見，讓世人看到不一樣的自己。
有人說他的劇情像一盤散沙，於是他就吸取教訓，在《晴雅集》裡反覆打磨劇情邏輯，把該交代的交代清楚，同時在文學性上更是尋求突破，得到了原著作者夢枕貘的好評。
有人覺得他臺詞不行，那他就去鑽研臺詞，刪掉臃腫耍酷的廢話，讓每一個角色都能透過臺詞把角色立住，也讓電影更加生動。
有人說他選角太差勁，他就一掃之前的選角條件，找來了趙又廷、鄧倫、春夏、王子文這些新中生代演員裡演技硬、口碑好的人物，為觀眾帶來更好的觀影體驗。
無論是電影裡主角之間讓人會心一笑的幾番打趣，還是那些令人讚歎的精工細作誠意滿滿的小細節，都是郭敬明向世人展示的韌性和野心。
它不是“小時代”，不是“悲傷逆流”，而是“郭敬明”。
《演員2》中有一幕我印象特別深刻：
陳凱歌給了郭敬明一句肯定，郭敬明說自己很少受到表揚，激動得顧不上錄製就哭了。
其實哪有誰不希望自己受到肯定和認可，只不過有的人習慣了，而有的人需要走很遠的距離、付出很多才能得到罷了。
世界總歸是在進步的，而我們也應該看到別人的進步和變化，希望我們能夠用發展的眼光去看待每一個人。
期待郭敬明一步一步涅槃重新去打破世人的偏見，也期望郭敬明能夠帶來更多優秀的作品。