臨近年末的內地院線，終於迎來了久違的火爆。

兩部熱度頗高的華語片《拆彈專家2》和《晴雅集》，點燃了內地觀眾的觀影熱情。

前者是近年來少有的全程火爆刺激的硬核港產警匪片，精良的製作收穫了不俗的口碑和票房；而後者則因為導演郭敬明而爭議不斷，大有黑紅出圈之勢，罵聲和爭議顯然沒有影響郭敬明的票房。

光是以上兩部電影占據了聖誕檔期超過70%的排片，而在同期還有一部動畫電影《心靈奇旅》上映，雖然該片的口碑是今年內地院線評分最高的電影，豆瓣評分高達9.3。

尷尬的是，超高的口碑卻無法挽救該片可憐的排片率，影片上映首日的排片率甚至不到3%，首日票房只有400多萬，相較於郭敬明的《晴雅集》預售票房就高達3500萬似乎不值一提。

爛片當道，好片撲街，是一件讓人非常無奈的事情。

所以迷影君覺得有必要推薦一波這部票房撲街的冷門神作——

《心靈奇旅》

Soul

這部動畫電影由著名的「皮克斯工作室」出品。

說起皮克斯，很多朋友應該都不陌生，這家由喬布斯創立的動畫公司，是世界上最成功的三維動畫製片公司，曾經締造了眾多80、90後觀眾記憶裡童年經典動畫電影。

從1995年拍攝的世界上的第一部全電腦製作的動畫長片《玩具總動員》開始，皮克斯一直保持著商業和藝術並行的路線，不僅旗下作品商業上極為成功，而且幾乎每出一部作品必入圍當年的奧斯卡動畫長片獎。

皮克斯的動畫有著鮮明的特點，它們的每一部作品都有著獨特的世界觀設定，且非常善於塑造擬人化的主角。雖然皮克斯動畫中的主角大多不是人類，但帶給觀眾的感動思考卻並不比真人電影少。

從早期的《玩具總動員》系列，到後來的《海底總動員》、《賽車總動員》、《怪獸公司》，再到近年的《飛屋環遊記》、《尋夢環遊記》、《頭腦特工隊》等，皮克斯好像永遠能知道人們心中的淚點和痛點在哪裡，也永遠知道人們最想在電影的幻想世界中得到怎樣的心理慰藉，因而屢屢推出中西方觀眾都能為之感動的動畫經典。

這部《心靈奇旅》也不例外，影片是皮克斯動畫工作室的第23部動畫長片。

該片由《尋夢環遊記》的原版人馬打造，導演彼特·道格特曾經憑藉《飛屋環遊記》和《頭腦特工隊》兩度斬獲奧斯卡獎，延續了皮克斯動畫的一貫的風格，天馬行空的腦洞設定加上溫情治癒笑中帶淚的故事風格，強大的製作班底加上皮克斯以往的成績，讓此片自宣佈以來就備受期待。

事實證明，影片也沒有辜負觀眾的期待，上映之後口碑炸裂。

影片在爛番茄上以98%的新鮮度開分，並被MetaCritic認證為：年度必看電影。

著名電影媒體IndieWire評價說：本片是皮克斯歷史最佳之一！

《綜藝》雜誌更直接將《心靈奇旅》認定為——

2021年奧斯卡最佳動畫長片獎的頭號熱門。

那麼問題來了，這部電影到底牛在哪裡？

答案很簡單，影片的成功之處就在於皮克斯做到了創意、故事和主題的平衡，編劇和導演套用了一個看似非常簡單的奇幻喜劇故事，卻傳遞出了足以讓所有人共鳴的話題：

人到底為什麼活著？

這無疑是個很大的話題，但皮克斯的導演卻用以小見大的手法，另闢蹊徑地帶領觀眾深入到我們內心深處的靈魂世界，影片沒有絲毫的枯燥和乏味，反而充滿了奇思妙想與童趣哲思。

故事的主人公名叫喬伊，由奧斯卡影帝傑米·福克斯作為配音，是一位中學音樂老師。他從小受到父親的影響，深愛著爵士音樂，並夢想著能夠成為一名職業爵士樂鋼琴家，然而現實是，他的音樂道路走的一直不順遂，無人欣賞他的才華，如今只能學校裡做兼職音樂老師。

人到中年，事業庸碌，生活單調，每天周旋於課堂上沒人聽自己講課的熊孩子和家裡嘮叨的母親之間，喬伊的生活寫滿了頹喪與失意，就像大多數普通人的生活一樣，每天重複著平平無奇又毫無新意的人生，如此週而復始。

轉機發生在他有望成為正式教師的當天，紐約有名的爵士演奏組合找他去代班，他決定無論如何都要把握住這次機會。眼瞅著自己即將實現爵士音樂人的夢想，沒想到居然樂極生悲，興奮過頭的喬伊走在大馬路上，一個不留神掉進下水道里，就此一命嗚呼。

主角剛出場九分鐘就掛掉，故事當然沒有那麼簡單。“死亡”的喬伊變成了一團藍色的熒光小人，在一個黑洞中醒來，而遠處則是很多和自己一樣的藍色同類，他們一個接一個地踏上一座臺階，階梯的盡頭的正是亡靈們要去的來世。喬伊這才明白，自己死後變成了一縷孤獨的遊魂。

可喬伊卻不認命。眼看自己的靈魂就要轉世投胎，心有不甘的喬伊拼命躍下了天國的階梯，最終誤打誤撞掉入了另一個神奇的空間，這裡被叫做「生之來處」，是專門培養前往地球的預備役靈魂的所在，簡單來說，新生的靈魂在降生地球之前，必須先在那裡獲得不同的個性、怪癖和興趣，相當於一座大型的「投胎進修班」。

在投胎進修班裡，每個靈魂都要到合適的心靈導師，經過研討培訓，找到屬於自己的個性與興趣。片中的心靈導師都是歷史上赫赫有名的大人物的靈魂，例如阿基米德、哥白尼、榮格等等，他們死後化為心靈導師，繼續用知識和智慧來教導其他靈魂。

意外闖入這裡的喬伊也被誤當做成了心靈導師，結果遇到了一個外號叫做22的新生靈魂。22在這裡已經研討了數百年的時間，與其他新的心靈不同，22雖然獲得了靈活的頭腦和偶爾喜怒無常的性格，卻始終對地球上的一切不感興趣，因而抗拒來到人間，成了投胎進修班裡的「釘子戶」。

急於回到人世的喬伊原本打算先讓22拿到前往地球的資質，再搶過來用在自己身上，但他想盡辦法，也沒能激起22去人間走一遭的熱情。兩人只好走起旁門左道，誰料一個不小心，不諳世事的22意外進入了喬伊的身體，而喬伊的靈魂則進入了一隻貓的身體，他的喵喵叫只有22才能聽明白。

就這樣，一人一貓的奇葩CP組合，開始了二次重生的歷程。

對於初次做人的“22”來說，他對於人間的一切都感到了陌生和抗拒，於是貓老師喬伊只好把手指導在自己身體裡的22如何做人。但是要知道，喬伊本來的人生就很失意，當他試著去教22附身的自己做人的時候，才得以從旁觀者的角度，審視了自己過往的人生。

22初涉人世，行為不羈大膽，而喬伊這輩子的人生都是在循規蹈矩中度過，因為靈魂調換，為兩位主角製造了很多衝突與笑料，也讓他們彼此收穫了人生的真諦，最後兩者互相得到救贖。

22在“毫無價值”的喬伊身體裡，體會到生命不同尋常的意義，第一次開始覺得，做人沒想象中那麼可怕/糟糕；而喬伊也在引導“22”體驗生活之美的過程中，得以重新發現自己生活中曾被忽視的小確幸……

皮克斯的動畫電影從來不會低幼，本片一如之前的《飛屋環遊記》和《尋夢環遊記》一樣都是獻給成年人的童話，內地的中文名沒有叫做《靈魂環遊記》實在可惜。

影片的導演兼皮克斯創意執行官彼特·道格特曾經在採訪中坦承:他執導的動畫電影很多都是來自他的經驗，包括《頭腦特工隊》是女兒青少年時期的自我探索、《飛屋環遊記》的忘年之交則源自於他童年時期的某段記憶。

而《心靈奇旅》裡靈魂被重新形塑的「投胎先修班」，則是來自他兒子的啟發：「我的兒子今年已經23歲，他在嬰幼兒時期就已具備獨特的個性，我一直認為我們的個性是與社會互動衍化而定型，但很明顯的，從我們出生那刻起，就有特殊的性格和才能相隨。」

依託這個設定，編劇展開了天馬行空的想象，用絢麗的色彩和高明的CG動畫將原本虛無縹緲的靈魂世界還原在銀幕上。在這裡，每樣東西看來都軟綿綿的，建築物飄渺透明，草地是涼爽的藍綠色、天空是淡粉色和紫色，是一個讓人心曠神怡的所在。

最獨特的是心靈學院的輔導員們，他們被統稱為傑瑞，但表現出來的卻是線狀的形態，導演借鑑了畢加索的立體主義抽象人像的風格，創造出了它們介於2D與3D之間的畫風，簡潔帶來了一種高階感，同時也體現了一種難以被歸類、超越人類已知面目的抽象存在。

至於故事層面，皮克斯的動畫總是在歡脫喜劇的外衣下，帶給觀眾潤物無聲式的感動和餘味。如果說此前的《頭腦特工隊》是在用富有腦洞且科學的方式解釋了情緒產生的原因，那麼這部《心靈奇旅》則更偏向是心靈與靈魂之間形而上學的人生哲學拷問。

在喬伊的前半生中，他始終那個理想所拖累牽絆，認為沒有實現理想的人生是沒有意義的。但皮克斯卻告訴我們，人生的意義，不是成功，不是目標，甚至都不是崇高的藝術，而是重在體驗與感受。

如電影中的那句臺詞：

未必有所成才算活著，只喜歡看天、走路、吃披薩的人生也很好！

而這正是皮克斯動畫總能化腐朽為神奇的根本魅力，腦洞與笑點兼備，同時還帶著一種洞穿人心柔軟的思考，熱愛生活不需要實現多麼偉大的目標，只需要做到一點，珍惜當下的每一刻！

無論從整體制作還是故事深度上來看，這部《心靈奇旅》無疑是一部難得的佳作，很有可能提前鎖定明年的奧斯卡最佳動畫長片獎。

遺憾的是，影片在國外由於疫情影響，迪士尼集團最終決定將它從院線撤下改為流媒體上線，而在國內，由於排片等問題，導致這部口碑神作同樣上座率寥寥，實在可惜。

但迷影君必須要說一句：

這樣的好電影，真的值得被更多的觀眾看到！