趙薇玩嗨了。

在《演員請就位》的舞臺上，趙薇兩次“魔改原作”均大獲成功。

當其他三位導演還在紅海里搏殺的時候，趙薇已經在享受暢遊藍海的舒爽了。

顏卓靈、張哲瀚表演《大明宮詞》

導師戰隊pk賽第一輪，趙薇抽中了自己當年讀導演研究生時的老師李少紅。雙方要互拍對方的作品。

如果按照常規套路去翻拍，趙薇很難做到“明顯超越李少紅”。即使做到了，觀眾也未必能看得出來。

於是，趙薇開始“魔改《大明宮詞》”。事實證明，魔改翻拍未必都會翻車。只要腦洞合理，觀眾依然挺你。

趙薇用《大明宮詞》裡的面具和相遇場景為由頭，講述了兩個年輕演員在成名之路上的取捨。

張哲瀚和顏卓靈飾演了一對情侶。他們一起去試戲，結果男孩被留下，女孩被淘汰了。

面對名利的誘惑，男孩一度謊稱自己沒有女朋友。直到女孩“懂事地離開”之後，男孩才明白這份感情對自己有多重要。終於，在“擁擠的人群中”，男孩找回了“曾經失去的你”。

這是一個電影版的《我終於失去了你》。

張哲瀚、顏卓靈上演超長吻戲

整個表演的時長是17分30秒，其中兩場吻戲就用去了2分15秒，而且不是借位，是真親。

趙薇說，自己要打造史上最長的吻戲。

其實，這兩場吻戲並不是噱頭，而是角色感情鋪墊到位之後的水到渠成。

第一場吻戲長達1分30秒。女孩聽說男朋友被選上了之後，主動索吻，說以後想親都親不到了。

兩個人心照不宣。他們都知道，如果男孩接下這部戲，他們就必須分手。這場吻戲是四年相濡以沫的休止符，所以誰都不想停。

第二場吻戲長達45秒。男孩成名之後卻並不快樂，心裡依然惦念著昔日女友。終於，在他們當年常去的小店裡，他發現了她。男孩不顧身邊粉絲圍堵，當街擁吻女友。

若不是你渴望眼睛，若不是我救贖心情，在千山萬水人海相遇——這是一個電影版的《原來你也在這裡》。

陳瑤、康可人表演《還珠格格》

趙薇此次魔改《大明宮詞》，讓人迅速想起她前不久魔改《還珠格格》的事。相似的局面，相似的套路。

趙薇魔改《還珠格格》，同樣只保留了原作中的一小段場景，然後重寫了一個幾乎全新的故事。

一開始，觀眾只看到了兩個演技尷尬的女演員，後來才知道她們是在景區工作的業餘演員——戲中戲出現了。

再後來觀眾又看到，景區工作只是兩個女孩養活自己的飯碗，她們的夢想是成為真正的演員——這就是郭敬明解讀的“戲中戲中戲”。

最後，兩個女孩面向觀眾喊出“我叫陳瑤，我叫康可人”，打破了電影拍攝中的“第四面牆”，讓觀眾與角色處在了同一空間裡。

趙薇擔任《演員請就位》導師

戰隊pk，四位導師都在往對手的作品裡加註自己的理解。

不同的是，陳凱歌、李少紅和郭敬明都沒有跳出原來的故事，而趙薇是徹底放棄了原來的故事。

趙薇這個做法的討巧之處在於，別人拍的都是片段，而她拍的是一部完整的微電影。

因為趙薇給出的故事是完整的，所以觀眾很容易看懂每個角色的來龍去脈，而其他三位導演的片段都需要觀眾做功課。觀眾要知道原作裡到底發生了什麼，才能更好地理解這三個片段。

更麻煩的是，觀眾要知道原作裡的演員是怎麼演的，才能品出翻拍的片段到底好不好。

沒有對比就沒有傷害。原作在看過的觀眾心中已經被加上了無數層美顏濾鏡，主觀印象就比翻拍的強。更何況，原作是在各方面準備都很充分的情況下精雕細琢出來的，而綜藝裡的翻拍要受到太多客觀限制。

所以說，陳凱歌、李少紅和郭敬明都是在紅海里鏖戰，只有趙薇駛向了一片藍海。

其實，趙薇並不是第一個在《演員請就位》的舞臺上大開腦洞的導演。陳凱歌才是第一個。

陳凱歌用別人的素材講自己的故事

在《演員請就位》的集結篇裡，四位導演均被要求“只能用沙溢這一個演員，只有兩個機位，只有三個小時，每人拍一個片段出來”。這與現在戰隊pk時的情景非常相似。

當時，李少紅、郭敬明和趙薇都在按部就班的基礎上“向時間要效益”，只有陳凱歌與眾不同。他閒庭信步地坐到一排顯示器旁邊，像上帝一樣看著其他三位導演是怎麼拍戲的。

最終，陳凱歌用其他三位導演的素材和自己身邊的一臺攝像機，輕鬆製成了一個“展現不同導演工作場景的片段”，成本最小，效果反而最好。

但是後來，陳凱歌卻和趙薇“換位”了。陳凱歌跑去“按部就班”了，而趙薇則把大開腦洞這件事堅持了下來。

趙薇和陳小紜、陳瑤在拍攝中

選人環節魔改原作，玩玩也就算了。在淘汰賽環節還敢玩，說明趙薇的心態很放鬆。她真正做到了“綜藝而已，輸贏無所謂”。

當一個人真正放下了輸贏之後，他反而能發揮出自己的真實水平。

郭敬明就放不下。他把這場對戰，看作是一次證明自己的機會。

在排練的時候，郭敬明悄悄告訴郭俊辰，“你要把你在舞臺上流的淚都掙回來，他不僅看不起你，他也看不起我，所以就為了咱倆，我們得演好”。

郭敬明提到的“他”，顯然是指李誠儒。郭敬明為這場對戰賦予了更多的場外意義，可結果他拍出的片段又長又不好看。

比渴望證明自己更重要的，是懂得怎樣證明自己。比趙薇敢玩更重要的，是趙薇會玩。

趙薇對自己的作品很有信心

首先，趙薇牢牢抓住了“劇本是一劇之本”這個核心。一部影視劇說到底，觀眾看的是故事。觀眾被逗笑或被感動，都是因為故事好。

所以，對劇情做出改動的效果，要比在人設、演技和服化道方面花心思，更容易收到事半功倍的效果。

其次，趙薇面對其他三位導演時，最大的競爭優勢就是自己曾經是一名老演員。二十年的演員生涯，讓趙薇比對手更懂演員的心情和經歷。

發現了嗎？趙薇的兩次魔改，全部都是在講底層演員的故事。如果有時間、有投資，可以把趙薇這兩個片段拉大的話，那就是演藝圈的行業劇，或者是另一版的《新喜劇之王》。

在自己最熟悉的領域裡不斷提取養分，用不同的方式去重新組合人生閱歷，你會發現自己怎麼玩都對——這才是趙薇敢玩會玩的真正後盾。

趙薇戰隊以一票優勢勝出

雖然最終，趙薇戰隊只以一票的微弱優勢險勝李少紅戰隊，但是要說起本輪的四個片段哪個給你留下的印象最深，恐怕趙薇魔改後的《面具》會是當仁不讓的第一。

在四位導演中，趙薇輸出的理論可能是最少的，但她製造的驚喜卻是最多的。沒有人會拒絕驚喜，所以我特別期待，趙薇下一場又要怎麼玩。