用馮小剛的話說，陳道明是自打有“明星”這個說法的時候就已經是明星了。這是說他成名早，影響大，是藝術的常青樹。又說他是隻肯在戲裡低頭的演員。這是說他做人做事保有一份清高孤傲，但為了塑造人物他可以放低姿態，魚龍百變。
陳道明是話劇演員出身，後就讀於中央戲劇學院，畢業之後走上影視創作道路。從影近40年，塑造的影視人物大約54個。
不算電影，經典熒屏形象有：《末代皇帝》中的溥儀，《圍城》中的方鴻漸，《一地雞毛》中的小林，《二馬》中的馬則仁，《康熙王朝》裡的康熙皇帝，《黑洞》中的聶明宇，《冬至》中的陳一平，《中國式離婚》裡的宋建平，《手機》裡的費墨，等等。
近年來，他有意放慢了接戲的頻次，減少了單片中的戲份，但《我的前半生》中的卓漸清和《慶餘年》裡的慶帝，依然給觀眾留下了深刻的印象。
話說從頭，陳道明1955年生於天津，在海河邊上度過了童年和少年時光。1971年，天津人民藝術劇院去天津十二中招生，陳道明也參加了考試。
他覺得自己當時並不懂文藝表演，朗誦不會，小品沒概念，講故事也不熟練。他當著考官講了些同學調皮搗蛋的事，還真的就通過了初試和複試。
在天津人藝三試時，他在前輩的指點下唸了毛主席語錄，以及詞作《清平樂·六盤山》。他並不太懂透過抑揚頓挫來加強朗誦的感染力，但還是考上了。
從1972年到1977年，天津人藝這5年，陳道明每天上班下班，後臺化妝，前臺演戲。就像家裡人多數從醫一樣，他把演員工作當作一份職業，從容相對，慢慢修煉。
多年以後回憶往事，他說，“天津人藝有一批很好的演員，我在他們的傳幫帶下，表演上沒走偏路。”
1977年，陳道明考上了中央戲劇學院師資班學表演。大學期間，他逐漸得到中戲院長金山的賞識。1981年，他主演了畢業話劇《無辜的罪人》。
陳道明（右一）
陳道明後來回憶說，“真正讓我在表演上有所提高的，應該是中央戲劇學院的《無辜的罪人》，我演主角涅茲那莫夫，這個戲從表演概念上給我一個較好的催化。”
大學畢業，陳道明分配到了金山任主任的中國電視藝術委員會。在這裡，他又踏踏實實上了三年班。
1983年，他先後參加了電影《一個和八個》和《今夜有暴風雪》的拍攝。這兩部電影，一個是第五代導演的橫空出世之作，一個取材知青文學的代表作。影片在1984年先後上映。
《今夜有暴風雪》
由話劇表演到影視表演，陳道明經歷了一段不錯所措的時期。在廣西廠《一個和八個》劇組，導演要求電影表演生活化，陳道明一時找不到感覺，只恨自己學習了斯坦尼體系，跟不上電影表演的藝術風尚。他下決心要在今後的工作中改換觀念，去舊迎新。
接著又拍攝了長影廠的《今夜有暴風雪》。這一段表演實踐對他的打擊更大，他摸索了半天也沒能找到所謂電影表演的大門，萬念俱灰，甚至有了趁年輕改行的念頭。幸好事不過三，否極泰來，一個救命的角色上門了。
1984年到1987年，陳道明主演了王樹元編劇，周寰、張建民執導的電視劇《末代皇帝》。這一期間，義大利人貝託魯奇執導的電影《末代皇帝》火遍了東西方，而全華班的電視劇版卻經歷了素材帶被焚燒，不得不重新來過的慘痛過程。這也是一部28集的劇目做了4年的主要原因。
《末代皇帝》
儘管陳道明一再說自己的職業選擇有偶然性，但顯然他天生就是吃這碗飯的。在這部劇中，他精微傳神地演繹了傀儡皇帝溥儀複雜的內心世界，在第二年的飛天獎和金鷹獎的評選中兩次加冕視帝。
陳道明回憶說，“雖然演得不算真，可把我這糊塗腦袋給拍明白了。它給了我用四年時間研究一個角色的機會，既系統又全面，相當於又讀了一次大學。總覺得繞了個大彎子，和過去老師教我的戲劇表演方法無二呀！均是基於真聽、真看、真感覺的表演ABC。”
進而，他對當時流行的“影視和戲劇離婚”的理念也頗不以為然：“我在舞臺上演《無辜的罪人》，有些場次因投入而動情流淚，那絕不是眼藥水，你能說它不真？有些故事片需要人物流淚時，滿場高呼‘化妝，眼藥水’，你能說它不假？本質上都要講一個真字。不要把影視表演的虛假歸罪於戲劇表演。”
《無辜的罪人》定妝照
在經過《屠城血證》《八旗子弟》《一代妖后》等幾部電影的洗禮後，陳道明在1989年秋天拍攝了電視劇《圍城》。
《圍城》是錢鍾書先生的名作，電視劇由孫雄飛、屠傳德和黃蜀芹編劇，由黃蜀芹執導，陳道明、英達、呂麗萍、李媛媛、史蘭芽、葛優等人主演。
《圍城》雖然後來被譽為文人劇的巔峰之作，但播出時的影響力無法與《渴望》同日而語。不過，經典的魅力不可能被永久遮蔽，《圍城》的光芒隨著歲月的流逝反而愈發耀眼。
在國劇60講第一季中，我們已經以兩集的篇幅講過這部作品臺前幕後的故事：
為什麼說陳道明主演的《圍城》，在網際網路時代毫不過時｜電視劇60講（16）
《圍城》大腕一個連，共鑄名著劇典範｜電視劇60講（17）
今天再從表演的角度做些補充。
導演黃蜀芹懂得演員的感受，也知道怎麼幫他們釋放天性，她提倡直覺、即興、鮮活、靈巧的表演，她用雙機拍攝來確保演員表演的連續性和靈活性。
具體到方鴻漸，黃蜀芹認為這是個被動型主角，他總是面對別人的主張做出各種反應。而演員最怕拍“反應鏡頭”。陳道明創造這個角色，最大的難度在這兒，最成功之處也在這兒。
陳道明和黃蜀芹
黃蜀芹說，“他有良好的創作心境，有對待角色的真誠，有演員的童心，有進入現場後的遊戲感，總是興致高漲，開開心心。不端空架子，不到處找彆扭，這是一種很好的主角意識。”
導演的開放心態貫徹到劇組中，創作變得輕鬆愉悅。有時導演會問大家這場戲怎麼拍，在關於表演、排程、鏡頭的頭腦風暴後，導演再總體調整。
有的戲拍完了，導演滿意，演員不滿意，導演二話不說，組織重拍。黃蜀芹吃透了原著，她相信自己的把控能力，放手讓演員發揮創造力。
在《圍城》攝製組裡，現場沒人維持秩序，演戲就像做遊戲一樣，演員進入角色後，即興的東西就特別多。工作人員圍著看，有時忍不住樂出了聲，導演也不批評。
呂麗萍和陳道明
陳道明說，“過去一說演悲痛的戲，就愛講某某從早到晚不說話，入戲了，專等拍那個鏡頭。這當然也是一種方法。我認為真正有生命力的人物形象還是要充分調動全身細胞，再沉澱下去。這種滲透的方法，比故作深沉狀要生動得多。”
實際上，每當有新演員進組，導演就提醒老演員要“幫助幫助”。比如說，李媛媛剛來時不太適應這種拍攝方法，她是學院派的習慣，按嚴格的程式工作。陳道明就跟她講，吃透劇本後，丟掉劇本，自由發揮。李媛媛悟性高，很快就融入了。
為了接近角色，陳道明短時間減肥25斤，花兩個月時間苦練滬普。由外而內，由內而外，他成為了形神兼備的方鴻漸。在第二年飛天獎的評選中，他愣是憑著這個角色“虎口拔牙”，從人氣劇《渴望》那裡“搶”來了最佳男主角獎。
陳道明身上的文人氣，與小說主人公有契合之處。但如果說陳道明只是復刻了小說中的描寫，恐怕也不準確。
實際上，小說中的方鴻漸不但在職場和生活中百無一用，性格也是被動謙和，少有稜角的。但陳道明扮演的方鴻漸，無論是面對愛情的失敗，還是生活的抽打，總還是有幾分不屈的傲氣傍身。
這說明，無論演員如何隱藏自己，如何打碎本我化身他人，他的外形和做派可以改變，但植根於內心的氣質還是會在不經意間流露出來。
投身影視表演的前十年，陳道明經歷了由話劇舞臺到影視片場的空間和介質轉化，其間的差異一度令他陷入深深的自我懷疑。但他還是透過《末代皇帝》和《圍城》兩部戲彌合了兩者之間也許並不存在的鴻溝，進入揮灑自如的表演狀態。
好評如潮，聲名鵲起。陳道明在1990年前後迎來了職業生涯的第一個高峰時期。欲知後事如何，且聽下回分解。
主講人 | 李星文