徐克版《黃飛鴻》系列電影一共有6部，其中有5部的香港本土票房都超過了千萬港元，唯獨1994年上映的系列第五集《龍城殲霸》，當年卻只賣了490萬港元，為6部裡票房成績最慘淡的一部，甚至還不如改由元彬執導的第四集《王者之風》。不光如此，本片在豆瓣上所獲得的評分也是整個系列裡最低的一部，僅6.8，讓人很難相信它竟是由拍出了該系列最經典的前3集的徐克親自執導的。那麼這部片子究竟為何會遭遇全面的“滑鐵盧”呢？今天咱們就來一起聊聊。

本集的故事緊接上一集《王者之風》，講述了黃飛鴻帶領其徒弟為朝廷力挫了八國聯軍的賽獅之後，在回到廣東途中幫助衙門打擊猖狂海盜的一段故事。本片和前幾集《黃飛鴻》一樣，同樣是將歷史和演義穿插融合，並將傳奇海盜張保仔的和其兒子張玉麟搬了出來，塑造成了本集的大boss。

這部《龍城殲霸》的劇情主線，簡單到用一句話就足以概括，那就是“黃飛鴻打海盜”。這與整個系列裡被公認為最經典的前三部相比，不管是它的時代隱喻，還是深度和內涵都差了不少。

《黃飛鴻》系列電影最大的特點，就是借黃飛鴻、十三姨等人物形象，來見證清末民初的時代變革與新舊派思想觀念衝突。功夫的展示只是輔助罷了，而影片的思辨性和人文關懷才是表達核心。

然而徐克在拍完前3集《黃飛鴻》之後，很多人卻批評電影的說教意味太濃，所以徐克希望自己在拍攝第五集時能夠處理得不一樣，甚至可以說是更娛樂化一些。

這個“不一樣”，首先體現在對黃飛鴻形象的小改動上。如果說李連杰的黃飛鴻在浩然正氣，古板傳統之餘，又帶著點可愛，那麼趙文卓在這部《龍城殲霸》裡所演繹的黃飛鴻，則是在李連杰的基礎上又帶著點“跑偏”。譬如在對待“親近女人”這回事上，他面對十三姨和在打海盜的過程中面對單眼英的表現和反應完全是兩種，這種人設和性格上的“突兀變化”，恰反映出了徐克想要“黃飛鴻娛樂化”的理念。

本片第二個“不一樣”的地方，就是在其武俠片的型別路線基礎上，又融入了槍戰冒險片元素，同時還兼顧了冷兵器打鬥與功夫拳腳展示。但遺憾的是，元彬所設計的這幾種動作戲鋪排在一起呈現出的效果卻並不理想，唯一讓人難忘的是黃飛鴻和張保仔在缸上的打鬥，這場戲的設計可以說是全片最佳，不過也有點兒像向《黃飛鴻之鐵馬騮》最後“木樁大戰”偷師的感覺。

儘管本片劇情單薄，但笑點卻非常豐富，它幾乎還“集齊”了該系列裡讓人印象深刻的“黃金配角”們：其不僅有十三姨，十四姨為了飛鴻爭風吃醋，包括“樑寬”莫少聰，“豬肉榮”鄭則仕，“鬼腳七”熊欣欣，“牙擦蘇”郭晉安和“黃麒英”劉洵，都一同出現在該片裡。這些配角的加盟，除了給觀眾帶去了不少的歡樂之外，還增加了電影的“回憶殺和情懷殺”，簡單來說，就是圖個熱鬧。

如果硬要從這部《龍城殲霸》中找出還算是“深刻”的一場戲，那就應當要數結尾部分當海盜被消滅後米商卻把米價抬高，將百姓推向另一個困境中的那一幕了。不過該結局的諷刺批判力度，還是達不到《黃飛鴻》前三部那樣的高度，只能說徐克想要表達的，想要宣洩的感情，已經在前面都用完了。

綜合來看，這部《龍城殲霸》之所以成為徐克版《黃飛鴻》系列電影裡票房和口碑都最差的一部，原因是多方面的：

第一，頂替李連杰出演黃飛鴻的趙文卓，雖然表演和動作均完成得不錯，但當時的票房號召力還是不如李連杰，該系列裡票房排倒數第一第二的本片以及第四集《王者之風》，都是由趙文卓主演的。第二，有《黃飛鴻》前三部這樣的“珠玉”做對比，毫無突破性的本片在其面前更容易暴露出缺點和瑕疵，如果這部《龍城殲霸》不要跟“黃飛鴻”扯上什麼關係，也許評價還會更高吧。