《晴雅集》我給6分。
5分服化道、特效、配樂等，0.5分給帥炸了的鄧倫，0.5分給進了一小步的郭導。
因為知道它爛，爛的也沒有創意。
這次，有太多大神給郭導抬轎了。
《晴雅集》改編自日本小說家夢枕貘的《陰陽師》，這部被稱為日本《聊齋志異》的大IP。
美術指導屠楠，代表作《妖貓傳》，曾憑此作獲得第32屆金雞獎最佳美術。
服裝造型指導黃薇，備受好評的《長安十二時辰》《海上牧雲記》的造型就出自他手。
剪輯大神於柏楊，作品《狄仁傑神都龍王》《智取威虎山》，曾獲第30屆中國電影金雞獎最佳剪輯獎。
音樂配置則是請來了日本著名配樂大師川井憲次 ，曾為《葉問》系列和《繡春刀.修羅戰場》配樂，是一位享譽國際的配樂大師。
服化道、畫面、配樂、特效值得五星好評，真的，電影的每一幀都是隨手可截圖的桌布。
但電影得“形神兼備”
最重要的“神”，出自郭導之手，不出意料的垮棚了。
郭敬明作家式的絮絮叨叨，和青春疼痛文學的印記還牢牢地刻在他骨子裡。
這部電影就是一部大型尋愛記又兼之重口味倫理虐戀文學。
我們先來簡單瞭解一下故事背景。
大邪物禍蛇的幻影在各地重現，為了避免禍蛇覺醒，年輕的陰陽師晴明（趙又廷飾）奉師傅之命前往天都城再次封印禍蛇，避免其現世禍害人間。晴明與武士博雅（鄧倫飾）、南疆法師（春夏飾），以及內廷法師鶴守月（王鐸飾）合力斬妖，而在斬妖過程中，接連發生離奇命案，從而引出公主（王子文飾）的驚天秘密。
劇情瞭解完，我們來實地考察一下電影的情節，BUG不可謂不多，隨便舉幾個例子。
晴明的師傅言行與公主相戀，為了避免公主動情從而影響體內禍蛇的封印，只得與公主分離。但言行不放心公主，做了一個式神守護公主。結果這個式神（就是鶴守月）也與公主相愛了，還因為想跟公主永遠廝守在一起，而釋放出禍蛇……
我就想問這個操作有多離譜？你為了避免公主動情，你咋不做個女式神守在公主身邊，做個那麼帥還執念頗深的男式神，你這不是坑人嗎？
有多帥？上圖！
公主和鶴守月的大殿之內無人守衛，兩人大剌剌地躺在一張床上說自己的秘密，阿瀧輕而易舉的就潛入，一個驚天大秘密（公主就是女皇，也就是封印禍蛇的容器）就被如此草率撞破了。
更神操作來了，阿瀧在床邊悄悄聽還不夠，必須掀開簾子看一眼，好奇心就這麼重嗎？非得讓人家發現你，強行領盒飯。迷之操作，如果是為了第二部鋪墊就當我沒說。
還有說好的式神終身侍奉主人啊，咋轉眼之間師傅的兩個式神就跑到晴明那裡去了？可以一神侍奉二主？那鶴守月辛辛苦苦釋放禍蛇只是為了不死，直接讓鶴守月成為晴明的式神不就行了嗎？
唯一的解釋就是為了省錢，晴明一個式神氣勢太弱，多做幾個又花銷頗大，正好師傅死了剩下兩個式神將就借來用用，郭導精明啊！
除了這些BUG，部分重口味的情節也引來觀影不適。
晴明“吸蟲”的畫面，我以為是這部電影重口味的天花板了。
結果你後面給我搞個“吞蛇”，而且是公主剛剛生下來的血淋淋的蛇，我的天啦，差點當場給我看暈死過去。
還有發妖的設計，真的不是從貞子那裡借來的殼嗎？不能說一模一樣，但也是孿生雙胞胎的既視感。大晚上的，蒼白的面孔，黑黝黝沒有眼白的雙眼，又黑又長又多的頭髮，這發妖看得我直冒虛汗。
老實說，電影的前半場還是不錯，懸疑破案緊張刺激。
但到了後半場，情節漏洞百出，轉折更是生硬，拉低整片評分。
公主一會不顧一切要與鶴守月私奔，一會又白蓮聖母降世要與鶴守月同歸於盡。
一會甘心待在幻境裡兩耳不聞窗外事，管你外面打得天翻地覆，一會受了言行之死的刺激出了幻境就抹脖子。
你到底愛誰啊？花心的女人！
我只能說，女人的心海底的針。
還有最後大戰，我是搞不懂了，為啥兩個男人非要脫得精光赤手空拳的肉搏，拜託，你們是法師呀，噼裡啪啦給我甩點大招啊。
最後大戰你就給我看著？左一拳右一拳打了20多分鐘，瞌睡都給我打出來了。
電影上映後，郭敬明的審美也被熱捧。
他對自己的審美自信，不外乎外在的支援。
一是金錢的支撐，二是眾多大神的相助，他對電影的審美與他本身的能力並無多大的聯絡。
就像一個遊戲的玩家，自身技術不行，但耐不住人家是氪金玩家，有錢，買一堆裝備，照樣能唬人。
郭導的電影，只要不是主角，其他的全是工具人，只有利用，沒有價值！
鄧倫王鐸真的好帥，但僅此而已。
王子文倒是挺有突破，哭戲也有感染力。
趙又廷就慘了，之前還憑藉“整容般的演技”上過熱搜，這麼快就在郭導的魔術手下，顏值和演技集體崩盤。
最慘的還是春夏，就算是金像獎影后，無流量加持，也不得不淪落為工具人。
整個電影看下來，印象最深的除了畫面的精緻，就是郭敬明難以控制的傾訴欲，絮絮叨叨羅裡吧嗦的，從頭到尾都靠一張嘴推動劇情。
“看不見別人的進步，就是我的退步。”
郭敬明的確進步了，《晴雅集》相比《小時代》整整領先了一個時代！
但這進步遠遠不夠，不夠匹配這麼多資本的扶持。
所以，自稱進化到第二階段的郭敬明，《晴雅集》你給幾分?