作者/刀刀

國產劇的整體質量在提升嗎？

一個數據或許可以參考。據云合數據，2020年上半年劇集口碑較2019年進一步提升，破8分的內容共8部，比上一年增加5部。其中《隱秘的角落》豆瓣評分高達8.9，目前評分人數已經超過83萬，是今年評分人數最多的劇集。

最近，豆瓣官方發了2020年度劇集榜單，《沉默的真相》以9.2的高分和臺劇《想見你》並列第一，《隱秘的角落》緊隨其後。最近，美國知名權威雜誌《綜藝》（Variety）公佈了其評選的2020年15部最佳國際劇集的名單，《隱秘的角落》成為唯一入選的中國電視劇。

國產劇質量提升了，這是今年許多觀眾的共同感受。仔細分析今年的高分劇集，不難發現一個規律：大部分是網劇，且集數短、有型別創新。

再仔細分析這些高分劇集背後的平臺和影視公司，就會發現一些熟悉的身影。比如《隱秘的角落》背後的萬年影業，《棋魂》背後的小糖人，都是和愛奇藝合作多年的新銳廠牌。經過多年的積累，如今影片網站大多都已形成了一套成熟的劇集製造方法論，能顯著提高專案成功率。

平臺的護城河到底是什麼？一直以來，長影片行業都存在一個不可能三角——口碑、熱度和量產三者不可兼得。但在2020年，愛奇藝透過一系列高分劇集，探索出了一條新路：在質量這一個維度上有極致長板，好內容會迎來高溢價。

升級劇場模式，拓新短劇集，創新不變

在許多人感嘆長影片行業下半場已至，“沒有新故事”時，愛奇藝推出了迷霧劇場。正是這個承載了五部懸疑短劇集的全新劇場，讓愛奇藝“高分工廠”的品牌印象深入人心。

不同於以往等成片出來後，按照劇集型別劃分的劇場，迷霧劇場的內容是按照劇集需求提前規劃和生產的。劇場內的五部劇集都是懸疑型別、12集，型別明確、短小精悍。

這種對劇場模式的升級和運營，既是平臺發展的需要，也是使用者需求升級後的必然結果。多部同類型劇集密集上線，能讓迷霧劇場快速形成“精品懸疑廠牌”的印記。愛奇藝CEO龔宇認為，“劇場模式的優勢在於使用者更關注、更在意的是劇場，先期播出的劇集結束後，使用者對後續播出的劇集會更關注，這對於劇場品牌價值和使用者積累產生了很好的效果，使品牌影響力沉澱在平臺上。”

當然，劇場模式的升級只是第一步，一個劇場能否產生品牌效應，關鍵還是要看內容。迷霧劇場五部作品豆瓣評分平均8.1，《沉默的真相》豆瓣9.2，《隱秘的角落》豆瓣8.9。截至收官，迷霧劇場吸引了超過6800萬訂閱使用者觀看。出色的成績背後，充分體現了愛奇藝的自制能力：對題材型別的拓寬、對製作流程的把控，以及對圈層受眾的洞察。

除了放大品牌效應，劇場模式也讓短劇集這種型別更具規模化效應。此前愛奇藝副總裁，自制劇開發中心總經理戴瑩曾在採訪中表示，2017年《無證之罪》播出時，雖然取得了不錯的反響，但由於集數短，很難大範圍發酵。於是，他們產生了把這類12集短劇集放在一個劇場裡集中播出的想法。

從單一劇集到型別化劇場，迷霧劇場帶來的規模化效應讓12集短劇集徹底出圈，成為2020年行業追逐的一大風口。比如湖南衛視就推出了主打12集短劇集的季風計劃，東方衛視此前也表示，要開闢專門的短劇集周播劇場。迷霧劇場也從“劇養劇場”進化到“劇場養劇”階段，成了愛奇藝區別於其他平臺的一個顯著特色。

《無證之罪》《我是餘歡水》《唐人街探案》……在經過數個12集短劇集的試水之後，愛奇藝終於推出了讓行業振奮的迷霧劇場。從模式創新到題材拓新，愛奇藝透過大膽創新加固了自身的護城河，並引領行業向精品劇時代走近了一大步。

頭部和分眾內容並重，D2C模式是趨勢

基於模式創新的基礎，具體到內容戰略上，愛奇藝今年的佈局依然是頭部精品+圈層細分。用不同的內容滿足不同使用者的需求，在滿足主流使用者的需求之外，進一步深挖圈層使用者的需求，這種對使用者需求的精準捕捉是愛奇藝的另一大護城河。

頭部精品方面，今年愛奇藝推出了全民爆款劇《愛情公寓5》。據云合數據，該劇是2020年首部有效播放量近50億的劇集。在資訊爆炸的今天，使用者注意力稀缺，只有極少數頭部內容才能抓住使用者眼球。優質、獨家的頭部內容是一家影片網站的立足之本。

在觀眾審美多元的今天，全民爆款越來越難出現，但平臺依然會花大力氣佈局這類大眾向的頭部內容。原因在於，頭部內容具有虹吸效應，10%的頭部內容佔據了市場90%的注意力。這10%的頭部裡，“大眾頭部”只佔很小一部分，大部分都是瞄準分眾使用者的所謂“圈層頭部”。

正如愛奇藝CEO龔宇在許多場合都提到的：破圈時代已經過去，分眾時代來臨。在這樣的市場環境下，如果說以往生產“大眾頭部”是取最大公約數，生產“圈層頭部”則需要填補每個空隙。

圈層內容方面，愛奇藝今年繼續加碼垂直內容品類，創新突破題材型別，比如《河神2》《鬢邊不是海棠紅》《了不起的女孩》等自制劇，覆蓋了奇幻探案、傳統文化、都市職場等多個題材型別，構建平臺劇集內容矩陣。

佈局“大眾頭部”需要對主流社會情緒有洞察，佈局圈層內容，則需要對每個圈層群體都有洞察。《河神2》構建的奇幻世界，吸引的是硬核男性群體；《鬢邊不是海棠紅》書寫的京劇文化，足以吸引對傳統文化感興趣的年輕人；最近剛播出的《了不起的女孩》，則將鏡頭對準了在大城市生活的年輕女孩，順應了當下女性主義崛起的大趨勢。

從受眾群體上來看，這些分眾使用者通常對劇集品質要求較高，同時對高品質內容也有較強的付費意願。但在這些受眾眼裡，什麼樣的內容才是高品質內容？曾在演講中提到，以前內容創作者是引領者，但現在很有可能使用者閱片量比創作者還大，“這會倒逼內容創作者不斷提高審美，倒逼內容越來越精品化。”

尊重每一位藝術家，啟用產業活力

平臺的自制能力，體現在方方面面，但無論是工業化、流程化的製作體系，還是專業的專案評估機制，終究都是為優秀的創意人才服務的。善於發掘優秀的創作人才，是愛奇藝能不斷打造高分國產劇的關鍵，也是愛奇藝的核心競爭力。

就在12月18日，愛奇藝與北京電影學院共同舉辦了2020北京電影學院愛奇藝優秀創意劇本推介會。這項從2017年起每年一辦的活動，加強了平臺和高校的連線，併為許多優秀的青年導演提供了拍攝第一部商業片的機會。

而透過回顧國產網劇的發展可以發現，愛奇藝已經扶持了一批優秀的年輕導演，透過給予年輕導演第一次商業片的機會，為行業注入新鮮血液。

以愛奇藝今年幾部高分劇為例，《唐人街探案》的導演柯汶利、《隱秘的角落》的導演辛爽、《沉默的真相》導演陳奕甫，《怪你過分美麗》導演王之……都是此前作品不多的新人導演。雖然他們專案經驗不夠豐富，但是平臺從他們身上捕捉到了對專案的熱忱和獨到的理解，所以平臺敢於並樂於為他們提供試錯的機會，從前期碼盤到後期製作，平臺的經驗+導演的才華，才能成就一部好戲，而他們的專業能力、首秀表現也非常讓人驚喜。

不完全統計

行業需要新鮮血液，觀眾也渴望看到更多新面孔。我們驚喜地看到，許多伴隨著網劇崛起成長起來的新導演已經成為行業的中流砥柱。比如憑藉《心理罪》成名的導演五百，帶領新人導演在今年的迷霧劇場推出了三部懸疑短劇集；2016年憑藉《最好的我們》成名的導演劉暢，今年拿出了豆瓣評分高達8.6的《棋魂》。

除了透過多種方式扶持年輕導演人才之外，近年來，愛奇藝還相繼推出了“幼虎計劃”、“天鵝計劃”、“編劇之夜”等活動，發掘有潛力的製片人、演員，與編劇展開深入交流合作。與此同時，愛奇藝還和北京電影學院等高校建立了長期聯絡，從人才側入手激發影視產業創作活力，為持續輸出優質內容奠定人才基礎。

授之以魚，不如授之以漁。平臺作為內容產業一環，有責任在人才培育環節給予支援。從資金扶持到產業鏈資源的提供，只有勇於啟用新人，並讓他們獲得合適的商業回報和曝光，才能形成健康的生態閉環。

透過模式創新和題材拓新推動內容升級、結合不同受眾群體的需求開發精品頭部內容+分眾內容、扶持年輕創作團隊為行業注入活力，愛奇藝正在以此構建起自身的劇集護城河。長影片行業進入下半場，當行業迴歸理性、大眾審美逐漸提高，只有不斷輸出好內容，才能為使用者創造更多價值。