2020年娛樂圈的“年終總結”，尤其值得一看：爆款流量頻出，老牌藝人翻紅，各大綜藝扎堆，影視樂壇發力。有人人設翻車，有人躥紅出圈。

而其中，最讓大家意想不到，也是大呼過癮的，莫過於2020娛樂圈迎來的“兩季重拳”。

《人民日報》曾發文稱“堅決抵制演員不背臺詞的行為”，訊息一出，大快人心。而在這之前，實力唱將龔琳娜曬出自己簽訂“不假唱不假奏”的協議，更是讓大家看到假唱亂想終將被終結的希望。

這兩記重拳，可謂是給娛樂圈敲響了警鐘。

歌手圈裡有人對口型假唱，演員圈裡有人對口型讀數字，於是衍生出大眾對於“假唱先生”和“數字小姐”的調侃。

這些先生小姐們，並非單獨個體，而是一群人、一個現象，這也是娛樂圈的一項“頑疾”。

事實上，歌手假唱跟演員念數字，這種虛假表演的本質，其實跟賣假貨無異，拿錢演出卻沒有盡責，弄虛作假，這不是瀆職曠工是什麼？

對於那些習慣了粉絲的吹捧，習慣了活在被營造的虛假繁榮而不正視真相的明星們，無疑於戴上了“緊箍咒”，讓濫竽充數的明星無處遁形。

對於普通觀眾而言，這樣的場景實屬令人費解。對於歌手而言，“真唱”難道不是一個專業歌手的基本技能和素養嗎？然而在如今的樂壇，“真唱”反而成了當下難得一見的場景。

我們是應當形容聽眾的要求越來越低了，還是歌手的水平越來越差了。所以，才會僅僅一個“全開麥”，都值得霸屏熱搜。

事實上，這些尬吹並不是空穴來風、全無道理，因為有更多的舞臺，說好聽點那叫“不開麥”、說白了就是對口型假唱！

難道說，凡是加上“娛樂圈”三個字作為字首，就意味著低要求、無標準、沒下限了嗎？

回想從前，只有當歌手在舞臺全開麥出現忘詞、走音等發揮失常的情形時，才會被大家熱議。然而時至今日，“全開麥”卻成了歌手和愛豆的營銷賣點，屬實令人費解。

其實，出現這樣的現象，不得不說是華語樂壇的悲哀。

正所謂“物以稀為貴”，粉絲之所以把全開麥這件事，視為一件值得炫耀的資本。是因為在當下的樂壇，歌手水平堪憂，想要聽到真唱，就要時刻做好被“車禍現場”荼毒的準備。

因此，偶像明星們好不容易出現了全開麥現場，都能成為驚喜。而粉絲們自然逮到機會，為自家偶像吹噓一番，以顯示其實力超群。

當然，這些結論並非危言聳聽或是道聽途說。我們常常把“華語樂壇黃金十年”掛在嘴邊，僅僅只是懷念那個“神仙打架”的年代嗎？而是因為現在能稱之為“歌手”的人，越來越少。而能獨當一面的又是鳳毛麟角。

雖然近年來，隨著《偶像練習生》《創造101》等大熱選秀節目的出現，催生了一大批偶像的誕生。每個節目都在宣揚要為內地娛樂圈或樂壇，輸送新鮮血液。可實際上，莫說是能打的，稱得上及格的都寥寥無幾。

就拿掀起內娛選秀熱潮的《偶像練習生》來講，其中有些練習生聲樂、舞蹈的學習不過個把月，憑著“初生牛犢不怕虎”的一腔熱血，就來參加比賽。即便在比賽中被淘汰，可依舊擋不住比賽之外的星路通暢，片約不斷。

“人間錦鯉”楊超越，恐怕就是這類明星的代表。唱歌走調、舞蹈不行，那又怎樣？絲毫不影響她以第三名的成績，出道成為女團成員的事實。

按理講，後輩表現不佳，前輩們自當擔起撥亂反正的重任。只可惜，前輩們的表現同樣差強人意。

能夠在競爭白熱化的韓娛圈成功出道，併成為大勢組合成員的吳亦凡，理所當然的被視為是實力兼具人氣的歌手。不過從solo出道之後的音樂表現來看，似乎並不及與其在韓務工時的實力相匹配。

如今提及吳亦凡的音樂，似乎一直與過度電音修飾掛鉤。

客觀的講，拋去電音風格，吳亦凡的唱功真的合格嗎？網上曾流傳一組影片，內容大概是“同一首歌，不同歌手演唱後的差別”。

而吳亦凡改編翻唱自周華健的《刀劍如夢》，其現場演唱水準，也被形容成“青銅”和“王者”差別。

在當下這個“資料為王，流量在先”的時代，在粉絲一味的吹捧中，有些明星已然不太清楚現狀到底是什麼了。

猶記得今年的大熱綜藝《乘風破浪的姐姐》中，舞臺公演赫然將“全開麥”三個大字公然打在螢幕上。不過，姐姐們似乎只專注於表演，忘了“全開麥”這件事，導致嘴型明顯對不上。

“端水大師”黃曉明更是在總決賽前的表演中，乾脆選擇不唱。

不過粉絲們倒是沉浸在表演之中，絲毫不介意是真唱還是對嘴。相反，對於姐姐們的表現，粉絲也是大讚特贊。但是請別忘記，《浪姐》最初是要選“女團”，即便不是比對韓娛圈女團水準，作為女團保持唱跳是不是也是最基礎的工作呢？

在粉絲的無限寬容和包容中，越來越多的偶像明星陷入到這種不真實的反饋中。因為大家知道，靠臉也好，靠身材也罷，亦或是靠話題，只要粉絲愛我，其他就都不是問題。

粉絲的寬容，給偶像明星們早早留好了退路。

在流量和資料面前，“專業精神”已經漸漸被遺忘了。而當有人指出這些顯而易見的問題時，粉絲們第一個站出來反駁。

別人假唱，你為什麼不說？至少我家偶像，有在真唱，大家不要吹毛求疵。

真唱成了車禍現場又如何？他已經很努力了。

看，這就是粉絲的“愛”。愛使他們蒙了雙眼，對偶像的不足視若無睹，以“護崽”的心情來保護著他們的愛豆。

於是，“名氣先行，實力靠後”，成了娛樂圈預設的“明規則”。這也是為何近年來，我們提到實力歌手，仍舊是張學友、陳奕迅、周杰倫、林俊杰、蔡依林這些老面孔。新生代中，似乎也只剩下鄧紫棋等屈指可數的幾個歌手。

我們可以理解，無論是晚會還是表演，大家所追求的都是能夠呈現完美的舞臺表現，尤其對於唱跳歌手來說，全開麥的確是一件考驗歌手實力的事情。

但是，這並不意味著真唱，是一件被誇勇敢的事情時，這無疑是在默許假唱的存在。作為一個歌手的最基本義務，全開麥真唱居然成了被值得被大肆稱讚的“壯舉”。就好比，誇讚醫生會治病，廚師會做飯一樣的道理。對本職工作的讚揚，從另一個角度看，難道不是在說行業標準在降低嗎？

正如脫口秀演員史炎提到的“支援全開麥真唱，但不代表把這個行為當做誇讚的物件”。

全開麥真唱，既是歌手最基礎的業務能力，也是對舞臺和觀眾最基本的尊重。

所以說，當初龔琳娜老師一條簽訂“不假唱”協議的訊息，無疑是給這些習慣了對口型，或是把全開麥當做炫耀資本的“歌手”們，一個響亮的耳光。

不光是歌壇“對嘴”，影視圈同樣如此。

多年前，金星就曾在節目中點名某位女演員的臺詞全都是“12345”，“數字小姐”成功火出圈，但因為是惡名，沒人願意出來領。

事實上，“數字小姐”豈止一位，而是一個群體。

章子怡在《我就是演員》第三季中，直言不諱的爆料同劇組一位男演員，因為喝酒記不住臺詞，全程靠提詞板演戲。

這些爆料，也只是冰山一角。現在的明星們，把一大半精力和時間花在了跑通告、上綜藝上面。

綜藝露露臉，訪談講講話，鈔票賺到了、曝光度提高了、話題度也有了，誰還有心思坐下來沉澱自我，研究演技，提升個人業務能力呢？

臺詞全是123，後期配音彌補的情形，愈演愈烈。淪落到最後，大家看的是演員的臉，聽的是配音的聲。出名的是前者，受累的是後者，苦的是觀眾。

杜絕假唱、抵制數字演員，限制了那些偷奸取巧的明星。就像一道緊箍咒，牢牢的遏制住了想賺錢，但不想有所付出的心思。

娛樂圈的風氣淨化了，對於實力派演員來說，是歸還給他們一個相對公平、乾淨的舞臺，再不必受人氣、流量所裹挾。而對於大眾來說，不需要再委屈自己去接受車禍現場和數字演員的存在。觀眾有好歌聽、有好戲看，就足夠了！