平安夜，我放棄了朋友的邀約，來到了北京天橋藝術中心。

故事改編自斬獲2020年白玉蘭4項提名的同名電視劇。以電商、快遞與物流為故事背景，講述了青年人奮鬥拼搏的現實故事。

說實話，我對這一類題材的作品並不感冒，理由無外乎音樂劇的刻板印象——當我們談論起音樂劇，就不可避免地談論到那些經典作品，比如《西貢小姐》，又比如《歌劇魅影》。它們或者有著宏大的歷史敘事，或者有著神秘而充滿吸引力的故事。

而《在遠方》卻不具備這些。快遞或許是屬於這個時代的敘事，但是太過與日常息息相關，反而令其神秘感消失殆盡，而聚焦於小人物，更讓敘事變得困難。畢竟，越平凡的故事，越難講。

我可以毫不掩蓋地說，起初，我就是為阿雲嘎而來。

成長於草原，雙親早逝孤身來到北京闖蕩，在一個並不大眾的領域，硬是闖出一片天，成為了微博熱搜的常客，名副其實當紅流量。

某種程度上，阿雲嘎本人的經歷，已經是一出宏大的音樂劇，無可匹敵。

而更有趣的是，這樣複雜的經歷卻並沒有磨掉他身上的執著，反而令他留有一種"老派藝人"的講究。就如同最近大火的李誠儒對待自己熱愛的演藝事業，阿雲嘎對音樂劇的態度也令人印象深刻。

微博上至今仍然掛著音樂劇演員的認證；每一次採訪，都不忘提兩句希望觀眾能多多瞭解關注音樂劇，會去認真解釋"音樂劇不是歌劇，也不是美聲"這種經常被大眾混淆的措辭，對於劇目的挑選更是堪稱嚴格，明明擁有絕對的票房號召力，只要他出演必然大賣，卻整整兩年沒有接下任何一檔音樂劇。

這也是讓我來觀看《在遠方》的動力，即便心中帶有懷疑，但阿雲嘎在我心中，始終是質量保證。

何況，即便劇不好看，能聽到阿雲嘎的演唱，也是值得。

然而事實證明我錯了，我錯得厲害。

對於音樂劇保持熱忱的不只是阿雲嘎，還有《在遠方》的各位主創們。這部劇就如同一場跨越時代的心靈對話，令人久久不能平靜。

主角姚遠的人物背景，取材於阿雲嘎的真實經歷，一時間竟讓人分不清那到底是故事裡的人物，還是阿雲嘎的人物本色。

而看似平凡的故事，也在時代浪潮的襯托下，顯得格外動人。舞美設計的環環相扣，大型旋轉舞臺，不斷變化的場景，與現實吻合的敘事基調，展現出了飽滿的戲劇張力，讓觀眾得以沉浸在故事之中。

以歌敘事，以舞抒情，進而形成美學與戲劇的有機結合，正是音樂劇獨一無二的魅力。《在遠方》令人驚訝的故事打磨，演員們全神貫注地表演，將這兩者發揮到了極致。

此前我看到過一篇採訪，說導演肖傑和主演阿雲嘎因為在打磨音樂劇過程中反覆修改，被戲稱為"肖變變""阿改改"，這對師徒，連"強迫症"都一模一樣。

也是這樣的苦功夫，在當晚首演的舞臺上收到了回報。

當音樂響起，"我們過著最苦的日子，但是心裡有天大的堅持"，喚醒了我久違的激情——那是屬於遠離家鄉，北漂生活的專屬記憶。

《在遠方》就在這關於"遠方在哪裡"的主題中展開，在"奮鬥"與"成長"中遞進，最終到達"心超越的地方"，一氣呵成。

這也是阿雲嘎首次嘗試作曲，卻出乎意料的和諧。劇情、曲目、唱腔的和諧統一，帶來的是情感的宣洩，完整呈現出了姚遠在時代浪潮下的拼搏故事。沒有過度強調的悲情戲份，沒有不必要的煽情，一切是如此順理成章。

其他主創的表現也令人眼前一亮，著名編曲家金培達和製作人張筱真的作曲、編曲已經高度成熟。而以阿雲嘎為首的北舞演員們，展現出默契之餘，也讓我們看到了對音樂劇的熱忱。