《琅琊榜》作為2015的年度劇目，也是正午陽光的創業之作，是由侯鴻亮任製片人，孔笙、李雪執導，原著小說作者海晏親自擔任編劇。這部劇在2015年國慶期間，北京和東方兩大衛視播出，當時可謂是網臺雙紅，口碑鼎盛，所謂“沉穩的傳奇，飄逸的正劇”這句判語得到了廣泛的認可。

《琅琊榜》是古裝劇，但它更接近歷史劇；《琅琊榜》是朝鬥劇，但它絕不缺乏宮鬥戲；《琅琊榜》是權謀劇，但又充斥著江湖紛爭。《琅琊榜》很難用現成的型別去歸類，很難用某部成品去比擬，它是創新型的古裝劇，也可以說是四不像。

如果一定要用已有的劇集去描述它，那《琅琊榜》身上有《雍正王朝》、《甄嬛傳》、《多情劍客無情劍》的影子，當然，它不可能涵蓋這三部劇的全部優點，但是這三部劇的特色在它的身上都有所體現。

《琅琊榜》的主線是“三王奪嫡”，同《雍正王朝》的人設極其相似，靖王、譽王和太子對應的分別是胤禛、胤禩和胤礽，能力相若，性格相近。爭鬥的過程當然不一樣，《琅琊榜》創新了全新的刀光劍影和你死我活。而它運用權謀和設局誘敵的功力和《雍正王朝》也有的一拼。

《琅琊榜》的奪嫡之戰，不光是由男人主導的，後宮女性也舉足輕重。譽王的養母是皇后，表面雍容，內心虎狼；而太子的生母是越貴妃，伶俐歹毒，花樣百出；靖王的生母是靜妃，化骨綿掌，以柔克剛。

宮外的長公主也沒閒著，而霓凰郡主一會兒是籌碼，一會兒是干將，分分鐘加入戰團。《甄嬛傳》裡的女性斗的是位分和寵愛，《琅琊榜》裡的貴婦們斗的是皇位和後福。朝鬥和宮鬥疊加，招法狠辣，陰毒無留手。

那麼《琅琊榜》和《多情劍客無情劍》有何相似之處呢？《琅琊榜》裡有琅琊閣主和琅琊榜，《多情劍客》裡有百曉生和兵器譜；《琅琊榜》朝堂的背面是一座江湖，《多情劍客》本身就是江湖；《琅琊榜》裡有天泉山莊，《多情劍客》裡有藏劍山莊；更關鍵的是，《琅琊榜》裡有個病歪歪的梅長蘇，是天下第一才子，而《多情劍客》裡有個病歪歪的李尋歡，是真正的天下第一高手；梅長蘇有個小兄弟叫飛流，李尋歡有個小兄弟叫阿飛；梅長蘇闊別京師12年回來，一心翻案，而李尋歡離開家鄉20年，他回來是為了了卻情債。

對二月河小說的借鑑是顯性的，究竟有沒有受過《甄嬛傳》和《多情劍客無情劍》的影響，這個不好說。做這樣的對照只是為了說明這部劇裡具備多重觀眾喜聞樂見的元素，或者說它把原本認為“冰炭不能同爐”的內容整合到了一起，形成獨特的地貌和氣象。

其實《琅琊榜》和這三部劇本質上全然不同，《雍正王朝》雖然主題歌唱的是：得民心者得天下，看江山有誰來主宰。唐國強老師也極力把雍正塑造成了千古聖君，可我們知道他不是。而大家看的也不是拔高以後的光輝形象，而是朝堂之上的智力角逐。《甄嬛傳》說的是“白蓮花黑化”的故事，雍正還是那個雍正，卻成了暴戾寡恩，眾叛親離的君王。甄嬛忍辱負重，一路披荊斬棘，不過是為自己出氣，為果郡王復仇。

而《琅琊榜》裡真的是湧動著一股浩然之氣，靖王天真炙熱得不像個朝堂中人，根本不像個奪嫡的王子。他就是執念於是非公道，天理人心，他就是信奉書上的得道多助，失道寡助，他完全走向了臉厚心黑的父皇的反面，他喊出的最強音就是“天下是天下人的天下”。

在一部以權謀名世的小說和電視劇裡，最後的勝利居然是一個理想主義者，這樣的安排簡直匪夷所思。本來是很難令人信服的，政治是骯髒狡猾的，這是公共認知，但正因為有了梅長蘇這個幹髒活的聰明人，靖王殿下才保住了自己的理想和節操，兵不血刃地直抵王位，做到了天下最不好坐的椅子上。從《琅琊榜之風起長林》來看，即使歲月匆匆，他依舊還是那個他。

融不同型別小說於一部劇中，始終被天真、正氣的光芒籠罩，就是內容部分的創新；從陣容配置來說，用公認的偶像劇演員來駕馭一板一眼的正劇，用考究的著裝和禮儀來對應一個虛設的時代，這些也都算是創新。創新總是會帶來不適感，創新必須要承擔風險，事實上，《琅琊榜》也經歷了收視的艱難爬坡和媒體的質疑審視。它並非天生的爆款，有一度甚至岌岌可危。

《琅琊榜》本身的戲劇特性和情感屬性也決定了它的收視慢熱，電視機前的觀眾朋友不像網路觀眾一樣有明確的目標和期待，他們能自行搜尋相關資訊，自行腦補，甚至自行創作。電視機前的觀眾朋友還是要跟著戲劇節奏一步步地進入，這也就是為什麼現在的電視劇越來越強調前三集一定要快，因為觀眾已經沒有耐心去慢條斯理的品味一部電視劇了，而《琅琊榜》偏偏是以慢三的節奏下一盤很大的棋。

除此之外，它的情感表達也不酣暢，愛情線本來就淡，梅長蘇先是有意躲避霓凰郡主，“長亭相認”算是小小地釋放了一下，撫慰了觀眾飢渴的心，之後就進入不吵不鬧不虐心的穩定狀態。事實上，他們倆的感情發展到這兒已經結束了；而夏冬和聶鋒本來是相思入骨，可是見面相擁也就揭過了；宮姑娘對梅長蘇是單戀，秦般若對譽王是曖昧，四娘對童路是利用，梁王和后妃們之間更多的是陰謀和陽謀，這部戲的重心就不是兒女情長，對於習慣了電視劇就是戀愛的觀眾來說，得有個適應的過程。

真正使《琅琊榜》這壺水燒開的還是戲劇本身的力量，所謂戲劇衝突就是鬥智鬥勇，梅長蘇助譽鬥倒太子，再助靖王鬥倒譽王， 削其羽翼，迫其混亂，這是純技術層面的博弈。梅長蘇先除謝玉，再擒夏江，這裡就不只是陰謀詭計的較量，也有人格的衝撞。最後是兵臨城下，靖王逼宮，這就更超越了權謀和善惡之爭，而是提出了終極追問“為君者究竟是以皇權為重還是以天下為重？”

40集以後，梅長蘇行將油盡燈枯，靖王的憨直讓人哂笑，誰都知道梅長蘇就是林殊了，只有他還沒有認出；譽王是強人、狠人、壞人，也是可憐人。回頭看來，這個人物的戲劇層次最為豐富；謝玉比王天風可是猥瑣多了，劉奕君自如地跳進跳出；蕭景睿是天地間的一個可憐人，善良的天性終是不改；靜妃就是一團讓對手無從發力的棉花，夫唯不爭，天下莫能與之爭；夏江最壓迫力，如果沒有這個反派，梅長蘇贏得未免太輕鬆；最大的反派其實是皇上，丁勇岱老師在霸道和孱弱之間無級切換，分寸拿捏的是真好。

總的來說，《琅琊榜》是古裝劇陣列中的一個異類，古裝劇原本是花開兩朵，一種歷史劇，一種偶像劇，營壘分明。《琅琊榜》在中間地帶安營紮寨，使兩頭連成一片，界限模糊。它所創造的收視和口碑效應來看，這種嘗試成功了。

網路幾乎是第一時間擁抱了這種正劇偶像化的嘗試，年輕人的包容度和可塑性本來就高，在電視平臺的播出之路就曲折一些，傳統觀眾的抗體更為發達，要經過一段時間的辨識和體驗才漸漸聚攏到《琅琊榜》旗下。

正午陽光團隊是從正劇集中營山影成長起來的，《偽裝者》和《琅琊榜》是他們在市場當中的初試啼聲。五年過去了，這種陽光已然成為國劇門臉，改編自阿耐小說的《歡樂頌》、《大江大河》、《都挺好》都成為年度爆款。尊重創作規律，又不缺乏市場嗅覺，以精良的製作加持劇本，品控能力行業內數一數二，這是他們的成功之道。