文丨韓浩月

最新中國產法醫劇《心靈法醫》已上線。該劇由愛奇藝、中匯影視出品，戴瑩、董俊擔任總製片人，聶遠、宋軼、蘆芳生領銜主演，導演為龔朝暉，喜歡法醫題材的網友有了新的追劇物件。該劇的播出表明，法醫劇熱度未減，並且仍有創新空間。

“強主角”、“強情境”的雙重驅動

《心靈法醫》是單元劇結構，一個故事用一兩集的篇幅完成，但在觀感上，故事之間卻沒有明顯的界別之分，這在於劇作採取了“強主角”、“強情境”的設定。聶遠飾演的法醫中心主任明川，擔綱起了整部劇作的主線引導作用，是名副其實的“大男主”。《心靈法醫》從一開篇便以明川為引子，丟擲了全劇的一個最大懸疑：明川究竟是不是系列“乾屍案”的始作俑者？

一面是英俊、冷酷、對案件細節洞若觀火、神通廣大的法醫，另一面是神祕、嚴謹、做事滴水不漏的“嫌犯”，明川身上擁有了文學意義上最大的一種戲劇衝突。必須要承認，眾多網友的觀劇驅動力，來自對明川身份的好奇，觀眾無時無刻不帶著審視的眼光，來對明川的一舉一動、一言一行進行判斷，有了鮮明的介入感與參與感。

今年41歲的聶遠，褪去了年輕演員時的青澀，對於明川這個“有故事的人”，進行了有層次的演繹。在扮相與氣質上，明川的法醫身份，不再只是單一的中國法醫，具有了美日法醫劇經典角色的孤冷成分，使得角色人物顯得更加豐富與多元。

每集故事當中，除了凶案事發現場，出現最多的便是公安局刑警隊與法醫中心這兩個場所了。《心靈法醫》對刑警辦案與法醫鑑定的過程和細節，在允許範圍內進行了儘可能翔實的創作與拍攝。這兩個重要的場景地，是光明與正義的象徵，每當觀眾被案件的冷酷一面影響到時，警隊故事都能適時地介入，調和了劇作的氛圍。宋軼飾演的刑警隊隊長羅筆芯，蘆芳生飾演的刑警隊副隊長丁春秋，郭耘奇飾演的新人刑警姜小白，張庭菲飾演的助理法醫黃小蓉……他們除了擁有公共安全的服務者身份之外，也擁有普通人之間的人際與情感聯絡，但在日常的工作、生活當中，包括通過臺詞體現出來的對話、交鋒，他們之間卻始終有一種緊張感，這是他們的職業特徵使然，也是劇作內裡繃緊的一根弦。

這根弦懸而未決，有言外之意，會給觀眾造成一種似有似無的暗示。當這樣無處不在的“潛臺詞”與具有標誌性意義的場所混為一體的時候，便產生了劇作的“強場景”，這種“強場景”與“強主角”構成了推動故事發展的雙重驅動，製造了不錯的觀感。

冷懸疑、暖格調的互動交融

《心靈法醫》的畫面色調毫不意外地是冷色調，這是法醫劇乃至懸疑劇的標準配色。據介紹，製作方嚴格按照法醫中心解剖室原樣複製了拍攝房間，在鏡頭指向具體的解剖步驟與具體位置時，在不讓觀眾產生生理厭惡的前提下，也做到了逼真呈現。追求真實，使得《心靈法醫》的冷色調有了落地感。

明川截然相反的雙重身份設定引而不發，如同隱藏在海面之下的巨大冰川，這個戲劇核奠定了《心靈法醫》的懸疑結構。在劇作的主框架下，具體到單個故事、單個案件、單個人物時，創作者也使用了同樣的懸疑手法，用於匹配全劇最大的戲劇衝突，讓劇作在懸念感上保持了統一性。在前面幾集中，因生育問題遭受丈夫欺凌而死的妻子，“淡水海屍案”裡神祕死亡的單親媽媽，“狼人案”中人與人之間錯位的情感，都因為對懸疑手段的充分使用，而顯得“寒意十足”。這些案件，並不是非常的離奇，但卻在懸疑成分的融入下，讓觀眾感受到了人性的幽微與冰冷。

對於社會問題的反思與批判，是電視劇創作不太敢觸碰的禁區，尤其對於娛樂價值通常被放在第一位的型別劇來說，涉及這一敏感領域是帶有風險的，但《心靈法醫》所採取的敘事策略，有效地避開了最直觀的“揭瘡疤式”的講述，而是把案件事發誘因客觀真實地告訴觀眾，讓觀眾自行去分析、了解、判斷。雖然《心靈法醫》的案件故事涉及到方方面面，有些案件與情節避免不了會給人以“冰冷”之感，但在整體上，整部劇又擁有著一股奇特的“暖格調”。這種暖格調來自於單個案件大白於天下之後的觀眾的釋然感，來自於故事角色在激烈的衝突之後帶有淚水的和解與懺悔，也來自於主創蘊藏於故事裡的治癒力量、情感厚度以及人文關懷。《心靈法醫》的原著看點在於，法醫明川具有“聽屍體說話”的能力，紮實的專業基礎，敏感的觀察與發現，細膩的分析與研究，這才是造就明川“超能力”的原因，“聽屍體說話”是一個誇張性的表達。

改編為電視劇時，在保留原著看點的同時，主創將故事主題進行了轉移與昇華，“我想讓世界知道你曾經活過”，成為《心靈法醫》的創作綱領：還逝者以真相是不夠的，還逝者以尊嚴也是不夠的，只有認真聆聽逝者所經歷的苦難與疼痛，把他們的心靈呼聲傳達出來，這才是對他們的最好告慰。“活過”，這簡單兩個字的描述，是帶有溫度的，儘管在“活過”的過程裡，有傷害、淚水、絕望，但“活過”本身就是最大的價值所在，在被剝奪了“活著”的權利之後，他們是如何活過這或長或短的一生的，有必要告訴世人、警醒世人，他們的故事，是一尊紀念碑，應該堅硬而倔強地佇立在影像中、記憶裡。

人文關懷成為《心靈法醫》的創作底色，正是因為如此，它的暖格調最終才融合了冷懸疑，讓觀眾在緊張之後長吁一口氣。

非抒情、不文藝的心靈劇場

觀看《心靈法醫》的觀眾第一時間發現，在主體故事之外，每一集劇作的結尾部分，有了一個被命名為“心靈劇場”的環節，在這個環節，逝者會“復活”，與凶手或者親人進行最後的對話。這是一種註定會吸引眼球也會帶來爭議的設定。

據介紹，《心靈法醫》在主體故事、心靈劇場之外，還有一個“心理分析”環節，但最後出於種種考慮，“心理分析”環節被整體刪除，以後如有可能，這一環節有望重新加入劇集進行播出。其實在主體故事當中，就已經有了一些心理分析的元素，比如微表情分析，作案動機評析、犯罪心理研究、社會心理探微等，這些元素增加了故事的趣味性與科學性，對於部分觀眾而言，是具有較強吸引力的。如果不出意外，“心理分析”這一環節，可能是心理學方面的專家現身，就人物與故事進行專業性的盤點，給出獨具視角的解讀。

現在剩下的“心靈劇場”，既與故事主體具有密切關聯，又可以獨立於故事之外。第一次看到這種表現形式的觀眾會覺得有點突兀與詫異，但在隨後，又很有可能產生某種期待感，因為，劇場的儀式感，脫離了社會身份的人物之間最真實真誠的對話，會帶來很強的懸疑性與吸引力。觀看“心靈劇場”，其實就是體驗聽真話的魅力。看過話劇演出的觀眾會知道，抒情與文藝是舞臺劇的兩大特徵，但“心靈劇場”刻意剔除了這兩大元素，採取最簡單的佈景，對話使用最日常的口吻，拒絕任何觀眾熟知的文藝氣息，這使得“心靈劇場”變得簡單、裸露、空曠，但恰恰也是這種設計，使得觀眾避免了干擾，看見人物之間靈魂與靈魂的對話。

使用劇場的形式對故事進行延伸與補充，不僅在法醫劇中是第一次，在其它型別劇、劇情作品當中，也極為罕見，這是一種創新，也是一種冒險，至於其得失，不同觀眾自然會給出不同的判斷，但主創團隊的敢於與眾不同，還是值得點讚的。《心靈法醫》共有36集，每集45分鐘，它能否掀起新一輪的法醫劇熱，以及能否給這一型別劇的創作帶來更多的啟發，值得拭目以待。

撰稿 | 韓浩月

責編 | 沈伶

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