文/藍鳳凰2019年可謂是音綜生存戰，老牌綜N代“蒙面唱將猜猜猜”與“跨界歌王”虎視眈眈再度迴歸；“我們的歌”則邀請新老歌手同臺競技，實力與流量並存；另一檔以“比心團”為看點的音綜，則讓寶藏歌手蔡琴再度被觀眾發現隱藏的萌點。
但有一檔節目，在開播前並未被外界所看好，甚至有人質疑其主持人陣容不夠權威，節目本質吸引力不足，誰知節目上線後收視率竟然遙遙領先，成為2019年音綜中的一匹黑馬，這檔節目就是來自芒果臺的《嗨唱轉起來》。
觀眾嗨起來，才是真的嗨
以往的音綜，一般強調的是節目的專業性，評委是專業的，選手是專業的，就連直播間中的觀眾，也都是大有來頭的專業學校學生或相關行業從業者。
久而久之，節目的看點只圍繞著“專業”二字本身，權威性夠了，但娛樂性卻大打折扣。
作為觀眾而言，看綜藝的最終目的仍舊是休閒。
尤其是在當下音綜扎堆出現，千篇一律強調專業性的音綜未免會讓觀眾感覺審美疲勞，選手唱得再好，難度技術再高，觀眾仍舊無法get到其樂趣所在。
《嗨唱轉起來》則另闢蹊徑，以“嗨”作為切入點。
“嗨”不是要讓評委高興，或者打動主持人，而是撬動觀眾，只有觀眾覺得“嗨”，選手才有進一步留在舞臺上的可能。
這就讓節目出現了許多變數與看點，以往的節目中觀眾基本對於什麼樣的選手能夠晉級有預判，歌曲難度高、選手有故事等都是傳統音綜選手晉級的加分項。
但是在這個舞臺上，高雅名曲有可能不如網路神曲打動人心，專業評委認為難登大雅之堂的村野小調往往就是能夠燃起觀眾興奮點的“嗨曲”。
以往總有觀眾質疑，音綜選擇的歌手，實力出群，但是作品與普通福斯之間的距離太遠，這檔節目則填補了這一處空白缺失。
因為節目的遴選標準從專業評委下沉到了普通觀眾手中，因此對於主持人的要求也與以往的音綜不同。最關鍵的是要有搞笑能力與熱場能力，謝娜與羅志祥的組合在一點上的完成度相當高，畢竟兩個人都是以會瘋會玩的特色著稱，站在一起無需多說話，氣氛已經被炒熱。如果說其他音綜，是一場舞臺上的課堂考試，這檔節目則更像是大螢幕上的KTV嗨歌比賽。不僅求嗨求熱鬧的節目氛圍像，節目本身做出的創新及互動元素，也與KTV有異曲同工之妙。
一旦節目的收視好壞，當然取決於電視機前的觀眾。當下優秀節目眾多，怎麼能讓觀眾一直鎖定節目，甚至與節目之間產生某種情感紐帶，是節目提升收視，留存核心觀眾的關鍵元素。
這檔綜藝，大膽地啟用了不少互動元素人，讓電視機前的觀眾也能如同置身直播間的K歌現場一樣，迅速High起來。
首先是歌曲的長度進行了徹底的改革，一般來說音綜歌手展示的橋段，即使再短也差不多在1分半種左右，因為評委要聽到歌手從主歌到副歌的完整演繹，才能對其實力做出一個較為全面的判斷。
但是剛才提到，這檔綜藝的遴選標準是“嗨”，越短時間嗨熱全場，才越見功力。
因此節目中每首歌曲的展示時間限定為60秒，在60秒鐘需要打動“沙發客”為自己爭取再度演唱的機會。“短”則與被短視訊時代包圍的觀眾，對於視訊、音訊等碎片化消費習慣有關，表演片段短則更可能留住耐心有限的觀眾。
其次這檔節目的是在表演中決定去留，沒有太多煽情及講出你的故事的時間。
歌夠嗨就留下，不嗨就走人，其實倒是比一些依靠故事撬動評委的音綜更加公平公正，至少是一直圍繞著一個核心來遴選選手的。
最後則是將觀眾的選擇作為節目中一個重要變數，直接影響到斷手的最終去留。當“沙發客”認為選手錶演不夠動人，選手隨著舞臺轉盤轉走，但是觀眾的實時認可度卻超過80%，仍舊可以實現反轉，選手得以留在賽場上。
從某種程度來看，這種強互動環節也加強了觀眾的積極性及與節目之間的感情紐帶。
每一檔音綜都有自己側重的風格型別，每一檔音綜中的評委也都有自己傾向的音樂口味。但是這檔節目卻有點不走尋常路，“沙發客”的人選從樂壇前輩到網路新人型別不同，參賽選手選歌的曲風也並不統一，甚至在首輪關卡的表演環節，“沙發客”也需要加入表演，挑戰自己對於多種曲風的駕馭能力。
除了曲風多變以外，神曲搭配經典情歌、傳統戲曲唱段混搭潮流歌曲等，也是節目中的一大亮點。
為了“嗨”，選手們奇招迭出的同時，也讓觀眾不由得感慨“唱歌原來還能這樣，這首歌居然能嗨到這個地步”。
另外節目的定位是音樂減壓綜藝，何謂減壓？
就是淡化比賽元素，突出輕鬆搞笑的氣氛，謝娜在其中功不可沒，不僅貢獻了不少名人模仿秀，還要隨時接受現場挑戰等隨機測驗，力求節目笑聲與嗨點不斷，真正達到讓觀眾在看節目的同時，忘記工作壓力的目的。
作為短時長節目，內容層面的不足一直是此類節目難以破圈大熱的關鍵阻礙。這檔節目以“嗨”為表現手法，實際以內容來達到解壓目的的做法，或許能夠為此型別節目的突圍提供一種切實可行的打法與參考。
在多檔強勢音綜的包圍下順利突圍，《嗨唱轉起來》絕不僅僅只是靠浮於表面的搞笑與“嗨”才撬動高收視，而是依靠著搞笑背後，對於社會現象的洞察與疏導，以及從大屏融合小屏的互動思路，才能打動觀眾，形成情感勾連，繼而在收視率上實現突破與超越。