最近，一條單看起來有些莫名其妙的話突然衝上了熱搜。

原因是高圓圓在接受媒體採訪時，被問到有沒有可能會去參加《乘風破浪的姐姐2》，高圓圓則是說“我沒辦法參加綜藝，因為我沒有任何才藝可以展示”。

而且還一臉歉意地道歉“我這麼不才”。

這也從側面也說明了，在高圓圓心中參加綜藝的人必須有才華。

而她自己的定位是“演員”，總不能上了綜藝以後說“我給大家表演一段”吧。可高圓圓不知道的是，現在上綜藝那就是在“演”，她以為演員的演技是需要奉獻給影視作品的，演員上綜藝那就是在撈金、譁眾取寵。

這段話一出來，有多少人的臉都被“打”腫了啊。

當下的娛樂圈裡，颳著一股“哪裡錢多去哪裡”的惡風，什麼時候停，不知道。

所以我們看到：歌手去演戲、愛豆去演戲、主持人去演戲，演員呢？則是跟著前三類人一起去上綜藝。

影視市場上充斥著大量粗製濫造的“作品”，哪怕路人在罵，但只要有流量，粉絲自然能扛起播放量和票房，一切都在齊刷刷地“向錢看”。

“演員”，在不知不覺間成了一個爛大街的詞彙。

愛豆演過一個劇裡的配角，就敢把它當代表作掛在首頁；演主角那就更不得了了，無論多爛，粉絲都會買賬。

盛一倫在《我就是演員》中因一句“我現在已經涼透了，所以才來這個節目”引發眾怒。

其實他說了一句大實話，但場合不對。他這樣說，讓那些來“鍍金”的愛豆、主持人、非一線情何以堪？

每個人，不管演成什麼樣，到底適不適合這碗飯，都要說自己的夢想是當一個演員，希望得到老師們的指導。盛一倫這樣說，怎麼讓他們下得來臺呢？

關鍵問題是，如果夢想是當演員，那幹嘛不一開始就在這條路上努力呢？

無論年齡大小，有多少名氣，現在都一股腦地說自己想當演員：出道十幾年的歌手說自己想當演員；剛出道沒多久的唱跳愛豆也說自己想當演員，那請問你們當初為什麼還要選現在的這個職業？無非還是看到現在影視劇市場有利可圖，看到那麼多爛東西都有人買賬，心動了罷了。

“我的夢想是當演員”這種級別的謊言估計只有特朗普的“美國防疫措施很到位”可以與之媲美。

當高圓圓還以為綜藝上需要“才藝”來吸引人的時候，內娛綜藝早就“走在了前面”。沒有才藝，還刻意曝光隱私啊。

其中最典型的莫過於郭碧婷和向佐夫婦，全程跟拍從談戀愛到結婚生子的全過程，這才是真正的“真人”秀啊。

也許對於演員來說，“演技”的範圍很廣，在綜藝上“立人設”也算髮揮“演技”啊。

當然，凡事都有兩面性，也不乏有一些本身代表作過硬的演員上綜藝“玩玩”。

比如影帝黃渤，參加了《極限挑戰》後依然有《一出好戲》、《奪冠》這樣的代表作，而且還為了不影響演戲，推拒了《極限挑戰》最新一季的拍攝，這是他作為一個演員的堅持。

但也有人從此一發不可收拾，比如王迅，也許是自知自己這樣的“丑角”無法在演技方面大火，於是決定徹底做一個綜藝咖，只在一些電影電視劇中做個打醬油的角色。

但更多的人演員，其實是非常可惜的。比如鄧超。

鄧超本身是有演技的，也有代表作，但是綜藝曝光太多，導致演正經角色的時候觀眾無法入戲。

再比如陳赫，雖然是以曾小賢的“耍寶耍賤”出名，但只要願意沉下心多拍一些正劇，也不是說完全沒機會轉型。

然而他卻沉迷於在同質化的劇裡演同質化的角色，並且在許多綜藝上一遍遍深化“賤萌”的人設，所以固然在《瞄準》中他的表演雖然可圈可點，但依然多觀眾不買賬。

這樣原本有天賦的人，在綜藝裡消磨自己的靈氣、消磨自己的神秘感，比那些本身演技就不怎麼樣的人參加綜藝更讓人覺得可惜。

其實在很久以前，娛樂圈確實是靠實力吃飯的，即使你要“跨界”，也需要有過硬的實力觀眾才會買賬。

然而資本介入後，一切都變了。

只要你長得好看，只要背後操作得當，你就能火，火了以後自然就有戲拍，拍得不好也沒事，只要有人捧，依然能一部接一部地拍。

再加上粉絲們比酒瓶子還厚的濾鏡，黑的也能說成白的，所以哪怕演戲只會瞪眼，臺詞全靠配音，唱歌全靠修音，只要你人設成功，粉絲喜歡，那你就能成為“頂流”。

其實用自己的能力賺錢，這本身沒什麼指摘的，但是靠著話題和熱度大肆撈金，忘記本職工作的時候，請問他們作為藝人的社會導向性和責任感在哪裡？

當然，高圓圓的這番話要說對那些人有什麼作用？不存在的。只能說是給了大眾一點點啟示吧。