​豆瓣4.9。

這應該算是杜琪峰所有作品裡的最低分了。

《我的拳王男友》第一天上映，鋪天蓋地的嗆聲差評就席捲了整個網路。

這與15年前《柔道龍虎榜》遭遇的情況頗為相似，不過顯然後者裡有杜琪峰更鮮活的理想表達。

《柔道龍虎榜》是杜琪峰最愛、最滿意的一部電影

現在的《我的拳王男友》讓影迷們搖頭哀嘆，但神奇的是，大家少用太過苛刻的話抨擊杜琪峰。

畢竟，大家清楚，杜琪峰不是第一次被資本“綁架”了。

銀河映像經歷的風風雨雨，應該是中國電影製作公司裡最坎坷的了。

它的一切始於1997年的《一個字頭的誕生》。

而它的奇蹟，或者說讓銀河映像這塊招牌徹底亮起來的，恰是源於20年前的這部電影——

《槍火》

1999.11.19～2019.11.19（20週年）

《槍火》之於杜琪峰的意義，之於銀河映像的意義，甚至對香港電影的意義都是難以想象的。

因為這部作品，杜琪峰奠定了銀河映像的風格基調，也實現了一次香港電影的重大突破。

在《槍火》前，香港黑幫片慢慢走向模式套路化，槍戰動作戲大多是血肉橫飛的混戰。

《英雄本色》（1986年）

但杜琪峰對黑幫片卻有著不同的理解。

他覺得香港黑幫片漸漸少了些江湖氣，他更想通過另一種冷靜剋制的方式來講故事。

於是就有了後來的《槍火》。

截然不同的藝術風格讓《槍火》爆火，最終收穫高於成本5倍的票房，成為千禧年影壇最大的贏家。

值得一提的是，《槍火》與《暗戰》同時開拍。

1999年，杜琪峰為救銀河映像，一口氣拍了3部電影，除了《槍火》和《暗戰》還有一部《再見阿郎》。

結果，《暗戰》票房更好，《槍火》藝術成就更高。

2000年的金像獎，杜sir一人霸佔了最佳導演兩個席位，最終拿下金像、金馬兩個最佳導演獎。

不僅如此，他也助吳鎮宇收穫了一尊影帝獎盃。

2000年金馬獎，吳鎮宇和梁朝偉（《花樣年華》）、張國榮（《槍王》）一起入圍影帝，結果吳鎮宇爆冷拿下影帝。

入圍前，黃秋生對吳鎮宇說你要是能拿影帝我把頭劈下來給你當凳子坐，結果吳鎮宇真的拿了影帝，吳鎮宇特別激動地給劉青雲打電話說，你知不知黃秋生電話啊，我想問問他的頭能不能給我坐一下！

與《槍火》映後火爆相反的是，開拍前外界普遍是叫衰態度。

因為老搭檔韋家輝沒有參與《槍火》，而且電影拍攝過程中，劇組還遭遇了黑社會勒索。

更慘的是《槍火》的誕生於銀河映像資金最困難的時候，他們只有250萬港幣。

在難以想象的情況下，靠著杜琪峰的“江湖氣”，眾人用了19個工作日硬撐出了這部經典。

當時，任達華、吳鎮宇等人知道銀河映像困難，為了報恩，大家都來幫忙。

有的象徵性的要了一點片酬，有的甚至不要錢還倒貼衣服、車子。

不僅如此，如此艱難的情境下，《槍火》還捧出了一個香港黃金配角——林雪。

《槍火》是林雪第一次當主角。

為了照顧林雪，當時杜sir在片場提出：其他演員不能NG，都要一次過，把所有NG的機會，浪費膠片的機會都讓給林雪。

拍攝條件緊張，膠片只有4萬尺，即便如此，杜琪峰也想為林雪爭取機會。

“沒有杜琪峰，就沒有我林雪”，這份恩情直到現在林雪還牢記在心。

因為時間緊，資金少，演員檔期等問題，《槍火》沒有劇本，完全靠“飛紙仔”（一邊拍一邊寫）。

為了湊片長，杜琪峰連NG鏡頭都用上了。

硬拍出來的《槍火》其實杜琪峰心裡也沒底。

倒是韋家輝看過之後對杜琪峰說：“這是你最diao的一部電影。”

杜琪峰和韋家輝

正因為條件問題，反而促使杜琪峰更加關注電影本身。

片中共有五個主要人物，四個配角，縱然有如此多的人物線，但故事依舊條理清晰。

故事講述的，是黑幫大佬文哥遭遇仇敵暗算，為保安全，他讓自己的弟弟阿南找來了5位高手來當他的貼身保鏢。

5人完成任務揪出幕後黑手後，阿南又下了另一個難以拒絕的命令……

---（以下涉及劇透，介意者慎看）---

阿南請來的5位高手，即本片的主角。

阿來（吳鎮宇飾），一條街的小頭頭，為人囂張跋扈，魯莽易怒，最愛意氣用事。

阿鬼（黃秋生飾），綽號鬼見愁，道上響噹噹的爺，表面憨厚和善，實則行事果斷毒辣。

阿Mike（張耀揚飾），一名皮條客，見慣了夜總會的人情世故，懂得審時度勢，而且使得一手好槍法。

阿肥（林雪飾），肥頭肥腦，冷麵惡相，處理事情起來心思縝密。

阿信（呂頌賢飾），跟著阿來混的小弟，單純，輕浮。

阿信向阿肥詢問上位祕訣，阿肥並不搭腔

除五人外，還有4個配角，文哥、阿南、肥叔和大嫂。

後兩個角色服務於電影的兩個主要矛盾點，本身並無多大的故事性。

肥叔（王天林飾）

大嫂（施綺蓮飾）

倒是文哥和阿南這兩個人物更值得咂摸。

雖然文哥是幫派大佬，他身上全然沒有一絲匪氣，反而一副正派君子模樣。

實則整部電影中，屬他城府最深。

後巷遇襲，文哥穿著防彈衣撿回了一條命，但還是受到了驚嚇。

翌日，他表面風平浪靜，甚至還要給五兄弟衝咖啡，實則話裡話外是在敲打五人。

還有他在商場遇見了當初怕死逃跑的下屬，他一臉吃驚，顯然他以為這個下屬早已被處死了，沒成想，這人命大活了下來。

後來，他思忖了半刻，反而叫人拿錢給這個下屬。

利用怕死下屬的愧疚之情，再施以恩情，果然，意外發生，下屬撲在了前面，替他擋了一槍。

擅用人情收攬人心，行事又乖張惡毒，文哥是個不可小覷的狠角色。

另一個阿南，跟文哥正好對立。

他脾性捉摸不定，交代事情從不點明，令人懼怕。

比如，他和阿鬼見面，不談正事，只談女明星胸圍，話終，只是甩下一個時間地點就走了。

文哥遇襲，吩咐阿南揪出幕後黑手。

阿南心裡慌亂又憤怒，他隨口說讓人去拿相機，下屬沒有猜出阿南的意思，真就傻愣愣的要去取相機，最後捱了阿南一頓臭罵。

阿南愛用其他話題來試探，讓下屬來猜度他意思，以此對他人造成一種精神上的壓力。

兩個配角，短短不過幾個鏡頭裡都藏滿了隱祕的人物情緒，可見《槍火》整個敘事裡有著大量的暗示、聯想。

而且，杜琪峰巧就巧在，一切都是點到為止。

比如，電影開頭銀河映像慣用的宿命論就上場。

第一幕，阿肥從舞廳出來，鏡頭跟著他遊走，可以看到，與阿肥擦肩而過的正是日後四兄弟。

這既交代了五人的生活背景，另一面，某種難以言說的宿命感也彰顯了出來。

隨後，五人被阿南召集而來。

首先到場的是阿肥，桌上的花生殼很多，可看出阿肥已經到了很久，鋪墊了阿肥細心的性格。

阿肥剝著花生吃，匆匆一瞥，看到第二個進來的阿信是生面孔，就一副愛搭不理的樣子。

幫派講究論資排輩，阿信的檔次顯然不夠，所以，無論阿信怎麼討好搭話，阿肥連眼都不抬。

第三個到的是阿鬼，阿鬼名聲響噹噹，阿肥見到阿鬼立馬起身鞠躬喊了一聲：“鬼哥”。

江湖規矩，名聲輩分，瞬間不言而喻。

阿來第四個進場，在場只有阿信站起行禮。

阿來和阿鬼兩個頭頭互不相識，倆人只是相視點頭問好，對於阿肥，阿來眼神裡充滿了警覺與挑釁。

落座的四人下意識分坐桌子兩邊，他們互相審視對方，並不搭話，醞釀著不可名說的殺氣。

最後到場的阿Mike生性圓滑，到座後，畢恭畢敬對四人都施禮，還遞煙示好。

一個進場見面的過程，看似平凡無奇，實則每個動作、眼神、表情都暗藏玄機，不僅交代了每個人的性格，還有各個人物之間的關係矛盾。

這個過程中又刻意剔除故事的複雜性，只保留必要的劇情交代，恰是這種“收”帶出了更多“放”的情緒。

尤其是演員們的表演，沒有徹底的外放，而是懂得剋制，始終讓情緒在臨界點徘徊，以此來營造緊張感。

能有如此演技表現其實也不意外，放到今天來看，這部電影幾乎含括了所有實力派港臺男星。

杜琪峰果真創造影帝的一把好手。

《槍火》裡有3位影帝，1位最佳男配。

杜琪峰共挖掘出了5個影帝，周潤發，吳鎮宇，劉德華，梁家輝，劉青雲。

除了人物故事方面的改變，《槍火》給港片最大的衝擊就是對於動作戲的表現形式。

杜sir受電影大師黑澤明影響很深，所以對場面排程和構圖可以說做到了極致。

《柔道龍虎榜》片尾致敬

在《槍火》裡，杜琪峰選擇用以靜制動的方式製造緊張刺激感。

全片一共有三場非常經典的槍戰戲，分別是“後巷遇襲”，“商場槍戰”以及“餐桌對峙”，也是五兄弟關係進階的三個階段。

第一場後巷遇襲，五人被殺手打得狼狽。

後巷裡，槍戰突然開始，相較於阿來的慌張，阿鬼快速反應，統籌全域性，得以讓眾人全身而退。

兩人的表現也為後面他們在團隊中的位置埋下了伏筆。

還有阿信，耿直大膽的他搏命試探殺手位置。

危機情況下，率先擺出信任的姿態，就意味著認定對方是可以交託生死的兄弟。

經此一役，五人漸漸開始培養起了默契。

第二場商場槍戰可謂是整部電影最精彩的部分，打鬥中的走位尤其值得推敲。

阿Mike是五人中槍法最高的，所以由他負責守住電梯口，牽制住上方的殺手。

阿來最勇猛，他負責站在最容易暴露自己的位置來掌握最廣的視線。

阿肥心細縝密負責看護文哥。

而阿鬼負責帶著老小阿信站在中間位置，隨時準備見勢出擊。

五人站位看似分散，實則佈局緊密。

沒有任何對話，杜琪峰讓對峙陷入一片寂靜之中，然後再用大段空鏡頭來渲染幽深的氣氛。

這時，一個緩緩的長鏡頭拉過，觀眾得以看見，還有兩個殺手與阿鬼等人只有一牆之隔。

這樣戲劇性的一幕再配合節奏極強的配樂，立馬將觀眾的情緒引爆。

整個局需要一個突破點，這裡就用到了銀河映像電影最重要的一個意象——鏡子。

鏡子代表著暴露，它在《槍火》裡屬於一個突破口，起到解局的作用，來將僵持的局面打破。

後來這個設定杜琪峰玩兒的更加高深，用在了《神探》結尾混戰裡來展現人性的撕裂。

第三場戲餐廳對峙是整部電影最後的高潮。

阿信和文哥老婆私通，被文哥知道了，他命阿鬼做掉阿信。

阿鬼念及五人兄弟情義心有不捨，但如果違命，五兄弟都會遭殃。

於是，阿鬼事先故意找到阿肥，說了兩件事，一個是十點要用槍，另一個是借阿肥的電話約阿信見面。

阿鬼知阿肥心細，定會明白其中緣由，然後將這件事告訴阿來。

阿信是阿來的小弟，阿來必然會想辦法保阿信一條命。

這樣阿鬼就算計劃失敗，也會有阿來的B計劃兜底。

五人餐廳見面，氣氛微妙，阿肥提議求文哥放過阿信，大家贊同。

但是阿肥卻在文哥家門口看到大嫂斃命。

他知道，文哥待妻子都如此心狠，阿信這條命更不用說了。

阿肥趕回去報信，五人持槍對峙，千鈞一髮之際，阿鬼率先開槍，用其他人不知道的空槍打“死”阿信。

如此情境讓文哥派來的嘍嘍看到，這既保了阿信的命，也讓眾人脫險。

可以看出，84分鐘的《槍火》裡，即便臺詞少，打鬥少，但其每一幀暗含的資訊量都是難以想象的。

不外乎有人曾說，銀河映像，難以想象。

這份難以想象，既是感嘆銀河映像作品經典的不可復刻，經得住時間打磨。

更在於當時的“杜家班”咬牙拼出的一份電影理想。

20年前，無論條件多麼惡劣，港片總是能高效率創作出經典，但現在條件好了，港片卻一蹶不振起來。

對於這個現象，《圓桌派》裡導演王晶曾提到了兩個字——狀態。

當年，風風火火的港片，一部戲接一部戲，大家創作激情極盛。

現在條件是好了，當年磨礪出的勁兒卻沒了。

王晶說那樣的狀態已經徹底消耗殆盡，走到極限了。

雖不想承認，但現在看來也好似真是如此。