“郭敬明的《晴雅集》上映”，和“前幾天100多名編劇集體抵制郭敬明於正”形成了有趣的對比，這好像和郭敬明一直以來的處境一致：你們越看不慣我，我越要證明我自己。

當然，這個證明，只有一個簡單的維度：流量和入賬。

只不過，沒什麼人把貓眼評分當回事而已。

說得直白一點，他希望得到認可，那種專業上的認可。

典型的，缺少什麼，就拼命去證明自己不在乎什麼。

郭敬明把《晴雅集》說成他的轉型之作。

他自己發訊息說，這是他的“第二個階段”的第一個作品。

看《晴雅集》，我的理解是，他應該是真的想把自己從一個小說作者轉型成一個專業的導演。

所以，可以看到他在這部電影裡投入的血本。

比如，那個博雅背上背的那套工具：弓箭、刀、箭筒和笛子四合一，這身行頭只在電影中亮相過一次，但是據說，花了郭導300多萬。

再比如，可以媲美《妖貓傳》的恢弘場景，延續了郭敬明每一幅畫都是PPT背景的華麗審美，再加上電影特效，可以肯定的說，這不是我們經常吐槽的5毛錢特效。

花錢，除了堆疊美感，還要找來大咖級別的人。

於是，我們看到了目前在中國電影幕後的頂級人物的名字。

造型指導，黃薇，代表作是《長安十二時辰》和《海上牧雲記》；

美術造景，屠楠，代表作是《妖貓傳》；

配樂，川井憲次，代表作《七劍》和《攻殼機戰隊》

當這些人的名字和代表作出現的時候，我們就明白，為什麼這一次的郭敬明電影裡的服裝造型化妝和佈景，都有質的飛躍和提高。

然後呢？然後，郭導就把自己的審美和執念，發揮到了極致。

從郭敬明出名開始，郭導的審美一如既往。

人物是極致的美，或者說，男性要陰柔，而女性的美，簡單來說就是現在的網紅審美；

整體的世界，是大城市的紙醉金迷的世界；

人物在愛馬仕、Dior、LV等等奢侈品的圍繞中，生活、吵架、難過、談戀愛……

所有人的生活，被歇斯底里、莫名其妙所包圍，莫名其妙的吵架互懟、莫名其妙地和好……

只有一個主題：就是守護

李安曾經說過，一個導演一生其實都在拍一部片子。

和其他導演追求人性的某一個側面不同，郭敬明只講一件事，就是守護。

用盡全力去守護一個人。

從他的《夢裡花落知多少》一直延續到現在的《晴雅集》，從大都市到奇幻世界，從《幻城》到《小時代》，從兄弟到姐妹。

都是在守護。

這種中二少年一樣的執念，感動著一代又一代的少年，為郭敬明的作品買單，哭泣、感動，也被一代又一代長大的自己所唾棄。

這麼看，郭敬明的觀眾長大了，沒長大的是，郭敬明。

同樣沒什麼改變的，還有郭敬明的審美。

文字上的審美。

小說《幻城》，“那一年我99歲，還太小，連巫師的資格都沒有取得，所以很多年以後的現在，我對那場聖戰的記憶已經模糊不清……每當我對他提到那場聖戰的時候，他總是漫不經心地笑，笑容邪氣可是又甜美如幼童，他說：勝者為王，敗者為寇，哥，這是天理，你不用難過。說完之後，他會靠過來，親吻我的眉毛。”

電影《絕跡》：“我經常做夢，夢見一切的起源，世界本來空無一物，混沌而死寂，然後，黑暗裡開始墜落金色的火焰。“

如果不是標記出來，我都覺得這兩段話出自同一個作品，而這兩個作品，相差10年。

對於男性審美的一如既往。

在郭敬明的作品裡，男性角色一如既往地俊美，而且，郭敬明尤其喜歡讓他們赤裸上身。

於是，在《晴雅集》的熱搜中，出現了，趙又廷拒絕“施咒時脫衣服，因為沒必要。“

這種在其他電影裡完全不會出現的情況。

是啊，為什麼要脫衣服呢？

如果不是非脫不可，那可能就是滿足導演的某些“審美的執念“。

說到這裡，突然有種覺得郭敬明很不容易的感覺。

從郭敬明成名到現在，已經有將近20年，郭敬明一直在“被罵“中堅持著自己的”審美“和”堅持“，當然，更重要的是，他適應著某些規則，讓自己賺得盆滿缽滿。

我想，現在，他想做的是，掌控話語權，從捱罵到罵人。

只不過，在如此執念的堅持之下，郭敬明真的能成為他想成為的那個專業的人嗎？

從《晴雅集》來看，成為專業的導演，還有很長的路要走。