2020年進入倒數，誰也沒想到今年豆瓣上最高開分的院線片會被一部後來居上動畫片拿走。
皮克斯的《心靈奇旅》於12月25日上映，同期上映的還有劉德華、劉青雲主演《拆彈專家2》，楊穎、李鴻其主演的《明天你是否依然愛我》，以及郭敬明導演的《晴雅集》。
在這幾部片的對比之下，《心靈奇旅》堪堪447.95萬的首日票房實屬慘淡，而這部影片當天的排片佔比也被壓到了2.7%。
儘管票房上遭遇失利，但《心靈奇旅》卻以極高的口碑扳回了一城。
豆瓣開分9.2，爛番茄新鮮度97%，被美國《綜藝報Variety》評為年度最佳電影。
皮克斯這回的新作依然是精品。
其實這部影片老六已經期待很久了，從第一次看到這部電影的預告時，我就對它抱有很高的期待。
《心靈奇旅》的導演是彼特·道格特。
曾經擔任過《玩具總動員》（1、2）的編劇，6次提名奧斯卡，憑藉《頭腦特工隊》《飛屋環遊記》2度拿下小金人。
當年看《飛屋環遊記》的時候老六曾經感動得一塌糊塗，儘管已經多次見識過皮克斯的催淚大法，但每次一上新作依然無法抗拒想走入影院的雙腿，迫不及待要看看：
這次皮克斯又想對我們使出什麼招數？
一、關於電影《心靈奇旅》和《尋夢環遊記》一樣，講述了靈魂落入死後世界所發生的事。
主角喬，心懷著爵士樂夢想，但卻迫於生存而在一所中學當音樂代課老師。
這天學校正式通知他被正式錄用了，拿到了終身聘書，喬的母親對於這個鐵飯碗很是滿意，但喬卻有些鬱鬱寡歡。
他想要的爵士樂夢想是站在舞臺上的，而不是窩在中學的三尺講堂中，教孩子們彈琴。
巧的是，當天他竟然迎來了人生中的重要轉機，拿到了一份在紐約最好的爵士俱樂部演奏的機會，同臺的還是喬心目中的偶像。
眼看就要熬出頭了，喬當然十分得瑟。
在車水馬龍的紐約街頭玩起跑酷，結果一個不小心掉入了下水道——
成為了地下的亡魂。
二、靈魂的四重空間彼特·道格特在《心靈奇旅》中設定了四重空間。
第一重是「現世」，也就是此時我們正存在的現實。
第二重是「生之彼岸」，亡靈們在這裡排隊，有點像咱們說的過奈何橋，走過去了，你與現世的聯絡也就都斷了。
第三重是「生之來處」，也就是靈魂投胎轉世的地方。
這裡聚集了一群等待降生的靈魂寶寶，他們將在“導師”的指導下，找到自己的“火花”。
所謂“火花”，有點像是興趣、志向、天賦之類的東西。
只有拿到火花，靈魂才能拿到地球通行證，順利降生。
前三重空間解釋了人類歷史上最悠久的問題：
我是誰？我從何處來？以及我到何處去？
但在三重空間之外，還存在著一個夾縫似的空間維度。
第四重空間位於「生死之間」，只有三種人能夠進入這裡：
專注地投入做某件事的忘我之人、迷失之人和某些神秘主義者。
這四重空間把電影的世界觀架起，而接下來要說的故事，就發生在這四重空間之中。
三、喬與22剛拿到人生最重要機會的喬，無法接受自己太過突然的“死訊”，於是開始計劃從「生之彼岸」逃跑。
誤打誤撞之下，喬來到了「生之來處」，並在這裡遇到了高齡剩魂22。
別的靈魂都找到了自己的“火花”，蹦蹦跳跳地投入地球母親的懷抱，就22還狗皮膏藥似地留在原地不肯走。
22的導師換了一位又一位，接連氣跑林肯、特蕾莎修女、阿基米德等最牛導師，終於這個任務落在了誤打誤撞來到此地的喬身上。
與強烈想要重回現世的喬不同，22是個堅定的厭世主義者。
對她來說地球也就那回事，人類整天折騰來折騰去看起來也挺傻的。
在夾縫中的神秘主義者幫助下，喬和22都來到了地球，然而命運卻在此時再次伸出了作弄的手。
22的靈魂誤入喬的身體，而喬的靈魂則寄託在了一隻貓的身上，他們的到來是一場烏龍，卻都在這次心靈之旅中發現了靈魂的“意義”。
四、一部獻給成年人的動畫《心靈之旅》在將劇本進行視覺化的過程中注意到面對全受眾，儘量用畫面來闡述如生死這類複雜深刻的問題。
比如在表現「生之彼岸」的時候，整個場景都放置在一片漆黑寂靜之中，只有一條長階梯孤獨通向彼岸。
而「生之來處」的場景則明亮歡快得多。
誕生前的小靈魂們像一個個小燈泡一樣點綴在山丘上，有些半透明的形象表明了他們在這個階段空靈、飄逸的特質。
但這部電影中的依然暗含了導演彼特·道格特對人生的許多思考和看法，在主題上也更加適合成年人觀看，是一部獻給成年人的動畫。
喬在很大程度上代表了那些剛從學校畢業不久、初初進入社會的打工人：
卡在現實與理想之間，還沒世故到放棄夢想，又沒底氣面對生計問題。
理想與麵包的兩難之境使喬十分沮喪，由於一事無成，喬也成了家人朋友眼中的“失敗者”。
皮克斯在這裡丟擲了電影的核心問題：
到底什麼才算人生的意義或目的（purpose）？
在喬的家人看來，人生的意義是更加實用的世俗上的成功，是取得穩定的社會財富。
對喬來說，人生的意義就是實現自己的爵士夢，是為遠大但飄渺的理想奉獻一生。
如果前兩者都比較好理解，22在這部電影中則像是半道殺出來的小無賴，既不屑世俗意義上的成功，又沒有所謂的宏偉志向。
也因此22總是找不到自己的“火花”，甚至認為自己不應該誕生於世。
但直到兩個靈魂戲劇性地降落在不同軀體中，才發現了意義的另一種可能性。
22藉助喬的身體初次感受到了人類世界的美。
這種美可以具體到一塊披薩、一根棒棒糖、一首地鐵口的流行歌、一塊隨風而落的樹葉，以及天上的雲彩和細碎的陽光。
而喬因為靈魂意外附在了貓身上，藉以旁觀者的視角重新審視自己的生活，才發現了被忽略的那一面。
喬在電影中一直在強調自己“生來就是彈鋼琴的”，當他的視線被遠大吸走時，反而看不到了屬於日常瑣碎中的那些光彩。
甚至連離自己最親近的母親，和那個所謂唯一願意和他交談的理髮師朋友，喬對他們的瞭解也十分片面。
反而是隨心所欲、充分享樂的22幫喬挖掘出了他瑣碎生活中的可貴之處。
電影中喬和22對“爵士”這個詞各有看法。
在喬看來，爵士是一個名詞，是音樂的其中一個分野。
但在22看來，爵士是一個動詞，是你願意以何種方式享受自己的生活。
看似更加眷戀人世的喬反而錯過了生活的真相。
喬這個人物的悲劇性在於他既不願去依從主流，又缺乏逆行的勇氣，他接受自己的失敗者身份，對現實逆來順受。
而這恰恰是一種消極心態，使他忽略了身邊的許多風景，如果喬沒有遇到那個難得的機會，那麼結局或許不難想象：
他將沉浸在自我懷疑和自我否定的漩渦之中，變成夾縫中又一個迷失的魂靈。
22則讓我想起了《刀鋒》中那個堅持“晃膀子”的拉里：
被所有人不解，依然我行我素，痛恨遠大或實用，唯愛自由而無用。
直到電影的最後，我們才明白所謂的“火花（spark）”或許不一定非得是某種志向或天賦。
它只是一種念頭，是願意為之生存在世的那一縷火花。
村上春樹在隨筆集《蘭格漢斯島的午後》中，說他自己選購內褲後，把洗滌過的潔淨內褲卷摺好然後整齊的放在抽屜中，從中感受到一種微小而真確的幸福與滿足。
後來林少華把這種心情翻譯成“小確幸”，雖然這個詞現在被用得有些矯情了，但它還是能夠準確地傳達出彼特·道格特在電影中試圖證明的“人生意義”。
它往往不是什麼宏大的事情，而是生活中無數個平凡的瞬間，掩藏在日常的罅隙裡，等待我們去發掘。