郭敬明，從來都是爭議人物。
不管是當作家還是做導演，他個人的存在感似乎總是大於作品本身。
但不可否認的是，即便他自帶爭議體質，他的作品也一直都有市場。光是小時代系列，就斬獲了十幾億票房。
最近，他又因為《演員請就位》“火”了一把。
這檔節目不僅讓他直接住在了熱搜上，更引發了新一波關於他的爭議。
觀眾質疑他的選角、審美、乃至作品的影像風格。
而這些風波還未平息，郭敬明竟然帶著他的新片《晴雅集》殺進了賀歲檔。
想必此時你和條姐一樣，對這部電影的態度就三個字——不期待。
而看片過後，條姐不得不感嘆——“真香定律”雖遲但到。
影片的整體觀感很流暢，並且完全超出了預期！可以說，這部電影打破了條姐對於郭敬明的固有印象。即便是進影院前心中已經先入為主地帶上了“成見”，觀影途中也數度被影片打動。
01
晴明VS博雅
其實光從選角上看，郭敬明已經有所改變。
以往的作品中，郭敬明信奉的是流量至上的準則，影片幾乎就是流量明星的聚會。
但這次，《晴雅集》集結了趙又廷、鄧倫、王子文、春夏等一波實力派的年輕演員，同時，這部電影還是鄧倫的第一部大銀幕作品。
影片的原著《陰陽師》，堪稱頂級IP，同時也是一部奇幻鉅製，書中描述出的人鬼共處的世界，可以說是日本版“聊齋”。
故事圍繞著陰陽師晴明和武士博雅展開，電影片名《晴雅集》正是取自兩大主人公的名字。影片講述了二人從陌生到認識再到彼此信任一起斬妖除魔的故事。
而片中兩人共同對抗的，正是以人類執念與慾望為食的禍蛇。
片中趙又廷飾演陰陽師晴明，博雅則由鄧倫出演。晴明瀟灑不羈，博雅赤誠熱血，這二人的搭配，讓條姐聯想起同為夢枕貘小說改編的電影《妖貓傳》中的白樂天與空海。
雖然之前定妝照曝光的時候，有人調侃趙又廷和鄧倫是不是拿錯了劇本。畢竟晴明的設定是“白狐之子”，鄧倫那一雙丹鳳眼似乎更有妖氣，更適合晴明一角。但從成片來看，這兩人對角色的塑造還是很到位的。
尤其是片中二人插科打諢的片段，這些穿插在主線故事之外的小互動，給這部總體情感比較沉重的電影貢獻了不少笑點。
02
亮眼角色
而這部電影中，讓條姐印象最深的演員，是王子文。她絕對是本片的演技擔當，也是本片的靈魂人物。
片中她一人獨享三種人設，隨著劇情的推進，她所飾演的角色，需要在這三種身份中不斷切換，人物性格也要隨之改變。
出場時她是高貴冷豔的長平公主，身份被揭穿之後，她原來是複雜神秘的女皇，而到了片尾，她迴歸了最初的身份，一個只想和心上人廝守在一起的平凡女子芳月。
由於身份的不同，表演方式也需要轉換。
片中，她的飾演的角色大部分時間都在公主和女皇之間切換。這種身份下，她的表演一直都保持著隱忍與剋制的狀態，在不動聲色中，演出了角色亦正亦邪、難以捉摸的感覺。
直到結尾處，她迴歸了芳月的身份，見到魂牽夢繞的心上人，兩人近在咫尺卻陰陽相隔。這是片中她唯一一次外露的情感大爆發，這場撕心裂肺的哭戲也把觀眾的情緒直接推向了高潮，絕對是虐哭人的節奏。
同時，之前大多都是出演現代劇的她，這次的古裝扮相也很驚豔。
03
幕後團隊
說到這裡，就不得不提本片強大的造型團隊。
本片的造型指導是著名影視服裝造型設計師黃薇，《九州·海上牧雲記》《長安十二時辰》都是她的作品。
為了符合角色性格，晴明的衣服需要既飄逸又挺拔，經過多輪試驗，造型團隊決定採用中國傳統民間刺繡工藝。而鄧倫的戲服，則使用特製的皮甲刺繡。
不難看出，黃薇絕對是個十足的細節控，就像她在採訪中說的那樣——“魔鬼就在細節中。”
除了黃薇之外，本片還有另一位幕後大佬，藝術總監屠楠。
他曾憑藉同由夢枕貘小說改編的電影《妖貓傳》，獲得金雞獎最佳美術大獎。
郭敬明一直都熱衷於拍奇幻題材的電影，但之前的作品一直都呈現出一種“中西混雜”的感覺，這樣的質感讓觀眾很難入戲。
但這次，《晴雅集》做了很好的本土化處理。
雖然影片的背景是架空的，但在美學上，屠楠還是把歷史的支點放在華夏第二帝國時期，主要以呈現盛唐的元素為主。
中國元素的加入，大大提高了影片的信服力，形成了非常東方的志怪美學。同時，這種本土化的處理除了帶給觀眾視覺上的享受之外，也讓觀眾更容易產生代入感，因此也更容易找到情感落點。
04
夢枕貘蓋章認可
這種改編，也得到了原著作者夢枕貘的認可。
夢枕貘雖然是日本作家，但卻是一個十足的“中國迷”。他寫《沙門空海之大唐鬼宴》足足寫了十七年，這部小說正是後來《妖貓傳》的原著。
陳凱歌在後來談及夢枕貘時說，他之所以能寫十七年，並不是寫不完，而是因為他對唐朝有迷戀，正是這種情結，讓他願意一直沉浸其中。
當年為了創作《沙門空海》，夢枕貘特意來到西安，這個城市讓他感動到落淚。陳凱歌聽聞還很疑惑，這裡早就不復是當年的長安了，有什麼可動情的呢？夢枕貘回道：“這地還是不是這塊地啊。”
夢枕貘對唐朝就是痴迷到這個程度。
也正因如此，雖然《晴雅集》的原著是以日本平安時代為背景，但夢枕貘表示，他對此次郭敬明融入盛唐元素的漢化處理，非常期待。
05
動人劇情
一直以來，郭敬明都執著於在他的電影中展現人物之間非常濃烈的情感。這種表現手法放到現代片中容易顯得過猶不及，但在這部架空世界觀的《晴雅集》中，濃烈的情感確實起到了催淚的效果。
影片在情感上圍繞著“名字是最短的咒”展開，“守護”作為影片的核心情感，在片中被多次提及。
主人公之間，也建立了多組“守護”關係。
晴明與博雅、師父與晴明、鶴守月與公主、芳月與忠行。
這裡面有同生共死的知己情、傳承的師徒情、也有男女間的愛情。
這些都是非常普世的情感，觀眾也因此更容易被打動。
電影開篇時，師父便問晴明：“這世上有你想守護的人嗎？”
直到最後，晴明用他的行動回答了這個問題。
他與博雅彼此感化，互相成就，最後聯手斬殺禍蛇。
當晴明找到他想守護的人的時候，他也最終成了真正的陰陽師。
這也印證了師父那句點題的話——“陰陽師的真諦並不在於降服，而在於守護。”
從開頭到結尾，影片死死抓住“守護”這一關鍵詞，並隨著劇情發展讓這種情感逐漸升華，最後達成了淚點與燃點並存的效果。
06
整體觀感
曾經炮轟過《小時代》的著名編劇、影評人史航看完《晴雅集》之後說了這樣一句評價——
必須要說，《晴雅集》的確是一部讓人對郭敬明刮目相看的電影。
郭敬明之前的作品，最被詬病的一點就是華而不實。而這部《晴雅集》，在奇觀展示的同時，也注入了強烈的情感核心。這是一部合格的奇幻電影，也是一部水準之上的特效大片。
演員的表演、幕後的製作、劇情的鋪陳，都有亮點，從這些維度上看，這部電影也都算得上是一部誠意之作。
如果因為成見而誤判了一部電影，那真的是太可惜了。很多時候，主觀情緒作祟，固有印象會限制我們去欣賞電影。但評價電影必須客觀，在這裡，條姐想要拋開偏見公允地說一句，郭敬明這一次真的進步了！