《四個春天》是去年第一部在院線上映的紀錄電影，導演陸慶屹用了4年時間，以其父母為主角拍攝，記錄下他們平常卻感人的生活。

影片中呈現了父母唱歌做飯，上山挖野菜，看燕子繞樑，拉二胡，燻臘腸，養花弄草，擺弄傢俱，互相打趣等日常生活，讓觀眾處處感受到輕鬆與愉悅，體驗了一把生活的儀式感。

家人相聚的自然、親切與放鬆感，在這部影片中展現得淋漓盡致。

恰如製片人趙洵所說，“這部影片就像敞開了家門迎接客人，來家裡參觀和做客一樣。”

透過這部第一人稱視角下的電影，讓觀眾能看見自己，看見父母，看見家庭的日常生活。

片中點點滴滴的故事，看似瑣碎，但它傳遞給觀眾的，卻是如潮湧至的那些觸動：對家的思念、牽掛，以及對生命的敬畏。

音樂應用捕捉動人的情感，呈現歲月積澱下樸素生活中的深情

這部影片用很長的篇幅展現了普通的生活，隨著大量家庭生活素材的呈現，父親和母親的形象逐步鮮活起來。

影片之所以成功，我認為除了樸素生活之中表現出來的深情令人感動，音樂在影片中的適時應用，更是成為了打動觀眾的重磅武器。

父母兩人第一次上山採蕨菜，父親就對著母親大喊兩聲，“打菜莫打那邊坡”，“那邊打菜不滿籮”。正在觀眾納悶的時候，母親又唱出了兩句歌詞。

觀眾這才醒覺，原來父親的喊話和母親的迴應，只是他們之間充滿趣味的一次對歌。

隨後父親的鞋底破了，他卻伴著歌聲，就地取材用草編成繩子，將鞋子利索地綁了起來。

不難看出，在陸家，音樂就是一種自然的流露。無論喜悲，他們都能透過音樂來渲染。

在休閒的時候，陸家父母總是習慣利用音樂來放鬆身心，這是他們留給觀眾最深刻的印象之一。

比如，父親很多時候，總在擺弄各種樂器，像簫啊，小提琴啊，甚至還用腰鼓做了一個二胡。

其中，父親在屋頂上演奏舒曼的小提琴曲那段場景，雖然演奏總在跑調，讓人忍俊不禁，但它卻實打實地打動了觀眾的心。

當然，生活並不完全只是歡樂。

如果說前兩個春天是歡快的，那麼第三個春天將至之時，影片傳遞出來的情緒則急轉直下。

影片中，姐姐因病去世，父母十分悲痛。他們時不時就要去女兒的墳前看看，在家各種翻看舊相簿，看過去拍攝的種種影片。

其中有兩個讓我記憶深刻的場景。

一是父親拿出了笛子，懷著傷感的情緒說：“都灰了，吹不起了”的時候。

陸導透過樂器牽扯出了人的悲傷，這種對情緒的敏銳捕捉，實在令人動容。

二是媽媽在姐姐墳前唱歌那段。

媽媽去給姐姐上墳，她非但沒有哭，反而哼唱起了姐姐最喜歡的歌。

這時的歌聲，將媽媽內心的痛苦變成了一種可以言說、能被超越的身外之物。而這個時候，音樂在生活中的治癒作用，也就凸顯了出來。

在我看來，音樂於導演父母一家而言，就是他們生活中很重要的一部分。隨著音樂的自然呈現，兩位老人那種保持樂觀態度的影像，也隨之清晰起來。

意味深長的空間運用，讓更具儀式感的生活引發觀眾共鳴

影片中，陸導有意強調了“家”，這樣一個富有情感的，封閉的空間。進入大門之後，你可以看到數間房間，天井，父母的笑容。

這樣的空間應用，不僅標誌著導演在情感上重新回到家庭，而且它也善意地提醒著觀眾：

這個空間就是“家”。只有回到這，在外打拼的孩子們，才能算得上真正投入父母的懷抱。

而不同空間的應用，在表達父母的愛好和日常生活時，也讓其儀式感更加的突出。

比如，母親在樓頂澆完花草下樓之時，路過父親的房間，呈現出來的是父親在用“鋸”演奏音樂的鏡頭。

又比如，導演用一堵牆將父母各自所在的房間分隔開來。而在左右對稱的構圖裡，一邊是母親用縫紉機做活計，另一邊則是父親在電腦前欣賞音樂，舞動手臂打著節拍。

在我看來，透過這些鏡頭的出色應用，居家空間的環境被很好地串聯了起來。導演用“牆”來製作兩個空間的構圖，這種飽含深意的畫面，給觀眾留下了充足的時間，去揣摩、去體味。

在這個左右對稱的構圖中，象徵了陸家父母生活中物質和精神的兩個層面。

母親一邊，代表物質，它是維繫生活之所需；父親一邊，代表精神，它是生活樂趣之所在。

此外，陸家父母的居所是顯性的、室內空間，而三個孩子生活的城市，則是另外一個隱性存在的對應空間。導演透過一個個俯拍或者仰拍的鏡頭，拍攝父母兩人在其中忙碌，加上天井的四邊，完整形成了一個封閉的構圖。

雖然城市的畫面並未出現，但在每個春天的開頭或結尾，城市象徵著的“遠方”，總是能被巧妙地暗示出來。

比如母親送陸導離家時，她就對著拍攝的鏡頭叮囑，要兌現儘快給他福音（儘快結婚的意思）；還有，父親好幾次送兒孫們離開的時候，他的眼睛透著濃濃的不捨，總是會久久望著開走的汽車。

陸家的三個孩子都在外打拼，每逢他們告別父母，跨越山海，去到遠方的城市，這就形成了相對於“家”的一個對應空間，“遠方”。

很顯然，導演在敘事中運用的空間對應關係，引發了觀眾的深度共鳴和廣泛思考——

父母和子女之間的親情該如何維繫？

留守老人如何生活？

還有父母雙方雖不願主動提及，但卻不能不面對的問題，那就是：

如果他們其中一人先離去，另一人該怎麼辦？

……

諸如此類，在無數中國家庭持續多年，每年都在面臨，但至今卻無最優解的一個難題。

寫在最後

作為一部因為偶然而誕生的紀錄片，《四個春天》卻一舉斬獲了第12屆First青年電影展最佳紀錄片獎。其特別之處，正如頒獎詞所說：“平和的歌聲，融在暖意盎然的日常角落，生命的真諦，全是歡聚別離的終極孤獨，紀錄片固有的邊緣性，控訴性，在明亮的心中消弭無形。”

深以為然。

這部影片，雖然在技術手法上稍顯稚嫩，但優秀紀錄片的特質，它一點也不缺。

與那些一上來就擺出一副高高在上的態度教化眾生的影片不同，《四個春天》放下了身段，用真誠的態度，與觀眾去探討人該怎麼生活。

《四個春天》如此地打動人，正是因為他對中國家庭生活的表現是真實的、準確的，接地氣的。

影片中無數碎片式的生活場景，真實生動的情節，搭配著若隱若現暗示的社會背景，更是激發了觀眾心中萬千的聯想和思考。

就像《看電影》主編阿郎評價的那樣，

苦難深重的民族對快樂和幸福總是保持警惕，他們羞於表達愛，對喜悅扭捏，不願讚美成功，不肯承認幸福，但《四個春天》不避諱生活中不可避免的疼痛，更沒有羞於對幸福的表達。

在這個略顯寒冷的冬日午後，相信你也會被陸家父母富有詩意、而又充滿煙火氣的生活激起波瀾，也會為留守父母與遠行子女的傷感與無奈而落淚。

跨越山海，記得回家。