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《致命女人》的大火，讓劉玉玲一時間備受推崇，她的代表作《霹靂嬌娃》也被不少人溫故知新。
所以新版《霹靂嬌娃》在此時上映，還是相當討巧的。
但不知道有多少人和我一樣，抱著對劉玉玲的迷戀，走進電影院，卻感覺自己買到了一包標有“包裝圖片與失物不符”的三無泡麵。
雖然還是一樣配方的爆米花電影，主線都是“抓內鬼”的老劇情，但偏偏打起了女權主義牌。
電影在上映前，導演伊麗莎白·班克斯在接受採訪時說：
“如果這部電影沒有賺錢，這就強化了一種成見：
在好萊塢，男人不看女人演的動作片。”
結果是，該片票房在北美與大陸都慘遭撲街。
怎麼回事？是當代姑娘們不吃這一套了嗎？
“霹靂嬌娃”不“霹靂”不如先來橫向對比一下。
老版的《霹靂嬌娃》毫無疑問在販賣性感，滿足了主流男性觀眾對美女特工的意YING，甚至片名“Charlie's Angels”（查理的天使們）都在瘋狂暗示對女性的物化。
但老版定位就是毫無內涵的爽片，爽就完了唄。
新版既然不想重走老路，要消費“女權主義”讓我們買單，那走走心好嗎？
導演伊麗莎白·班克斯同為女性，但她顯然不太懂新時代獨立女性的腦回路。
電影打著三位女性合力戰鬥黑暗勢力的名義，卻是掛羊頭賣狗肉罷了，實則還是把女性們物化成一種標籤供觀眾意YING。
只不過，老版滿足的是男性，新版則是女性專供。
為了體現女性賦權，影片強行把男人和女人二元對立，女性是好，男性是壞。
更要命的是，影片中的男性角色壞就罷了，還又壞又蠢：
從反派男主，武藝高強的殺手，看見簡（埃拉·巴林斯卡飾）就被迷的大腦短路的實驗室小鮮肉，到肌肉爆棚的保鏢們，只要遇到我們的霹靂嬌娃們就瞬間降智，束手就擒。
這種對男性角色YAN割式、符號化的處理，讓我很好奇，為什麼導演會覺得扭曲男性就能討好女性？
除此以外，還有充斥全片的喊口號式的硬臺詞，一塵不染的時裝秀似的服化道，都讓我腦子全是黑人問號。
片中，薩賓娜（克里斯汀·斯圖爾特飾）剛說完一句“我認為女性無所不能”，瀟灑摘掉那一頭金色假髮，一股女性獨立審美的氣息撲面而來，結果下一秒就鑽進超級豪華衣帽間，換上“聖人”為她們挑選的各種性感衣服，瘋狂上演換裝秀。
最終呈現出來的,就是電影“看上去很美”，除了美女，啥也沒有。
就連重頭戲的打鬥動作場面也毫無亮點，初代嬌娃們好歹經歷過訓練，新版嬌娃們卻完全依賴頻繁切換和快速剪輯，你甚至找不到一個連貫的動作鏡頭。
更可怕的是，當全身毫無鍛鍊痕跡的新版嬌娃們揮臂出拳打擊敵人時，你還能看到晃動的胳膊肉……
雖然大家都心知肚明，對嬌娃們來說，“能打”只是一個增加魅力值的標籤，她們主要負責的是美。
但當“能打”都足夠敷衍，她們又哪裡談得上“霹靂”？
我能感受到導演和編劇嘗試表現一些女性困境，比如在職場被上司暗示你不行，被揩油被要求閉嘴，但這些碎片化的細節，技巧上的矯揉造作和冠冕堂皇的政治正確，都無法掩飾這部電影在創造力上的薄弱，以及作為電影本身的粗製濫造。
哪怕它想做“女權”生意，最終也只是烹出了一鍋難喝的湯。
電影該如何展示女性力量？同樣是女性為主角，同樣展現女性力量，漫威的《驚奇隊長》則討喜得多。
當然，這個“討喜”不是指角色定位符合了男權審美，相反，她打破了規則。
電影裡呈現出的驚奇隊長，外形強硬，目光堅毅，不用再通過依附於男人來彰視訊記憶體在感。
她參加了美國空軍，通過自己的努力成為不亞於男人的戰鬥機女飛行員。
她失憶、找自己、自我覺醒，雖然這一切都是千篇一律的漫威流水線劇本，但對比嬌娃們毫不費力地幹翻全世界，其中對女性成長路線的凸顯讓我相當動容。
儘管如此，仍還有不少刻意雕琢的痕跡。
尤其令我不解的是，當今主打女權主義的影視作品，是不是都對女性有些誤解？
好像女主角們只要比男的更壯更能打，就能展示“女性力量”了。
除了各類女特工和女超英，類似的角色定位在《古墓麗影》、《殺死比爾》中也能明顯看出，哪怕是未成年少女《海扁王》的超殺女，在經過特訓後同樣能輕鬆吊打五六個成年男性。
圖/《海扁王》
長期以來在父權文化的壓制下，電影中的女性角色是弱者，是永遠在等待被男性角色拯救的“公主。
而當女性崛起，她們成了單手撂倒一批男人的武力女強人。
可是，為什麼她不可以“中立”一點呢？
她可以在溫柔細膩的同時堅獨立又堅強，她能打破偏見的牆，成為一個溫柔的戰士，去照顧別人，也被別人照顧。
電影《沉睡魔咒2》的首映式上，主演安吉麗娜·朱莉就曾指出，電影中的女性角色不應該被描繪成體格強壯之人，使她們顯得強大。
“我經常都在想，當一個故事是在講‘這個女人很強大時’，她就必須要打敗男人，或者她要像一個男人，又或者她必須不需要男人。”
這種以男性為參照物件來凸顯女性力量的做法，能展現出一位真實的女性嗎？
不，女性需要找到屬於自己的力量。
歸根結底，我們需要的“女性力量”本質是一種去性別化的“人類力量”，不是為女性或男性量身定製的特質，更像堅毅、果敢、積極的“中性”，是屬於所有性別共有的美好品質。
女權主義師奶級人物西蒙·波伏娃憤憤疾呼：女性是“第二性”，是參照主體地位的男性形成的他者。女性不是生理概念，而是社會概念。
所以“去性別化”是男女平等的重要一步。
這都過去70多年了，當今的電影能不能真的關照女性內心成長，而不是如此臉譜化單一化女性呀。
跳出預設的女人們我心裡最能展示女性力量的電影，是《她（Her）》。
電影裡，主演伊莎貝爾·於佩爾完美地拋棄了她的”第二性“，她就是她自己。
在殺人犯父親的陰影下長大，按理說要過的悽悽慘慘，她偏不，從一個人對付強姦犯，到在職場上強悍地對付不服他的男下屬，最後漸漸修復和廢柴兒子的關係，幫助前夫挽回事業……
生活裡所有的困境，她都依靠自己的力量，冷靜果斷、有條不紊地處理穩妥。
作為一個事業上的女強人，她看淡了父親的罪孽，看慣了母親的放肆，看懂了手下的伎倆，看穿了情人的祕密，看透了前夫的天真，看明白了兒子的幼稚，更看真切了施暴者的心理狀態。
她從始至終，都只是做自己而已。
然而做自己，這對千千萬萬父權下的男性來說，就是致使女人墮入萬劫不復深淵的原罪。
1976年，於佩爾還是一個有嬰兒肥的23歲小姑娘，她接受採訪說，電影裡的女性角色要麼是受害者，要麼是“BIAO子”，為什麼殺人行凶的總是男人而不是女人？
四十幾年後，反觀她演的這部電影，出奇得應景。
是啊，那個“行凶”的位置上站著的為什麼不能是女人？
女人又為什麼不能成為“自己”？
電影中，擁有複雜靈魂的女性角色有許多，比如《三塊廣告牌》《血觀音》《告白》中的女主角。
觀眾們看女性角色時，會不自覺地把無數刻板印象加在她們身上，會在腦中預設她們接下來的舉動。
當然，對男性角色的刻板印象也存在，比如當出現男性步步為營，從低谷一點點爬上位的劇情時，通常不會引起我們太大的注意。因為我們理所當然地覺得，男性充滿著陽剛之氣，熱愛挑戰，這是順理成章的事兒。
而當銀幕中的女性一改受害者的懦弱天真，或者“BIAO子”的潑辣無理時，往往能帶來不少驚喜。
△《告白》中的女老師，就是跳出預設的精彩人物形象
預設被打破，她們活成了真實的人。
不用像《霹靂嬌娃》三位一樣大喊女權口號，她們只是在自己的人生河流中奮力上游，最後進化成了新的規則制定者。
活成一個人，其次才是女人。
同理，首先是一部好電影，其次才是女權主義的電影。
我們依然需要旗幟鮮明的鼓勵和支援，去促進女性覺醒和成長，但是我們不需要套路、敷衍的自我意淫。
希望《霹靂嬌娃》的撲街可以給以後想主打女權主義的電影好好上了一課，在植入觀念之前，先好好講好一個故事。
基礎功課沒做好，再多花裡胡哨的東西都沒用。
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