這部電影的小說是和《妖貓傳》一個原著作者，場面華麗宏大，雖然沒有金色，但是足夠奢華。場景是一方面，尤其是貴氣擔當王子文，身上自帶有錢屬性。

畢竟佈景團隊是好萊塢的特效團隊。打鬥的場面另當別論，就其他佈景，沉穩大氣卻不失奢華感，非常郭敬明。

這個故事發生在京都，這個地方雖然很多人沒有去過，但是從各種渠道都見過影片或者圖片，因此在佈景上，郭敬明並沒有敷衍。白天的故事基本上都發生在皇宮內，四方的宮殿四方的天，木質的建築體現皇宮的嚴謹，寬闊的大殿有一種陰冷肅殺感。唯一的浪漫就是角落的櫻花。

而晚上的場景在燈光的點綴下顯得格外浪漫。有升起明月的大海，有熱鬧的街市，有亮燈的酒家，俯瞰整個京都城，一副昇平安定的樣子。

要是以前的郭敬明，說不好還會在佈景上下大功夫，畢竟小時代系列的佈景光一個燈就得好幾千萬。但是現在郭敬明學會收斂了，佈景只是點綴，主要還是演員。

《晴雅集》的演員選角和小時代大有不同。不管是小時代也好，爵跡也罷，郭敬明對流量有執念。而流量的演技，就just so so了。這部電影中，郭敬明的確也有流量人選，比如鄧倫。但是郭敬明其他選角都是演技派。

趙又廷當年憑著整容的演技讓夜華這個角色封神，所以演技不容小看。他飾演的晴明是全劇最收著演、最為內斂的角色。但越是這樣的角色，爆發力反而越強。所以這部電影的演技大梁，還是趙又廷扛起來了。

但是這個角色對於趙又廷來說應該不難，畢竟夜華也是這個路子，所以說趙又廷演的好並不出乎意外。但是要想找個能替代他演晴明的，難。

她不是在哭，是在流眼淚。感情在心裡。這種分離感反而更加刻骨。

突然想到有一個熱搜，王子文哭了11個小時，王子文的哭戲很多，但是每一場哭戲的情感不一樣。哭的是對面的人，也是自己。

王子文飾演的公主有三段感情，第一段是對晴明的師傅忠行，公主對忠行的情感就是剛剛萌芽的感情。她有愛，但是她不能愛。因為禍蛇以她的感情為食，她需要斷情絕愛。

第二段感情是對忠行用意念造就的侍神鶴守月，這兩個人的感情最為交錯複雜，可以說這是一段一錯再錯將錯就錯，寧可這樣錯下去的感情。所以這段感情是執念。

第三段感情是對老了、沒有感情的忠行。忠行用法術把自己對公主的愛意變成了侍神，那麼他本身就對公主無愛了，像是一個長者來看公主的這段感情。但是公主看到了年老的忠行，把當年的那份純純的愛又激發了出來，是不同於執念的愛，是油然而生的愛。

所以王子文在第三段感情哭戲中，是隔著螢幕真實的感覺到了掏心掏肺，她聽著忠行說完“我愛過人，被人愛過”之後，臉上每一個神經都在顫抖的問出“那我算什麼”時，真的這種感情的發洩以及細節，只有在大螢幕上能這樣看到。

假如不是晴明帶著她去見年老的忠行，她還停留在對鶴守月的執念中。因為鶴守月幻化成忠行的樣子，讓公主的愛變的自私狂妄。是的沒錯的，愛會變質。公主對忠行的愛，是正常的七情六慾，是愛慕。

但是對鶴守月的愛，是執念。因為公主體內封印著禍蛇，她離不開京都。禍蛇以她的情感為食。她不能動情。她孤獨。鶴守月就是她情感宣洩的地方。越是這樣壓抑，就越需要一個出口。如洪水猛獸一般。變態了。

公主因為體內有禍蛇，所以不死不滅不欲。她最開始的名字叫芳月。看著別人生老病死愛恨一生，她卻始終孤身一人，不孤獨是假的。但是她並非沒有嘗過愛恨的滋味。所以她內心裡有一個世界，就是以芳月的身份活一世，一生一世一雙人的那種。

大概就是嘗過了苦，所以芳月才說，假如有來生，她更願意做一輪月亮，看這世間陰晴圓缺，但是她卻能置身事外。王子文這個角色太苦了。她完成的很好，很有突破。

春夏依舊錶現亮眼。自從《踏雪尋梅》以後，春夏演技不差，但是始終難有非常出名的角色。電影中的春夏從服飾上並沒有特別突出春夏的性格，春夏本人是個有一絲遊離感的人，但是電影中她飾演的法師瀧夜卻有敏銳的直覺。

雎曉雯是真的讓人意外了。雎曉雯作為超模，她的長相一直以來都是很標準的東方模特長相，但是沒想到在電影中的雎曉雯，畫起來妖精妝，打扮起來，真的比妖還要像妖！

汪鐸是值得期待的。完全沒想到，他一個人分飾三角，能透過演繹讓觀眾看出來，他扮演的是誰。先說老年忠行吧，假如不是知道他是老年忠行，憑藉化妝的效果，不太能看出來是汪鐸扮演的。

主要是鶴守月和年輕時的忠行。這兩個人物都是汪鐸這張臉，沒有任何特效。但是這兩個人物不同的是，用那句話，忠行用意念製造出鶴守月，是希望鶴守月永遠守護公主。忠行的點是守護，鶴守月的點是永遠。

所以，年輕忠行的眼睛裡有溫柔。

鶴守月的眼睛裡是執念。眼睛裡寫滿了執念，所以整個人散發的氣場就是除了公主，生人勿進，是自私。到最後他死也要死在公主身邊的執念，雖然很愚蠢，但是真的被感動了。

可是忠行是一個陰陽師，陰陽師是要守護的，所以渾身就會有溫暖的氣場，是大義大愛。

汪鐸演出來了。再看看汪鐸之前的作品，《是！尚先生》《爵跡》，也是郭敬明御用演員，但是之前都沒什麼印象，這次看了以後覺得，他可以期待一下。

在走進電影院看電影之前，看到網友評價郭敬明是不是對脫衣服有什麼執念，心想也是蠻奇怪的，是不是真的為了脫衣服而脫衣服呢？

但是錯了！向郭敬明道歉！一切都很順理成章！汪鐸脫衣是因為他被禍蛇吞噬然後融為一體，禍蛇的蛇鱗就是他的肉身，身上畫著粼粼蛇紋，不僅劇情順暢，而且還有藝術感。

鄧倫裸身是因為他用血獻祭，自己變成了侍神，背後憑空長出兩個翅膀，也是情理之中的事情。

所以朋友們，真的不要帶著對郭敬明的偏見去看電影。這部電影真的好看，一定會值回票價的。就這麼說吧，郭敬明在這部電影裡學乖了很多，不再把錢花在打造大場景上，雖然這部戲的場景一看就沒少花錢。

郭敬明終於懂了，場景只是電影的輔助！不管是小時代還是爵跡，都有一種場景要把人物吞噬掉的感覺。不是人物去駕馭場景，而是場景在駕馭人物，所以拍出來就是像展現奢華時代的ppt。

但是晴雅集中，場景只是凸顯背景，不管是京都晚上的繁華，還是大戰過後彷彿雨過天晴一般，陽光透過彷彿被撕裂的雲層打下來不算刺眼的金光，以及路面小水坑裡因為打鬥被震盪起來的波紋，都能看出來是精心打磨過，為了場景而場景化的。

而且郭敬明的審美又非常線上。很懂怎麼在美和奢華之間尋找平衡。

郭敬明雖然沒有放棄對鮮肉的執念，比如幾個非常養眼的侍神，但是懂了挑大樑的演員還是需要演技的。

這是一部淡化了“郭敬明”三個字，但是卻有意無意間透露郭敬明趣味的電影。