文｜冷罐頭 編輯｜夏添

2019年4月17日，《掌中之物》殺青了。

誰知從殺青到開播，足足花費了一年零八個月的時間。

這樣的“待機”時長，在被囤積的庫存劇集中，算不上特別。但坊間傳聞來回十幾次的刪改、劇中角色名字的大換血、劇名的更改，確實可以稱得上是獨一份。

千呼萬喚始出來，猶抱琵琶“改頭換面”。

就在“掌中奶奶”們在一次次狼來了的故事中依然堅挺著，其知名度在網友中逐漸擴散開來後，搖身一變的《陽光之下》於12月26日低調上線了。

官微最近一次更新停留在雙十一，主演中無一人發博宣傳……儘管劇方几乎零宣發，但還是吸引了許多自來水觀眾。截止到發稿前，《陽光之下》登上了熱搜十餘次，霸佔了雲合全輿情熱度、骨朵熱度指數等多個榜單的首位。豆瓣開畫8.0分的口碑也可圈可點。

單從劇的維度來看，封瀟聲（彭冠英飾）這一角色可以說是極具矛盾的。一方面，正是因為他的存在，才造成了劇集在過審上的重重困難。另一方面，這一角色的特殊性，又賦予了劇集極大的看點。

可謂是成也瀟聲，“敗”也瀟聲。

在這背後，反派主角對於劇集的意義，也開始顯露。

劇情線暗黑

但價值表達是“正道的光”

不負大眾的期望，“陽光之嚇”的恐怖感很足。

雖說初看之下，劇情簡介佈滿了“正道的光”，關於封瀟聲的扮演者彭冠英戲份太少的聲音也登上了熱搜，但原著中的許多名場面，在劇中都得到了1:1的還原，甚至連臺詞都分毫不差。

所以《陽光之下》中，角色名字的大換血雖然在一定程度上降低了原著粉的期待值，但其憑藉著“刪刪剪剪不魔改”的品質，又扳回了一城。

單從劇集本身來看，豆瓣開畫8.0分的成績並不虛高。儘管《陽光之下》在剪輯銜接及色調質感上飽受詬病，但劇情線的節奏推進，和故事的新鮮飽滿，都營造出了頗具沉浸感的觀劇體驗。

爭議一直沒有停息。

儘管劇方已經盡力做到謹小慎微，低調上線。本該是男主的封瀟聲迫於壓力降番為男二，劇情儘量朝著“光偉正”的方向走。但這位殺人、強姦、非法監控、恐嚇威脅等無惡不作，“揹著半部刑法”的男人，仍然引發了部分人的不滿，甚至生出了“三觀跟著五官走”等批判的聲音。

但事實上，僅以角色設定來論劇集的價值表露，是有失偏頗的。持續上漲的熱度也在側面驗證了這部劇在價值取向上，擊中了主流審美。

封瀟聲富有一定的魅力不假，但劇中從未將其視為正向角色加以刻畫。而是藉助封瀟聲和非傻白甜的女主，在傳統的犯罪題材外，對反斯德哥爾摩綜合症進行了深入的探討。

特殊的題材中，蘊藏著特別的社會意義。

同時，封瀟聲的變態向和狷狂感，也在一定程度上為《陽光之下》鍍上了差異化的色彩。

如果說緊湊有序的節奏、荒誕、犯罪、懸疑等色調的雜糅是使《陽光之下》成功完成品質進階的關鍵因素，那麼對於封瀟聲這一反常規角色的加工處理，則可以稱得上是全劇的神來之筆。

在上演警匪版“貓捉老鼠”的遊戲，並以暗黑感不斷衝擊著觀眾的視覺神經時，對於人性的刻畫也鞭辟入裡。劇中沒有純粹的善，也沒有純粹的惡，在並非是非黑即白的世界裡，為《陽光之下》增添了心驚肉跳的現實感。

有些時候，打破反派角色工具人的設定和配角的命運，是可以產生意外之喜的。

為什麼大眾會接納反派主角？

近些年來，以反派為主角的劇作，雖然罕見，但《陽光之下》也並非個例。

今年六月，率先點燃暑期檔，擦亮懸疑劇場金字招牌的年度爆款《隱秘的角落》，也同樣是充滿了暗黑感的劇作。

該劇改編自紫金陳推理小說《壞小孩》 ，講述了沿海小城的三個孩子在景區遊玩時無意拍攝記錄了一次謀殺，他們的冒險也由此展開。撲朔迷離的案情，將幾個家庭裹挾其中，帶向不可預知的未來......

在這之中，秦昊所飾演的張東昇，便是有著強烈反差感的陰鬱變態：將岳父岳母推下山；謀殺執意要與他離婚的妻子；拜他所賜，《小白船》也成為了恐怖童謠……角色的陰暗性和複雜性遠在封瀟聲之上。

但過硬的劇情線、取景配樂等考究的細節、對社會現實的凝視與劇中全員反常規的角色設定相輔相成，迅速實現了破圈傳播。

現實語境之外，反派男主的塑造依然奏效。

2019年，由陳星旭、李小冉主演的《東宮》正式上線。男主李承鄞的“談戀愛嗎？我滅你全族”與上文提到的封瀟聲、張東昇相比，可以說是小巫見大巫。但在古偶劇的領域中，也稱得上是Top級的渣男。

當然，在《東宮》中，男主還稱不上是徹頭徹尾的反派，對其反面形象的塑造，目的也較為鮮明：喚醒同理心，打破常規的角色設定。

不難發現，在現階段的國產劇中，以反派為主角，得到觀眾青睞的劇作，無非具備著兩種品質。

其一，是層次豐富的新鮮感。

一方面，雖說反派是推動劇集進展的“必要因素”，但在市面上流通的劇集中，反派角色大多都只能以配角的身份出現。當鏡頭一轉，將焦點對準搖曳的“惡之花”們時，無異於對話語場的扭轉。這為觀眾所帶來的視覺衝擊，是巨大的。

另一方面，反派角色的屬性決定，儘管其成為主角，但對其形象的塑造也絕無可能是正面的。以反派視角傳達正向價值，在考驗主創人員能力的同時，也為觀眾帶來了全新的觀劇體驗。在某種程度上，此類視角的扭轉，可視為型別化的創新。

其二，在於對社會現實及人性鞭辟入裡的直視。

在英美劇中，以反派為主，極端的恐怖故事屢見不鮮。大開殺戒的《小丑》，刻畫女特工與殺手的愛情、頗具荒誕感的《殺死伊芙》……都充斥著血腥暴力，將硬核的反派牢牢放置在全劇核心的位置。

但其並非是無聊的殺人遊戲，《小丑》中透過對反派角色的刻畫，深度揭示了社會的陰暗面。《殺死伊芙》中透過伊芙與小變態的情感線，對人性深處善與惡的此消彼長、互相吞噬作出了細緻的剖析。

什麼是真實？

“只從善中看到的真實是很單一的，人能從潔白中拷打出罪惡，也能從罪惡中拷打出潔白。”

在善與惡的切換中，對社會現實多方位的全景展示，或許便是觸動大眾的關鍵所在。

劇集創作從來都不該只有“光偉正”，我們需要以惡為鏡。暗黑的人性及社會的陰暗面，總得有人去凝視它，而不是喊打喊殺便可驅逐殆盡。

我們需要常規之外的反派主角。