2009年，餘明生導演執導的《寶蓮燈前傳》正式上映。彼時，這部神話劇並沒有引起很大的轟動，可是酒香自然不怕巷子深，隨著《寶蓮燈前傳》漸漸被觀眾熟知，人們對它的關注度也就逐漸提高了，由此，焦恩俊的第二位代表角色——二郎顯聖真君楊戩就此誕生。

時間回溯到十年前。

1999年在焦恩俊的演藝生涯中是一個很重要的日子。這一年，由焦恩俊、吳京、蕭薔和俞飛鴻組成的強大陣容以及袁和平作為導演合力成就了武俠劇《小李飛刀》。知道為什麼李尋歡會成為焦恩俊的第一位代表角色嗎？因為沒有人能頂著泡麵頭與李尋歡一較英姿，就像是沒人比得上成龍大哥在拍戲時的玩命一樣。

兩者性質不同，差別對等。

想必執著於武俠劇的網友們應該對翻拍版的古龍老先生的《新邊城浪子》有些關注吧，就是由朱一龍、張馨予主演的那部。令人驚喜的是，劇中居然有焦恩俊的身影。你想，一部武俠劇中出現了焦恩俊，就像是當年的春晚有了趙本山，光是陣容，就給觀眾一些期待。焦恩俊飾演的角色是傅紅雪的舅舅花寒衣，俊逸、成熟、風度翩翩，很有當年二郎顯聖真君的風範。可是看過這部劇後，筆者不但沒有見到偶像的欣喜，反而從中感受到一種物是人非之感。這個問題我想了很久：為什麼當年幾乎被奉為神明的古裝男神如今出現在銀幕之上卻令人毫無熱切呢？

原因無它，只是時代變了。

第一，當下娛樂圈最最最看重的不是演技和角色契合度。我們一直在尋求演技派，可恰好，最缺什麼當然會追求什麼了。筆者並不是說顏值高就演技差，更不是想表達演技好就顏值必須低的觀點。可是當我們現在看電影或者電視劇的時候，幾乎九成的觀眾都更偏向於角色的顏值而不是演技。

細究之下這並不是什麼壞處，只是時代特徵如此而已。

第二，現在的作品不管是特效、畫質還是各種後期上都有了長足的進步，以致於我們在觀看的時候更著眼於這些東西而忽略了作為影視作品它需要以人為主體，換言之，演員們所表演的細節和神態相較之下被淡化了。所以常常有人會對當下的影視作品意見激烈，這本身沒什麼錯，可拿著評判舊時作品的態度去評價現在的作品，這就錯了。

所以，今日讓筆者帶你們去看看焦恩俊憑藉它立足上一個時代的東西吧，它恰好是現在的影視圈一直追求的——演技和角色契合度。

《小李飛刀》李尋歡和《寶蓮燈前傳》二郎神有一些非常契合的地方。二者性格偏沉穩，有一種久經滄桑才能獲得的沉澱。剛好，李尋歡對情之一字感念深厚，而楊戩從小家破人亡，他的情況迫使他很快成長，這種感覺都被焦恩俊完美的演繹了出來。這就和角色契合度有很大的關係了。找個代表，《琅琊榜》中胡歌和他的梅長蘇就是這樣的情況。當然了，就算角色和演員本身十足契合，可沒有演技的加持的話也會顯得不那麼真實。

當年的演員們，對於角色的表現都有著屬於自己獨特的方式。焦恩俊在體現李尋歡的靈魂之處是他手裡的摺扇，十足的風流和十足的從容都可以從中表達出來。但是最令人驚歎的不是這把摺扇，而是他那幾乎無人能駕馭的泡麵頭。當表演者找到他們覺得最適合表現的外在形象的時候，他的神韻自然而然就很容易地被表現出來了。可能當時的焦恩俊演技不是那麼純熟，可即便是這樣，有了這許許多多的加持，經典之作便大致確立了。

到了2009年飾演楊戩的時候，焦恩俊的演技已然純熟。你看那二郎神的一舉一動，在特定情境下，焦恩俊總能透過微表情和神態細節表現楊戩要表現的一切，所以相比於李尋歡，筆者更加喜歡他的楊戩。不僅僅是因為他刻畫的好，關鍵是二郎神本身所有的殺伐果決、風采卓然這些人格魅力更加令人容易奉為偶像。

時間回到當下。

時代在變化，每個時代的特徵都極其鮮明。本著立足底線的原則，我們在適應時代變化的同時也要學會接受。演技和特效同樣都是視覺盛宴，你想看到哪個就去看哪個——要看特效發展就去了解一下《將夜》們，要想看演技就去看《琅琊榜》們，它們具有的特點和這些特點表現出的魅力足以使你得到你想得到的。

現在的影視圈和當年已經不一樣了。這是一個不那麼看重演技從而追求演技的時代，像焦恩俊這樣的存在應該濁世獨立了，他已經有了李尋歡和二郎神兩個經典，白髮張三丰也是當年壓制嚴屹寬的存在，時不時的客串也很有感覺甚至還能給觀眾一些驚喜。想來成就至此，獨立於圈外對他來講會是一個很好的選擇。