《太陽總在左邊》是由藏族導演松太加執導，2011年上映的一部關於自我救贖和生命意義的電影，這也是松太加導演的處女作。雖然是藏民故事，但影片的視野並未侷限在藏區，在一個可以發生在任何地方的故事中，我們卻瞥見了這片土地所獨有的反應。

這部電影改編自真實事件，一個藏族青年尼瑪意外撞死了自己的母親，為了贖罪，他踏上自安多到拉薩的向西之路。

由於一路上太陽都在他左邊升升落落，他的左臉被太陽烤曬得黝黑皸裂，成了一個“陰陽臉”。

這樣一個真實的敘事背景體現了本片源自現實卻高於生活的一種表達價值。

影片的開頭是滿臉透露出絕望的主人公尼瑪，行屍走肉般地開著漫無目的摩托車的各種情緒交雜的狀態。這個年輕人不幸將母親意外碾死，導致他期待已久的婚事、他深愛著的母親、他生活和信仰的所有根基都被拖拉機的輪子碾成了無盡的絕望和自責。

母親的意外發生，粉碎了尼瑪的生活，無法原諒自己的他揹著母親的血液浸染過的黃土，踏上了獨自前往拉薩的朝聖之路。無盡的等身長頭鋪就了一條贖罪之路。長頭磕滿漫長的道路，朝聖結束後。他從拉薩回到安多老家，坐在車上他卻備受煎熬，朝聖並沒有完全解決他內心的悲痛。反而窗外快速掠過的汽車讓他更加不安和心情交雜。

車上，尼瑪遇見了一個老爺爺。他剛參加完女兒在拉薩舉行的婚禮，正要回青海老家。老爺爺的妻子去世多年，曾經，他每天盼著兩個孩子長大成人，孩子們長大後又盼著他們結婚，等到一切都安定了，他卻失去了方向。

其實這是一個樂觀的老頭，也是一個落寞的父親。若有所失的他看到深陷悲痛的尼瑪決定一起結伴，兩人穿行在茫茫戈壁灘，相互陪伴，相互影響。走到戈壁的盡頭，終於讓主人公重新獲得生存的勇氣和自我的釋然。 其中在兩個人的自我救贖期間，影響尼瑪最深刻的一句話，是老爺爺最簡單的一句，卻一直縈繞在耳邊。他說：“所有的悲痛在孩子和時間面前都會黯然失色。”

途中尼瑪孤僻、冷酷、幾乎沒有主動對老爺爺說過幾句話，但在和老爺爺的交流過程中，卻不知不覺地重新記憶起似曾相似的親情。也慢慢地接受身體到心靈的細微改變。從剛開始一句話不說就甩下老爺爺自己走，到坐在老爺爺放在路邊的褡褳旁等他。他在學會重新把別人放在心裡，學會用溫度填補悲劇帶來的創痛。

隨著主人公離家越來越近，我們也越來越深地感受到那場意外對他的心靈影響之深。於是近鄉情更怯，尼瑪踏出回家的每一步也越來越沉重。而老爺爺回家了，他要再一次面對孤獨。最後一場大雪讓醒來的尼瑪倍感孤寂，他想家了。終於，他坐上了大巴回到了家。哥哥在那個路口等著他，還帶來了自己的兒子。

關於救贖的這一程：尼瑪的悲痛經歷了時間，遇見了老人，也懂了智者說的那句看似平淡的話語，悲痛在孩子和時間面前也黯然失色了。

影片的最後我們想思考一個問題，朝聖的意義到底是什麼？在影片中從未刻意展現的宗教顯然不是尼瑪唯一的出口，一場艱辛的朝聖之旅並沒有起什麼作用，但卻在回家的那一刻使他真正頓悟，朝聖的意義並非痛苦的終結，擁有心境的變化，願意放下，即是朝聖的意義之一。