作者 ｜ Chelsea

對於不少藝人來說，“紅”是個玄學，“糊”卻如影隨形。比如在韓國這個娛樂產業異常發達的國家，5000萬的人口當中，練習生數量早已突破百萬。龐大的人才儲備、成熟的培訓體系、層出不窮的音樂選秀每天都在為市場輸送大量藝人。

出道途徑更多、舞臺觸手可及、打歌發專都不再遙遠。在機會的背後，卻也意味著更激烈的競爭。在這裡，藝人的更新換代就像流感，一不小心就過了季。

歌手太多了，觀眾卻不夠用了。就連一向火爆、國民度超高的音樂綜藝也陷入到內卷之中，唯有自我突破才是答案——除了早期《我是歌手》、《蒙面歌王》等大眾耳熟能詳的音樂節目外，近來各式各樣的競技類音樂綜藝也已細分到嘻哈、音樂劇、Trot（朝鮮半島傳統流行音樂）等多元型別，吸引著不同的受眾。

最近，一檔面向“不紅藝人”的全新音樂節目《Sing Again》反應火爆，也展示出韓綜超強的迭代創新能力。在千篇一律的故事中，節目捕捉到打動人心的細微之處，也示範了在過氣藝人翻紅這件事上，如何做得有新意、有情懷，還有話題和看點。

《Sing Again》

當71位不紅的歌手齊聚一堂

對於無名歌手來說，表演完就能大眾牢記自己的名字嗎？大機率是不會。韓國音樂綜藝《Sing Again：無名歌手季》反其道而行之，索性隱藏了71位選手的姓名，直接以數字號碼稱呼。只有在選手被淘汰時，才能公開自己姓甚名誰，成功激發觀眾好奇心。

12月10日，GOODDATA公開了上週韓國非電視劇TV話題榜TOP10，常青樹節目《Show Me the Money》第九季連續六週穩居首位，而僅僅開播四期的《Sing Again》緊隨其後，成為付費頻道JTBC週中綜藝裡的超級爆款。

時間回到11月16日，《Sing Again》首播，輕鬆摘下3.165%的收視率好成績；3周後，收視率翻倍，打敗了MBC、SBS、KBS三大臺的同期節目，以7.57%的高收視引爆話題。

至今，《Sing Again》已開播六期，本週因為新冠肺炎疫情停播，但熱度不減。12月21日，第六期節目拿下了全國7.25%、首爾地區8.1%的高收視率，網路話題性連續五週排名第一。

作為一檔面向“無名藝人”的節目，《Sing Again》的賽制並不花裡胡哨。它旨在讓不為人知或是已被大眾遺忘的歌手們重返舞臺，而參演者的入選條件僅僅是出過專輯或發行過歌曲。

入圍錄製的71位參與者需要隱藏自己的名字，只通過一個隨機分配號碼來稱呼自己。在第一場組別生存戰裡，71人在“在野歌手”、“真無名”、“個人”、“選秀最強者”、“OST”、“Sugar Man”6個分割槽中自行決定自己的組別。而他們能否晉級的命運則由評委決定，獲得6人以上投票的選手才能晉級。

而節目組為了更加豐富的音樂形式、視角和年齡層，請到了多位大咖評委，按照年齡、資歷將他們分成了前輩和後輩組，分別由柳熙烈、李仙姬、全仁權（後退出變更為金鐘辰）、金伊娜，以及Super Junior成員圭賢、宣美、李海利、宋旻浩擔任。圭賢與宋旻浩除了專業音樂人的身份外，又是時下《新西遊記》等超一線韓綜裡的常駐藝人，本身就具有極高人氣，為節目帶來不可忽視的流量效益。

《Sing Again》製作人&評委

在《Sing Again》，歌紅人不紅、隊紅人不紅、甚至壓根沒有紅過的歌手都有。在這樣一個只有數字的舞臺上，選手身份和資歷都被隱藏，只以表演論英雄。

無名歌手的舞臺，為什麼好看？

除了彼此殺紅眼的競爭，觀眾還愛看什麼樣的劇情？比起其他競技綜藝裡上演的飢餓遊戲，《Sing Again》更多在關注著“人”的故事。節目打著深深的情懷烙印，提供給觀眾溫暖與慰藉。而這也正是製作組的一貫風格。作為韓國熱門音樂綜藝《Sugar Man》的原班人馬，《Sing Again》幕後團隊專業與情懷兼具。

透過廣泛的海選過程，節目組篩選出更多潛力派，清一色已出道的歌手使得節目整體水平更高。而對於觀眾來說，實力強的新鮮面孔帶來的驚喜感也更強。而且，製作組還熱衷於打造可傳播的話題爆點，比如自然而然呈現出選手之間所謂的“相親感”，或者說人與人之間的互動氛圍，營造出高手過招、“高山流水遇知音”的默契。

在第四期節目裡，63號與30號 VS 29號和10號選手的比賽影片佔據了韓國Naver TV榜首。四位捲髮選手之間的精彩PK，也讓評委李仙姬爆出了“果然提到Vocal就是捲髮”的金句。而在組隊進行表演時，迸發出超人默契的30號與63號，也斬獲了超高人氣。

30號與63號 VS 29號與10號

除了選手，評委的表現也為節目增色不少。歌手李昇基擔任節目主持人，他本身就是實力與國民度兼具的年輕多棲藝人，收視率的保障。

而坐鎮評委席的李仙姬更是韓國國寶級女歌手，她鮮少在綜藝上出現，但每次現身都引起大眾追捧。李仙姬不僅有大魔王唱功，還有溫文爾雅的氣質，非常迷人。這樣重量級嘉賓卻並不與年輕人有隔閡、或高高在上，反而因為李仙姬曾是李昇基的歌唱老師顯得格外親切。這種師生互動無疑也是看點之一。

從《Sugar Man》時期就一直與製作組合作的音樂人柳熙烈更是節目老炮。他一方面發揮自己的主持能力，節目控場能力一流；另一方面，作為知名音樂製作人以及經紀公司社長，柳熙烈還具有出色的專業視角和商業敏銳度，能夠從選手和市場的角度給出精準評價。

此外，賽制上的創新也是亮點。藏在數字名稱背後的歌手資訊，成功引爆了觀眾在社交平臺的熱情，不少觀眾本著掘地三尺的八卦精神在網上搜索歌手資訊，又增加了節目的話題性。

“我們考慮瞭如何做得不一樣，以及如何變得更加真誠”，負責《Sing Again》的尹賢俊CP在韓國新聞媒體OhmyNews採訪中這樣說道。至於用數字而不是歌手真實身份進行參賽，製作方也解釋了自己的立場。

“這是一次冒險。如果說節目的熱度一過，選手就被埋沒，會很遺憾。但假如選擇了匿名制，觀眾們就會懷著好奇心自己去搜索，這樣會不會給他們留下更加深刻的效果？所以我們選擇了這種方式。事實證明，這也是一次成功的冒險，觀眾們在放下成見的同時，也能更加好奇地沉浸在選秀節目中。”

選手嘉賓各有亮點，製作組經驗豐富功底深厚，節目賽制設計指向全年齡層，覆蓋面廣泛；組隊模式激發選手之間的互動，產生全新的火花，也形成觀眾的新興趣點……種種優勢集合，就成為了《Sing Again》收穫人氣的爆發點。

有觀眾評價“評委們點評到位，節目剪輯和後期有萌點。煽情不過分，真的很動人。真棒的節目”，印證了這檔節目的動人之處。

迴歸情感核心，韓國音綜突破之路

事實上，節目的創新不只是形式和賽制，更是關乎情感核心與深層價值觀。節目整體氛圍也相當輕鬆，不強調惡魔剪輯，反而是走治癒系的路線，與時下疫情時局相呼應。

今年韓國境內疫情反覆，大規模公演舞臺被取消，這也導致很多歌手失去了工作的機會。製作組也表示，因為疫情今年申請參賽的人格外得多。素人參與熱情空前高漲，具有生殺大權的製作組比起肆意“評判”，反而將落腳點放在了“鼓勵”上面。

賽制並不殘酷，反而走較為柔和的路線。李仙姬、柳熙烈等評委陣容也奠定了節目的氣氛，溫馨治癒。“他們通常會給出熱情的建議，而不是說髒話”，尹賢俊CP評價評委時這樣解釋。

“評委向選手指導唱歌是沒什麼意義的。因為選手們不是想成為歌手的人，而是已經成為歌手的人。如果他們有什麼需要幫助的地方，評委會提供建議。很溫暖。”更重要的是，使觀眾在觀看過程中感到舒適，而非腎上腺素激增的刺激。

在之前《Sugar Man》這檔節目裡，被召喚回舞臺的“回憶裡的歌手”上演了感動人心的時光之旅，也因此收穫超高人氣，順利進入了職業生涯第二個鼎盛期。而這種情懷也延續到《Sing Again》，讓觀眾感受到真心。在打造新節目的過程中，製作組不唯“人氣”是重，而是專注舞臺表演、提供被冷落的藝人們第二次機會。

《Sugar Man》

近年來《Sugar Man》、《Super Band》、《Begin Again》等JTBC出品的熱門音樂綜藝成績亮眼，證明了韓國綜藝在平衡娛樂、專業、大眾性多個方面的優秀表現。配合完善的音樂推廣體系，節目也實現了很多歌手從短期綜藝到長期人氣的承接。

誠然，這類韓國綜藝仍面臨挑戰，尤其是電視臺受到Netflix、Youtube等流媒體平臺的衝擊，整體沒落的頹勢不可避免。而同質化嚴重帶來的觀眾審美疲勞，也是懸在製作組頭頂的利劍，但我們仍能夠從這些精品節目裡，看出韓國從業者在努力創新、自我突破的行動力。

迴歸到《Sing Again》這檔節目，在藝人翻紅這件事上，如何做到觸動人心？或許比起花裡胡哨的賽制，真正發自內心尊重藝人、給予必要的建議、提供舞臺表演的機會，而不是為了收視率，將對方當成工具人隨意戲耍，才更加重要。

豆瓣網友tian評價，“一個競技類的節目，卻不拿競爭的殘酷和壓力做喙頭……選手更多看到的是眼睛裡的光而不是社會規則下的油滑。”

《Sing Again》的走紅也證明了歌者的尊嚴：無論人氣地位如何，每一個人都值得被尊重。

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