最近，《在遠方》在浙江衛視和東方衛視熱播，講述90年代快遞和網際網路行業創業的勵志故事。這部劇頭頂“新中國成立70週年優秀電視劇”的光環，備受官媒青睞，再加上演員陣容強大，劉燁、馬伊琍、梅婷、曾黎、保劍鋒五大主演同臺飈戲，吊足觀眾胃口。這五個人任何一個都是可以在任意電視劇裡挑大樑的優秀演員，更巧的是，劉燁、梅婷、曾黎是96屆中戲的同班同學，馬伊琍和保劍鋒是上戲94屆同班同學，兩大學校的pk又必將是一個熱門話題。可以說，劇集尚未播出，網上關於各大主演的少年趣事已經傳的沸沸揚揚，讓觀眾對這部劇更加期待。
可俗話說希望越大，失望越大，9月22日《在遠方》首播，網上卻吐槽聲一片，主要原因是幾個主演都已年逾四十，卻還在裝嫩，扮演二十多歲的年輕人，特別是兩個女性角色，馬伊琍和曾黎，她們從髮型到說話腔調都受到了網友全方位的嘲笑。可能是這個社會對中年男性比較寬容，劇中男主姚遠的飾演者劉燁，雖然頂著90年代年輕人熱衷的泡麵頭，說起話來詼諧幽默，笑起來同樣擋不住眼角的皺紋，但觀眾對他卻沒有太多的不滿。
事實上劉燁在這部劇裡的狀態的確很好，穿著90年代流行的藍白條紋海魂衫，踩著飛躍鞋，活脫脫就是90年代的小夥子模樣。之前他特意為這個角色節食減肥，現在看來是值得的。
更重要的是他的眼神，劉燁飾演的姚遠，是一個底層的小人物，在一家快遞公司幹活，雖然為人機靈，很受朋友們歡迎，但是他不滿於現狀，對未來有無限的憧憬，可現實又讓他迷茫。
特別是結識了國營郵政稽查負責人的女兒路曉歐之後，這種迷茫在一定程度上轉化為了自卑，在姚遠和陸曉鷗的父親路中祥談話的那場戲中，劉燁的臺詞只有幾個字，可他的眼神道出了人物此刻的所有情緒，一開始的惴惴不安，到若有所思，到後來的忍痛放手，一層一層娓娓道來。
最後他站在臺下看著舞臺上的路小歐，眼神裡的無辜，無措夾雜著無奈，讓人莫名的想起了當年的龍小羽，這場戲彈幕上也是一片讚譽，“劉燁的演技真的好”“劉燁的眼睛太會演了”。
劉燁這些年上了很多綜藝，在裡面插科打諢，耍寶逗樂，粉絲對他的稱呼也多是社長，感覺火華社才是他的主業。於是，觀眾很自然的忘了，劉燁有一雙極其漂亮的眼睛，眼睫毛更是長得逆天，這雙眼睛曾經塑造了無數個憂鬱文藝的角色，只是後來劉燁轉型，在塑造角色的時候刻意斂了眼中的憂鬱。
這次的《在遠方》，顯然劉燁是有備而來。雖然劇才播出十幾集，但觀眾對姚遠是認可的，也通過姚遠看到了劉燁的演技。
而在一年前，劉燁和林依晨搭檔《老男孩》時，卻遭到群嘲，身材發福，演技油膩。觀眾甚至認為他的演技還比不上在裡面演他兒子的胡先煦來得自然。可仔細看劉燁的訪談，你會發現，這個角色他是經過揣摩的，劇中人物四十歲正是他當時的年齡，一切都契合的不像話，用他的話說就是，這個角色他不需要過多的準備，只需要做自己就可以。於是我們看到了身材有些發福，臺詞有些飄的劉燁，他把自己最真實的一面展現給了觀眾。
對於在演藝圈混了20多年的知名演員，他肯定知道這樣的形象並沒有多少觀眾緣，而且很可能會遭到嘲諷，也會給自己招來黑粉。可是他並不在乎，他能夠憑著自己的想法去演戲，不迎合福斯，他知道，即使一部戲得不到肯定，他也不會被觀眾拋棄，他的內心已經有了足夠的安全感。這種安全感是年輕時候的劉燁從來沒有過的。從憂鬱內斂，如履薄冰，到耍寶逗比，安心落意，他這種心理上的轉變跟他這麼多年的經歷密不可分。
1.金馬影帝，年少成名
劉燁畢業於中戲96級明星班，就是那個出了章子怡、袁泉、梅婷、胡靜、曾黎、秦海璐一眾大咖的豪華頂配班級。剛上大學時，由於沒有表演基礎，班上的同學又都十分優秀，劉燁經常吊車尾，一度想要退學。後來在父親的開導下，本著混個文憑的想法，才繼續留在學校學習。有時候幸運之神就是這麼不期而遇，大三那年，在球場打籃球的劉燁被霍建起選中，演了他人生中第一部電影《那人，那山，那狗》。這部電影獲得第19屆中國電影金雞獎最佳故事片獎、蒙特利爾國際電影節—最受觀眾歡迎故事片獎 ，也讓劉燁提名了第19屆中國電影金雞獎最佳男配角。
2001年，剛畢業的劉燁被關錦鵬選中，出演了《藍宇》，影片中細膩的表演和憂鬱的眼神，為他捧回了第38屆臺灣電影金馬獎最佳男主角的獎盃，而且是有史以來最年輕的影帝。
2.熱度退卻，惶惑不安
憑藉金馬影帝的光環，劉燁接下來還拍攝了電影《巴爾扎克與小裁縫》《戀之風景》《米尼》《天上的戀人》《紫蝴蝶》等一系列文藝電影，也都收穫了不錯的成績。可當金馬的熱度漸漸退卻的時候，劉燁開始忐忑，他知道娛樂圈更新換代太快，他害怕觀眾有一天會把他忘掉，於是他一刻也不敢停歇，一年拍幾部戲，他在訪談中也曾經講過，有時候一天拍同時拍兩部戲，眼睛熬紅了，就讓導演只拍一隻眼睛的鏡頭。
與他的同班同學章子怡只拍電影不同，為了增加曝光率，他開始轉戰電視劇，所幸在電視圈也是一路凱旋，《拿什麼拯救你，我的愛人》他把劇中龍小羽的貪婪，殘忍又可悲的人物塑造的惟妙惟肖。《血色浪漫》中的鐘躍民樂觀、仗義又有點遊戲人生，劉燁塑造的角色給觀眾留下了深刻的印象。
3.感情不順，夜不能寐
多年高強度的工作讓他有些混亂，常常是白天拍電視，晚上演話劇，精神長期處於亢奮的狀態，晚上還常常會想第二天要拍的劇本，精神壓力極大。更糟糕的是，相處多年的女友，由於聚少離多，性格不合，提出分手，工作的重擔加上失敗的感情，讓劉燁陷入了失眠的旋渦。劉燁形容第一次失眠的時候，說道就好像耳邊總有樹葉沙沙的響，吵得他說不著。從此，他常常一個人躺在床上睜著眼睛就是一夜，但是為了第二天更好的工作，他不得不強迫自己入睡，於是他開始了酒精加安眠藥的惡性迴圈。
劉燁當時的這種狀態一方面是自己的性格使然，他曾經是個極其敏感的人，對感情的體會更加細膩，所以他能塑造出一個又一個心思細膩複雜的人物形象，比如藍宇，比如龍小羽。但這也導致他入戲太深，每次都要花很長的時間抽離，有時甚至需要大哭一場來撫平角色帶給他的烙印。
另一方面緣於他缺乏職業安全感，演員本身就是特殊的職業，在很大程度上，也是一個被動的職業，需要等著別人來挑選。娛樂圈更是瞬息萬變，在這裡你可以因為一些莫名其妙的事情火起來，也可以毫無徵兆的沉寂下去。這種種的不確定性讓年輕的劉燁對自己的職業有著嚴重的危機感。為了解決這種危機感，劉燁採取了最簡單粗暴的方式：接戲，不管什麼戲都接，只要能夠活躍在福斯的視線裡就行。但這並沒有給他帶來踏實和安心，帶給他的只有每天的忙忙碌碌和疲憊不堪。這種安全感的缺失對人心理上的損耗是十分可怕的，所以劉燁那幾年失眠的經歷並不誇張。
4.另闢蹊徑，尋求轉型
在劉燁心靈上最黑暗，無助的時候，遇到了現在的妻子安娜，安娜是個熱情樂觀的法國女孩，在中國呆了很多年，她身上的Sunny活力深深的吸引了劉燁。兩人在一起後，安娜發現劉燁失眠，她十分不理解，怎麼會有人睡不著呢。於是，她帶著劉燁到處旅行，讓他見識全世界的美景，告訴他世界上不止有做不完的工作，還有看不完風景。慢慢的她試著跟劉燁說你不要喝酒也不要吃藥，如果實在睡不著，他們就坐著說話。於是漸漸的劉燁形成了習慣，只要有安娜在身邊，他就能很快入睡。劉燁不止一次公開表示安娜就是上天派來拯救他的，可見兩人感情篤深。
感情上的溫潤並沒有給他在事業上帶來多大轉機，多年來，劉燁在人們眼裡一直是憂鬱小生的代表。或許是他擔心自己早年的固有形象給觀眾帶來審美疲勞，又或許是逆反心理作祟，劉燁開始向硬漢方向轉型，給了所有人一個猝不及防。於是那些年，他只接硬漢的角色，所以便有了《保持通話》《硬漢》《新警察故事》，一個比一個硬氣，一個比一個能打。
作為觀眾誰能想到當年眼神能掐出水的青蔥少年，一躍變成了一身腱子肉的肌肉猛男，這些硬漢風的作品都毫無懸念的撲了街。他的師哥胡軍在一檔訪談節目中被問到對劉燁轉型有什麼看法時，說道，劉燁其實在生活中很爺們，但壞就壞在那雙眼睛上面，那雙眼睛撲閃撲閃的，太好看了。其實觀眾的想法和胡軍一樣，劉燁不管演什麼型別的反派，儘管他已經收斂了眼神裡原本的神采，可他的那雙眼睛還是讓人齣戲。
這一階段的劉燁依然有著所有男人共同的追求——事業，他把事業看得重過一切，他認為男人就應該有自己的事業，這樣才能證明自己的價值，所以他每年都會有大量的作品問世，卻少有精品。
5.火華社長 人生贏家
劉燁的事業心在結婚以後依然沒有變淡，即使他知道安娜為了他留在中國，犧牲頗多，但他依舊長時間的在外拍戲。好在安娜是個善解人意的妻子，她知道丈夫在外打拼是為了給家人更好的生活，她願意安安靜靜的待在後方。
劉燁的這種事業心一直持續到兒子諾一的出生，諾一出生時，由於在母體裡呆的時間太長，一度窒息，安娜六神無主，寄希望於神明，用不太標準的中文讓劉燁拜一拜。按照劉燁自己的話說就是，怎麼來求神明保佑呢，那就交換吧，用男人最引以為豪的事業來換，只要兒子能活下來，什麼事業，名氣他通通不要了。好在最後諾一有驚無險，上天也並沒有讓他用事業作為代價。
或許老天是給了一個機會讓劉燁正視內心，讓他知道他之前汲汲以求的名利在家人面前根本不值一提。頓悟後的劉燁，想開了很多，他把生活重心放到了家庭上面，於是就變成了我們今天認識的逗比劉燁。他自創火華社，自封火華社社長，在微博上發各種搞笑段子，分享生活日常，和粉絲互粉。如果關注劉燁的微博，你會發現，他的日常就是各種自誇，求表揚，然後坑媳婦兒，坑娃，可粉絲的眼光是雪亮的，最後還是得出一個“一家四口，劉燁最醜”的結論。
劉燁的家庭生活是從2015年的《爸爸去哪兒》走近福斯視野的，劉燁的兒子劉諾一，長著一張精緻的混血小臉，說氣話來卻夾著一股東北味兒，而且對中國古典文化名著《西遊記》了如指掌，這種反差萌，讓他獲得了很多喜歡。更重要的是諾一在節目中表現出來的禮貌、懂事和教養，讓劉燁的妻子諾一圈粉無數。只有溫暖的父母才能養出溫暖的孩子，人們通過暖萌乖巧的諾一，看到了劉燁幸福的家庭生活。
現在的劉燁把更多的重心放到了家庭上面，兒女雙全，美滿幸福，不再汲汲於名利，現在最大的願望是孩子快點長大，這樣就能和妻子二人世界了。
在事業上，劉燁的心態平和很多，他知道名氣這種東西是不能伴隨一輩子，演員也不會被觀眾記一輩子，但是好的作品肯定事不會被遺忘的。演戲是劉燁熱愛的事業，即便已經走下神壇，韶華不在，他也不會踐踏自己當初的真心。現在的他對錶演依然有敬畏之心，遇到好的劇本會潛心研究，全力以赴，所以多年以後他還能捧回金爵影帝的獎盃。
回到文章開頭提到的《在遠方》，隨著劇情的發展，劉燁在裡面的表現越發精彩，看的出來一定是潛心研究過的。之前總是有人吐槽劉燁的演技忽高忽低，後期的作品完全沒有早期的驚豔，甚至有人評價劉燁丟了靈氣，沾了一身世俗油膩。但我想說得是，每個演員都有自己的階段，劉燁在年少的時候，塑造了很多憂鬱內斂的角色，成就了自己，成就了觀眾，也成就了當時很多的文藝作品，那是當下他最好的選擇。然而角色不會成長，但演員會長大，逐漸成熟的劉燁褪去了青澀，收起了憂鬱，同時也走下了神壇，慢慢變成了滾滾紅塵中的一員，這是現階段演員自己的選擇，觀眾不該橫加指責。
這世上最令人無奈的莫過於，明明自己在好好生活，別人偏要說你得過且過。這些年劉燁備受質疑，換成二十年前的自己，可能早就抑鬱了。可現在的劉燁，內心強大，外界的評論對他並沒有太大的影響，他依然晒媳婦，晒孩子，順帶晒自己。至於演技，他更願意用實力，用作品說話，比如這次的在遠方。
觀眾要做的就是入戲，姚遠就是姚遠，不是當年的龍小羽，更不是鍾躍民，隨著劇情的深入，他們會發現姚遠一樣令人驚喜。