不過今天有個讀者說起，為什麼電影裡的主角喬恩是個黑人青年？難道這又是出於好萊塢的政治正確？

確實，好萊塢大片出於政治正確的原因，很多電影必須要在白人主角之外，再安排一個黑人，一個墨西哥裔，或者一個亞裔做配角，這是典型的政治正確搞法。

而最近幾年，好萊塢的政治正確發展到了一種病態的程度。比如最近迪士尼準備拍攝真人版的《小美人魚》，結果選了個黑人女主角。

這就純粹是搞笑了。

畢竟全世界所有看過這個童話故事的小朋友，當年看的插畫都不是這種畫風啊。

所以說好萊塢的政治正確已經有點魔怔了。

所以很多人認為《心靈奇旅》給安排黑人主角，也是出於這個原因。

那你就理解錯了。

這才還真不是為了政治正確，而是為了電影劇情需要。

這個要從電影片名說起。這個電影翻譯過來是《心靈奇旅》，香港那邊翻譯叫《靈魂奇遇記》，但其實英文片名，就是一個簡單的單詞《soul》

這個單詞的意思，就是心靈或者靈魂。所以國內翻譯過來就是《心靈奇旅》或者《靈魂奇遇記》。

但是，咱們漢語的翻譯，體現不了這部電影背後的文化內涵。

如果你光知道soul是靈魂或者心靈，而不知道soul在美國流行音樂方面的含義，那也就沒法完全理解這部電影了。

電影裡的主角，是個小學音樂老師，他一直的夢想就是可以搞專業演出，而不是窩在學校裡。

電影裡有一段，是喬恩回憶他小的時候，被他的爸爸帶去爵士酒吧，他一聽到爵士樂，就瘋狂地迷戀上，從此覺得演奏就是他生命的全部。

這是電影裡主角的一個背景。

所以後面喬恩一直心心念念要去加入二分一酒吧的樂團，因為這是他從小的一個夢想。

所以爵士樂在這部電影裡非常重要。

這裡咱們就要簡單說說美國的爵士樂發展歷程。

實際上，美國的流行音樂，很大一部分都離不開黑人文化。咱們現在經常提到的布魯斯、爵士這些詞彙，都和黑人文化息息相關。

美國的黑人都是當年被歐洲殖民者從西非販運而來。美國的黑人依然保留了西部非洲的音樂風格，黑人音樂的風光就是節奏明快，黑人的節奏感真的特別強，這一點咱們不服不行。

然後美國的這種黑人音樂，和白人的基督教教會音樂結合起來，就形成了今天美國流行音樂的各種流派。

爵士樂就是其中比較重要的一個型別。

據說爵士樂出現在19世紀末期，最初流行於美國新奧爾良一帶，在經典電影《海上鋼琴師》裡面有個著名橋段，就是鬥琴。

電影裡和1900鬥琴的這個黑人，歷史上確有其人，他自稱發明了爵士樂。

當然他的說法並不被所有人認同，不過爵士樂和黑人關係很密切那是毫無疑問的。

然後1960年代，爵士樂裡面又發展出了一個分支，叫做靈魂爵士（soul jazz），這種音樂型別又和funk樂有一定相似。反正它們的特點，都是非常講究節奏，非常強調即興感，就是自由發揮來一段，超脫靈魂的感覺，所以叫soul，或者funk。

美國著名歌手火星哥，他的著名歌曲《uptown funk》全球累計播放量達到27億次。這首歌曲就非常具有soul音樂和funk音樂的特點，節奏性特別強那種感覺。

好了，咱們再說回soul jazz這種音樂，在60年代的美國，通常演奏靈魂爵士音樂的樂團就是2、3個人，其中主角通常演奏薩克斯。

所以電影裡喬恩要去演奏的這個樂團，黑人女主唱就是拿的薩克斯。

所以說啊，這部電影片名叫《soul》，它其實是一語雙關，既包括了電影想要表達的主題，就是我們生命的意義，我們靈魂存在的意義是什麼；同時電影的故事也是從一個喜歡soul jazz的歌手展開。

電影裡面，還專門致敬了一些黑人傳奇歌手。比如這個鏡頭

還有電影裡，“二十二”和喬恩等人參觀喬恩的過往，那些沉醉在音樂環境的瞬間，有這樣一個鏡頭

這個人就是美國傳奇黑人音樂家ray，後來他的經歷也被拍成了同名電影，翻譯過來叫《靈魂歌王》。

所以，美國的黑人音樂真的是很強。

既然這種靈魂爵士音樂主要都是黑人為主，那麼讓一個黑人當電影的主角，當然就再恰當不過了，對吧？

所以《心靈奇旅》這部電影的主角設定為黑人，還真的和政治正確沒多大關係。

其實皮克斯的動畫電影真的已經超越了種族，將視角放眼於全球的優秀文化。

正如皮克斯上一部《尋夢環遊記》一樣，主角也是一個墨西哥裔的小男孩，他的膚色看起來也是偏黑色為主的。

電影取材於墨西哥的亡靈節文化。講述的是關於生存和死亡，記憶和遺忘的故事。

所以皮克斯的動畫電影，真的令人佩服，眼界很高。人家是真的具有全球化的視野，多元文化的理念，這一點不服不行。

所以，就不要用政治正確這種狹隘的觀念去套用這部電影了吧。