隨著《巡迴檢查組》的熱播，劇中沈廣順的扮演者王驍也走進了大家的視線。

在片中，王驍將一個小人物隱忍又兩難的狀態刻畫的十分逼真，一舉一動都是戲，即使與宋春麗、於和偉這樣的老戲骨同臺飆戲也不落下風。

其實，王驍最近的出鏡率很高，除了《巡迴檢查組》之外，前不久他參與的《三叉戟》也剛剛在各大衛視播出。

在《三叉戟》中他扮演隊長林楠，這個角色話雖然不多，但是對推動劇情有著不小的作用，王驍在劇中的表演十分平實可信。

而新開播的《流金歲月》裡，他則一改之前老氣頹廢的造型，扮演起了職場精英楊柯，在劇中他自信霸氣，隨口說出的都是職場的金科玉律。

這幾部戲裡，王驍扮演的人物從形象到氣質完全不同，讓人看到了一個好演員的實力。

其實之前，王驍也在很多劇中有過不俗的表現，但是因為每次王驍的形象和角色都太不一樣，以至於很多觀眾沒有認出他來，這從某種意義上來說，也是對他的肯定。

不過，很多人不知道的是，王驍是地地道道的星二代，他母親就是我們熟悉著名錶演藝術家王馥荔。

而他進入演藝圈的故事也很不尋常，差不多用了10年，幾經曲折，他才有機會成了一名演員。

01

王驍1978年出生。

在上世紀80、90年代，王馥荔是熒屏上紅極一時的大明星，丈夫王群也是文藝工作者。

在這樣環境中長大的王驍自然耳濡目染對演戲產生了濃厚的興趣。

他3歲的時候就會模仿電視裡的演員表演，也經常去看爸爸和同事排話劇，甚至還多次給角色配過音。

在王驍看來，自己是理所當然要當演員的。

但王馥荔從孩子生下來開始，就在心裡打定主意堅決不讓孩子當演員。因為王馥荔深知當演員太苦了，因為拍戲她的肩膀、腰膝蓋等都落下了特別嚴重的傷。

1986年的時候，珠影廠有一部戲，需要一個小演員，導演選中了王驍，但王馥荔制止了，一心想演戲的王驍也因此和媽媽有了矛盾。

加之當時王驍也正處在叛逆期，他開始默默的反抗起來，逃學曠課，染頭髮，總之就是不好好學習。

但鐵了心不讓兒子當演員的王馥荔並沒有屈服，1996年，王驍高中畢業的時候，王馥荔就把他送到了國外留學。

在國外，王驍想到了曲線救國的方式，他選擇了三維動畫的專業，在留學的日子，王驍也日漸成熟，慢慢體會到了父母對自己的苦心，他刻苦學習，每門功課都是A+。

2003年7月，他從加拿大回北京的時候，用自己打工的錢給姥爺買了他最喜歡的京胡，給媽媽買了一大箱子精緻的彩繪碗碟。

王驍在外多年，已經長成了大人，本就不希望兒子從藝的王馥荔看到王驍的外形並不是特別帥氣之後，就更堅定了這個信念。

再一次被母親拒絕的王驍一下哭了，此時作為父親的王群忍不住了，他給王馥荔建議，就給王驍一個體驗的機會吧，如果覺得苦，王驍自己知難而退不是更好嗎？

當時王馥荔正在北京拍攝《孫中山》，經過努力，導演安排王驍扮演了一個特別小的角色，加起來只有3天的戲份，片酬是300元。

這300元王驍特別珍惜，捨不得花，一直壓在自己寫字檯的玻璃板下。

體驗完之後，王驍需要回校完成研究生的課程，他告訴媽媽，自己研究生畢業之後，就想回國拍戲。

一心想阻止他的王馥荔便謊稱，導演認為王驍太胖了，不適合演戲，必須減掉50斤。王馥荔知道減肥並不容易，所以打算用這個理由繼續阻止王驍演戲。

但沒想到的是，王驍不聲不響的回到加拿大，咬著牙，3個月減了63斤，看著兒子餓的的變形了，王馥荔特別心疼，但她依舊不想讓兒子演戲。

於是兒子回國後，王馥荔便對兒子說，現在想找戲演並不容易，讓王驍找份工作邊幹邊等拍戲機會。

因為英語好，專業好王驍很快就被一家知名動畫公司錄取了，這讓王馥荔鬆了一口氣，想著兒子既然已經工作了，那就不會再考慮拍戲的事了。

誰曾想，2005年，王驍辭職了，他和王馥荔說，自己決定要拍戲。

他告訴媽媽，自己的人生無非兩條路，一條是老了之後回想當初有個夢想，但沒有努力去實現，現在很遺憾，還有一個自己努力去實現了夢想，但是混的不好。可這第二種，他不後悔。

此時，又是作為父親的王群勸導了王馥荔，孩子大了，讓他走自己的路，他能為自己負責了。

但王馥荔也知道演藝圈競爭很激烈，她告訴兒子，我給你三年，三年要是沒有出頭，那王驍就要放棄做演員的理想。

接著，王馥荔和丈夫在家開始輔導王驍，她教王驍臺詞和肢體語言，丈夫王群則負責訓練王驍的互動。

一個月後，王驍給父母演了個小品，他們覺得還真是那麼回事，就讓孩子畢業了。

02

既然同意了兒子當演員，王馥荔也想過要幫他。

在娛樂圈，很多老演員在接戲的時候，也會順道給子女要個角色，哪怕是配角也能鍛鍊一下或者露露臉。

但王馥荔一身傷病，不能長期站立，靜坐，視力因為青光眼也只有0.1，這種情況根本沒法接戲，儘管每年來找她的導演很多，但她接不了戲，也就幫不了王驍。

因此，王驍就自己揹著一大口袋簡歷，到處去劇組面試，2年時間他參加了《越王勾踐》《戈壁母親》《血緣》3部戲的演出，角色都不算重，但都是他自己一個劇組一個劇組跑出來的。

所以，王馥荔沒有看過兒子的戲，也不知道他演的怎麼樣。

直到有一天，她碰到鮑國安，因為知道鮑國安也參演過《越王勾踐》，便向他打聽兒子的情況，結果鮑國安告訴她，王驍雖然不是科班出身，但是不怯場，是塊好料子。

王馥荔聽後，覺得自己一直阻止兒子，可能真的錯了。

也是因為一直幫不上兒子，王馥荔有一次去參加一個導演還有製片人舉辦的聚會，她便想著帶兒子一起去拓展人脈。

但沒想到王驍卻拒絕了，他告訴王馥荔，自己層次很低，到那裡插不上話，王馥荔看了會覺得更傷心，他讓王馥荔別擔心，他自己選的路自己會走好。

王驍不僅堅持理想，也是個好兒子，王馥荔青光眼治療住院期間，王驍24小時全天伺候照料陪護，平時他也會陪媽媽逛街，給愛美的媽媽買衣服，買飾品，王馥荔家裝修，王驍又幫媽媽添置全套的傢俱。

王驍的有一個女兒，妻子是他加拿大的同學，他妻子和王馥荔也情同母女。

03

因為自己一味地阻止耽誤了王驍很多年，現在又幫不了王驍，這導致王馥荔在很長一段時間裡都特別內疚。

王驍明白，只有自己能在事業上有所建樹，才能讓媽媽真的放心。

他在接拍《白鹿原》的時候，在酷暑去農村體驗生活，幹農活，完全讓自己融入了角色，他始終記著父母的話，要演戲，先做人。

目前為止，王驍在《三生三世十里桃花》《白鹿原》《因法之名》都有良好的表現，最近的三部戲裡更是驗證了他的演技，那麼王驍的演技到底好在哪呢。

第一 生活化

王驍不是科班出身，沒有經過專業訓練，但他有個最大的優勢，就是有表演生活化。

好的演員，在表達角色的時候，都會揣摩角色的心理，王驍進入演藝圈雖然晚，但也正是因為晚，他才有機會真真正正的看到生活的樣子。

瞭解人們在真實生活中的樣子，這也就讓他的表演非常生活化，一舉一動都恰到好處，毫不誇張。

其實很多時候，觀眾總說演員表演誇張單調，哭就是乾嚎、笑就是搖頭晃腦，除了演員的演技之外還因為她們距離生活太遠了。

很多演員，星途非常順，家境也好，完全是無憂無慮長大的，別說表演，就是他們本人在生活裡也無法體會很深刻的情感，所以，在表達上自然有所缺失。

當然，不是說表演什麼就要經歷什麼，但除了個別領悟力特別強又特別願意琢磨的演員之外，很多時候，經驗和經歷的確是演員的財富。

你看著王驍表演，會覺得他眼裡有戲，有言外之意，但又合情合理，這就是好演員的張力。

第二 去臉譜化

說起演員來，有兩個詞的出現頻率很高，一個是“千人一面”，一個是“千人千面”。

但“千人千面”做起來真的太難了，即使很多優秀的演員，時間長了也容易套路化，比如公認的老戲骨陳道明，張鐵林，他們演技精湛，但個人氣質和特色卻很明顯。

這就導致了他們表演的很多角色身上，都有著看上去類似的特質，總感覺眼熟。

影帝姜文後期的作品，人物身上總有些霸氣外露，雖然符合角色特徵，但多少也略微有些套路化。

這些實力派演員尚且如此，很多年輕演員就更不能避免了，比如一系列的“傻白甜”女孩，唐嫣、楊冪、趙麗穎等，其實她們的表演並不差，單看某一部劇都不錯。

但要是把她們所有的作品都集合起來看，就會發現角色特性還是有雷同的地方，比如都很少女，都很倔強，都有一種不諳世事的堅持等，無形之中也套路化了。

但王驍恰恰避免了這一點，他的每個角色，無論是角色的設定上，還是人物的表達上，都沒有雷同。

《三生三世十里桃花》裡司命的搞怪與輕快，《三叉戟》裡林隊的老成與懂事，《巡迴檢查組》裡沈廣順的陰沉和隱忍。

每個角色的表達方式都不同，雖然並不能說他已經做了“千人千面”，但至少看得出他在努力做到角色的去臉譜化，而且做得還算不錯。

這也是他表演的另一個特點。

第三 鬆弛

演員不入戲固然不行，但用力過猛也是大忌。

最早的咆哮教主馬景濤就會時不時用力過猛一下，到了最近的《鹿鼎記》裡，為了展現角色油滑的特質，演員幾乎用盡全力，但結果卻是誇張可笑。

這還是在張一山是個不錯的演員的情況下。

如果演員的演技再稚嫩些，那這種用力過猛的演技就是大型翻車現場了。

王驍的表演卻沒有這個毛病，無論是多麼強烈的表達，他的表演始終是正常的，有起伏的，不是說痛苦就一瀉千里，恨不得身上每個細胞都對外吶喊：“我很痛苦。”

而是跟著情緒順水推舟的走，是真正的舉重若輕。

不過，到目前為止，王驍確實還缺乏一部他真正擔綱挑大樑的作品，在以往的作品裡，他的光芒只是區域性的角落的點綴，作品的口碑和收視還都是主角在扛著。

所以，對於王驍這樣的演員，僅僅是在配角的位置上做得好，還是不夠的。

希望他能有一部屬於他自己的代表作。