國慶檔的三部主旋律影片中，《我和我的祖國》本來是最不被看好的，或許是因為《建國大業》等影片在前，觀眾都覺得這也是一部很正統的獻禮片。但隨著電影上映，各大網站也逐漸開分，《我和我的祖國》在豆瓣以8.2分的開局遙遙領先《攀登者》和《中國機長》，並以2.7億問鼎首日票房冠軍。

隨著口碑的持續發酵，相信《我和我的祖國》會是這個國慶檔的最終贏家。那麼這樣一部正統的獻禮片為何會取得如此傲人的口碑和票房呢？

和《建國大業》等獻禮電影不同的是，《我和我的祖國》講述的是在新中國成立70年以來的7個大事件中的一些小人物的命運故事，也就是說他更貼近了我們普通老百姓的日常。7個故事由7個大導演分別指導，而總導演是陳凱歌。

7段故事，7個導演，自然每個導演都有自己的風格，品質也是參差不齊，有些故事不好是劇本的問題，有些故事不好則是導演的問題。除了7位大導演外，影片中的龍套都是大明星也是看點十足，雖然很少有流量出境，但這些演員們的表演還是能分出高下的。

《前夜》是第一個故事，由管虎指導，講述的是1949年的開國大典前對電動升國旗裝置除錯的故事。作為第一段故事，《前夜》面臨的壓力可想而知，它既承擔著首先表達電影主題的任務，同時也奠定著電影的基調。於是在這樣的壓力下，管虎和黃渤即使有著《鬥牛》和《殺生》的兩次精彩合作，在這樣的主題下，也只能中規中矩地完成《前夜》，不出錯就夠了。

張一白導演的《相遇》可能是7段中最水的一段，儘管任素汐和張譯都很用勁地在表演，但還是無法挽救薄弱的劇情和導演的無能。故事其實是一個好故事，想傳達的主題也是很有意義的。但張一白處理的脫裂感太嚴重了，很多地方銜接得不夠好，邏輯說不通的地方也很多。張一白把任素汐和張譯在車上對話用長鏡頭來展現，可以，但沒必要。

到徐崢的《奪冠》這段，電影就開始漸入佳境。徐崢的導演功力這幾年真的增進了不少，《奪冠》無論是流暢度還是完成度都像是一個成熟商業片導演的作品，而且各種鏡頭的運用也很嫻熟，上海的小弄堂的風格也很接地氣。作為票房創造過奇蹟的導演，徐崢太知道觀眾想要什麼了。順便提一下，扮演鼕鼕的小朋友叫韓昊霖，未來可期。

薛曉璐的《迴歸》是幾段故事中最容易帶動觀眾情緒的一段，一方面是香港近來的波動，另一方面是祖國同胞對香港的感情。薛曉璐其實還是很擅長處理類似情境的女導演，她的都市感比較重，從兩部《北京遇上西雅圖》就能看出她其實非常擅長在固定的城市語境裡去展現人物的生存狀態。如果拋開回歸的主題，惠英紅和任達華所飾演的香港市民的感情生活，她也處理得很好看。惠英紅的演技不用挑剔，但這裡點名表揚一下杜江，他可能是把在《中國機長》裡沒使出來的勁兒全使在這裡了，在國歌響起之前的那十幾秒裡，觀眾的心都被他的情緒帶著走。

到甯浩的《北京你好》這段，整部電影算是達到了高潮，甯浩的風格太明顯了，快節奏的剪輯和打趣的臺詞，擅長用細節去展現人物性格，黑色幽默和京片子幽默轉換自如。當然，葛優的表演給甯浩加了很大的分，儘管這部電影裡有各種影帝影后，但是在葛優面前真的都相形見絀，他的表演和倪大紅是類似的，注重細節，鬆弛而自然，當然這種類似司機的市民角色也是很適合他的。

而作為本片總導演的陳凱歌導演的部分，《白晝流星》在表意上無疑是7部當中最強的，但輸在了故事和節奏。首先我們必須承認《白晝流星》的寓意很好，神舟十一號的降落改變了這個貧窮地區的兩個少年的生活，他們從自暴自棄開始變得對未來充滿希望。其次畫面的精緻和視野的遼闊也都可以看出陳凱歌的功底深厚。但是在某些邏輯上存在的問題還是十分硬傷的，比如劉昊然在毫無動機的情況下就偷了錢，警察在毫無徵兆的情況下就捉住了他們，田壯壯在毫無防備的情況下就開始吐血，一切都太倉促。替陳凱歌可惜。

文牧野承擔了最後一段《護航》的導演工作，也是7段故事中唯一一段以女性題材為主導的。對於一個剛拍了兩部長片就能和以上這些導演共同導演如此重要的電影，可以看出文牧野很受器重了。去年憑藉《我不是藥神》拿下三十億票房，並且斬獲金馬獎最佳新導演後，文牧野的導演實力自然不容小覷。《護航》這一段採用了回憶與現實交叉敘述的方式，主要是彰顯宋佳這個人物過往經歷對當下情景的影響，完成度很高，文牧野不負期望。

陳凱歌用寫日記的方式將7段故事聯絡起來，這種方式也是中規中矩，當然，任何合理的銜接都是可以被接受的。電影總體品質中上，在眾多的獻禮片中確實屬於佼佼者，但也給了之後的獻禮片不小的壓力，下一個十年的時候，能有人超越《我和我的祖國》嗎？