《我和我的祖國》，國慶檔我最期待的一部。

首先，我觀察主旋律電影的進化已經很多年了，這裡就不提那幾部爆款商業主旋律了，還是說傳統主旋律。在大業三部曲完成了由非特型演員/小鮮肉扮演革命領導人之後，接下來值得期待的就是突破巨集大敘事了。本片選擇見證偉大時刻的小人物視角，正是與時俱進的體現。“我和我的祖國”，不僅是這部電影的片名，也是70週年國慶的總主題。

其次，儘管本片依然是傳統主旋律命題作文，但短片拼盤的形式很有意思。七個導演，七部短片，既能體驗每個導演的不同風格，又能一較高下，一部頂七部。

期待值有點高了，看完感覺略失望。整體上，不是說好小人物視角嘛，很多地方還是走著走著又順拐到巨集大敘事上去了。某幾個有驚喜，就不說七個導演的水平高低了，從最終交作業的結果看，品質差距還是很明顯的。

管虎導演的《前夜》

非常完美，各個方面都是全片最佳，把葛大爺的“牛掰格拉斯”借過來送給管虎！就開國大典這樣一個開天闢地的超級大事件，選擇了一個既足夠小又能親自參與親臨現場的角度。戲劇衝突非常強烈，黃渤面臨的困難是一層又一層，最後一分鐘也是玩的賊溜。情感和主題表達非常到位，全片每一個人物都有價值，鼎力支援的歐豪王千源姜武耿樂，“為國獻寶”的人民群眾，這就是我們信奉的集體主義價值觀，這就是“我和我的祖國”。黃渤的表演，再送一個“牛掰格拉斯”！最後以偽記錄片的形式讓黃渤進入歷史大事件，也是堪比《阿甘正傳》的神來之筆。

張一白導演的《相遇》

整體無功無過，故事略顯單薄，演員表演大大加分。任素汐發揮穩定，張譯太牛了，帶著口罩眼睛裡就全是戲。

徐崢導演的《奪冠》

唯一的兒童視角，最美的一個故事，是突破巨集大敘事的最佳表現。兩位小演員的表演太好了，小男孩在愛情和使命中的矛盾和焦慮，小女孩的遺憾，在情感傳遞上四兩撥千斤。最大的遺憾是片尾的畫蛇添足，大人出來幹嘛呀，好討厭...

薛曉路導演的《迴歸》

不太滿意，導演可能是想通過多個視角對香港迴歸做個全景展示，談判的，升旗的，香港警察，修表的...但我覺得這就是最大的問題。視角太多了，故事就散了。就聚焦談判或者升旗，效果會更好。至於香港警察零點換警徽，在香港電影裡已經看過太多次了。

甯浩導演的《北京你好》

在導演風格上最具辨識度，一看看就是甯浩的風格。戲劇衝突強烈，笑點多，麥格芬玩的好。葛優大爺的演技呀，已經仙兒了...

陳凱歌導演的《白晝流星》

我懂第五代導演對土地的情感，也知道“西部人民還在吃草你卻搞航天”這個梗，很充沛的情感，很好的切入角度。但最終的完成度嘛，剛看完不能接受，這可是年齡最長的總導演的作品，想想又能接受，這是陳凱歌的作品。所謂走著走著又順拐到巨集大敘事上去了，主要就是說的這個。中國電影的希望在年輕導演身上，祖國母親應該也很開心吧...

文牧野導演的《護航》

的確還是《我不是藥神》那個文牧野，用強烈的情感掙扎表現人物成長。非線性敘事的閃回部分，宋佳成長過程中的要強和不服輸。線性敘事的現實部分，宋佳的成熟和責任感。

最後當然得打個分排個序——

《前夜》＞《奪冠》＝《北京你好》＝《護航》＞《相遇》＞《迴歸》＞《白晝流星》

最最後，趁著祖國母親開心，小聲說個期待，管虎導演都這麼“牛掰格拉斯”了，讓人家的片子上了唄...