2021年之初，戲客回顧過去一年優秀的表演者們，評選出了年度最佳表演。

我們從“最動人”“最突破”“最合拍”三個方面，選出了16位表現優異的演員，感謝他們在2020這一特殊年份，給予我們的各種觸動。

因為這一年，我們好像比以往更容易被打動。

讓我們記錄下這些高光時刻，並期待在新的一年當中，會有更多演員奉獻出他們打動人心的表演，與觀眾心心相印。

影視行業因為工種特殊，復工更為艱難，無數劇組停擺，小成本作品更遭到腰斬。

但幸運的是，我們還是看到了很多誠意之作，如入選Variety2020年全球15部最佳劇集榜的《隱秘的角落》，極具浪漫主義的《慶餘年》，以及聯動社會各界的《沉默的真相》。

而姍姍來遲的電影行業在復工之後也上映瞭如《八佰》《一秒鐘》這樣使人動容的作品。

這些作品也給予了這個特殊時期的影視一劑強心劑——即便現實如此艱難，好作品也會衝破一切隔離，為無法相見的觀眾帶去同樣一種情感共鳴。

而身為與觀眾最貼近的演員們，他們的表演也是一部作品中最生動的部分。有的演員僅僅用一場戲就將我們俘獲，有的演員貢獻出了他從沒有嘗試過的角色，有的演員們互相成就，帶來了動聽的和絃。

最動人

➤ 張頌文《隱秘的角落》

原著作者紫金陳表示：“張老師的表演是最讓我驚訝的，寫的時候是按寧波人我爸的樣子寫的，張老師演得比小說寫得生動多了，真實生動，實在太棒了。”甚至比原著更貼合角色，這就是張頌文的魅力。

朱永平吃麵的那場戲，打動了無數人。可以說在這段表演中，張頌文並沒有用“臉”演戲，而是用一種沉默的狀態，來表達內心的愧疚，難過。當他把臉埋進碗裡的時候，想要掩飾的羞恥之情以及身為父親的自尊心，讓這位一直都不稱職的爸爸變得讓觀眾極為共情。

➤ 白宇《沉默的真相》

丟錢包，成為了《沉默的真相》中最令人心痛的一場戲。它不是侯亮平堅決抵抗的悲壯，也不是火鍋組年復一年的堅守，他是長年備受折磨的痛楚被狠狠摔在地上，發出的一聲嗚咽。

白宇飾演的江陽是《沉默的真相》中承上啟下的重要角色，沒有他侯亮平的真相不會被發現，嚴良也不會繼續調查，但也是沒有高光的人物，他必須隱忍，悲痛，抹黑爬行，才能將光明送到終點。白宇的表演在開始時是開放的，後來逐漸變得收斂，在處理上慢慢做減法，最後迴歸到了一顆初心上。

也就是這樣的初心，才最赤誠。

➤ 張若昀《慶餘年》

導演孫皓在接受採訪時說，當初有很多人競爭範閒這個角色，卡司更大的也有，但最終他們決定選擇張若昀。“結果證明我們沒有選錯。”範閒這個角色並不好把握，劇內，他是兼具現代觀念和古代思想的貴公子，與朝堂內外的人鬥智鬥勇，劇外，他要與多位大咖對戲，在演技和氣場上更不能輸。

張若昀的表演找到了喜劇與正劇的平衡，既有翩翩公子的正派，也有玩樂少年的幽默，可以說他找到了少年與成熟男子之間的那份成長，也有及時行樂的那份灑脫。

➤ 彭昱暢《風犬少年的天空》《一點就到家》

不得不說，彭昱暢為青春勵志類的影視注入了一種新的力量。陽光系和治癒系的美男觀眾已習以為常，而有親切感的演員卻不多見，彭昱暢卻非常自然地做到這一點。如果要分類的話，他找到了“生”角和“醜”角之間的一種感覺。

在《風犬少年的天空》中，他飾演雖然調皮搗蛋，但卻有情有義的塗俊，雖然看似是無厘頭的設定，卻是一個相當飽滿的角色，彭昱暢細緻又自然的表演，讓這個角色極具魅力。而在電影《一點就到家》中，元氣滿滿又意志堅定的“快遞小哥”想來也是非彭昱暢莫屬，年輕，有朝氣，又踏實肯幹，是這個角色，也是彭昱暢本人了。

➤ 童瑤《三十而已》

顧佳是“火爆”的，面對欺凌直衝而上，以機智的頭腦和極強的行動力打敗對手，也被一眾網友大呼“過癮”。但身為已婚已育的媽媽，身上承受的壓力以及壓力之下她的反應是最好看的，童謠將顧佳在面臨家庭，事業，情感時的糾結，不甘，勇氣和柔情都詮釋得非常到位。

對於童謠來說，精英母親的角色對她來講有一定挑戰性，但是身上的那股韌勁與她相符。童謠遇上《三十而已》，可以說是一個演員遇上了最適合她的角色。

最突破

➤ 秦昊《隱秘的角落》

與婁燁導演合作多次，秦昊或多或少打上了婁燁的標籤。他或多情或陰鬱，是中國文藝電影中不可多得的男演員。而《隱秘的角落》看似型別相似，但可以說是秦昊的突破之作。

在以三個孩子為主導的劇中，飾演反派的秦昊其實並不怎麼討巧，在接演這部戲之前，他也顧慮過這個問題：怎麼才能讓一個殺人犯，不只是殺人？而答案藏在張東昇那份對於孩子始終無法下手的柔情中，他對妻子，對其他人可以痛下殺手，但純真的普普是他最後的良心。而這也是演員秦昊現在的處世之道——有了孩子之後，演戲多了一份牽掛。角色與演員的這種互文也是張東昇這個角色成功的原因之一。

秦昊變了嗎？沒有，他只是進入了一個新的階段，為他的演藝生涯和觀眾們，帶去了多一份選擇。

➤ 榮梓杉《隱秘的角落》

2006年出生的榮梓杉，今年才14歲。在出演《隱秘的角落》之前，他拍攝過很多廣告，最值得一提的角色應該是《山河故人》中小男孩，這不僅使他有機會跟賈樟柯導演一起合作，也為之後鋪平了道路。

而《隱秘的角落》便是他走向康莊大道的成功作品。面對眾多實力派的演員他毫不露怯，還能夠遊刃有餘地接住他們的戲。朱朝陽有著孩子的純真，天才的聰慧和成人的複雜內心，榮梓杉將其融入骨血中，再一點一點注射到與他接近的每一個人的思想裡，媽媽、爸爸，夥伴，不知他是如何改變的，但最終都會被這個男孩所震驚。這就是榮梓杉身為演員的功力。

➤ 鹿晗《穿越火線》

《穿越火線》毋庸置疑是鹿晗的轉型之作，這一次，也算轉型成功，有所突破。

在《穿越火線》中，鹿晗首先丟掉了偶像包袱，邋遢，扮醜，頹廢之氣讓觀眾陌生，而在遊戲中展現出的熱血青年，大殺四方的形象，不禁讓人喊一句“爺青回”。這部劇雖然是以電競為主題，但實際卻帶有現實主義色彩，肖楓這一角色從“線上”到“線下”，都相對飽滿。

觀眾最喜歡的，仍舊是戲劇中那個付出全部的演員，鹿晗這一次做到了。

➤ 郭京飛《我是餘歡水》

郭京飛說，《餘歡水》不是一部單純的喜劇，而是一部荒誕現實主義作品。這對郭京飛來說，可以算是一次挑戰。沒有了光鮮亮麗的角色，要讓觀眾集中精力觀劇，是很大的挑戰。而郭京飛憑藉自然而又略帶誇張的表演，將小人物喜劇背後的辛酸也展現得細緻入微，極具共鳴，這是需要很大的功力。

“人人都是餘歡水，在我更年輕的時候可能演不了這種小人物，可能長大了，有了更多的生活經歷，現在可以演這種純純粹粹的小人物。”看得出，這是演員郭京飛用生活經驗打磨出的角色。

最合拍

➤ 任嘉倫《錦衣之下》

➤ 譚松韻《錦衣之下》

《錦衣之下》出圈的原因就是“甜”，男女主是歡喜冤家的設定，一個是冷若冰霜的“大人”，一個是時常脫線的“袁捕快”，女主從主動出擊到甜蜜被寵，也一直讓觀眾大呼“CP感極強”。

任嘉倫飾演的陸繹這個角色需要拿捏到位，不然就會淪為面癱，但任嘉倫的表演卻賦予了高冷更多層次的觀感，兩人第一次見面時，舉著手槍的陸繹的冷是陰冷，在破案時的冷是輕蔑，而在打鬥戲中乾淨利落的動作，也給人一種清冷的感覺。

而與之相比，譚松韻的今夏就是不同程度的暖，本身的甜美長相就加分不少，加之清新自然的靠近，少女心思的表露以及勇敢向前的選擇，都讓今夏像是一束光一樣照亮了整部劇。

兩人可以說是互相成就，互相彌補，互相欣賞，這或許就是戲劇中愛情的樣子。

➤ 張譯《一秒鐘》

➤ 範偉《一秒鐘》

在《一秒鐘》裡，張譯與範偉兩人的合作，就像是一架老舊的提琴，奏出一曲時代的哀歌。

張譯飾演的張九聲在整部電影中都是如琴絃一樣緊繃的狀態，為了達到目的，他從沒有停下行走的腳步，追蹤膠捲，脅迫放映員，抵抗隊長，張譯本身的韌勁一直都將觀眾的神經緊繃。

而範偉飾演的範電影，是一個優哉遊哉的角色，像是落滿灰塵的琴身，他的驕傲有人看到，他的怯懦也展露無疑，範偉對喜劇元素的闡釋以及對小人物背面的細膩刻畫，讓範電影這個角色真實，且讓人信服。

劇中，兩人都是父親，也正是因為有這樣相同的情感，使他們在兩個陣營的對立中達成一致，殊途同歸。張譯和範偉對於角色的闡釋，也成就了《一秒鐘》動人的篇章。

2021年第一天，祝大家新年快樂！平安喜樂！