紅海之後，那個一腔熱血，濃眉大眼的杜江，正式開啟了與自己不斷較真與挑戰的生涯。

再次歸來時，便是餘熱至今還未散去的《烈火英雄》。

影片情緒的爆發點，幾乎全都集中在他飾演的消防隊長馬衛國身上。

當時，關於他的關鍵詞不斷被推上熱搜，“杜江 哭戲”更是霸佔微博熱搜第一。

在電影拿下暑期檔真人電影票房冠軍的同時，屬於杜江演技的厚積薄發，也在給予新的註解。

而就在我們還沒忘記他吃著雞腿，流著眼淚懷念戰友那一幕時，他又再次瀟灑地出現了。

這一次，是《中國機長》中，肩負著責任與使命，在危難之時力挽狂瀾的機長。

是《我和我的祖國》裡那位揚中國威的升旗手。

因此，杜江也被網友稱為“70週年國慶獻禮片第一男主角”。

獲此殊榮，他當之無愧。

記得去年，他在第34屆百花獎獲得“最佳男配角”時曾發表感言：

“大家都說得獎不重要，……但我發自內心想為《紅海行動》多爭取一份榮譽，因為這部戲實在是拍得太不容易了……感謝林超賢導演，讓我明白什麼是義無反顧，放手一搏。”

而杜江的義無反顧和放手一搏，也確確實實反映在了他對自己演員身份的熱愛、對作品的負責和對角色的赤誠裡。

拍《紅海》時，他是真的把自己當成了一個戰士：

為了像角色，他推掉了其他工作，吃西蘭花、雞胸肉，在健身房裡苦練，硬是把體脂練到百分之六。

這讓當時，對軍人角色還沒有方向感的杜江來說，他覺得最笨的辦法，就是最起碼要讓自己有這樣一副軍人的軀體。

而成為徐巨集的那一天開始，他又每天揹著平均60斤的東西，幾十遍的上下樓梯跑著，樓與樓之間飛躍著，在呼嘯而過的坦克、胡亂飛竄的子彈中穿梭著；

除此之外，還要忍受水土不服、毒蟲叮咬的惡劣環境；

更別說真槍實彈地操練，流血受傷也都是常態。

那是杜江最瘦的時刻，也成為了他這一生最為值得紀念的部分之一。

所以就算吃了紅海的苦，杜江卻還是沒能擋住烈火英雄裡馬衛國這一角色的吸引力。

不管有多難，一旦選定了，就不給自己留退路。

於是，他在拍攝這部電影之前，提前一個月就去消防隊體驗生活，和消防員們同吃同住。

每天除了體能磨練、掌握消防員基礎的操作方法，還要完成高空索降、鉤梯爬繩、三節拉梯等專業進階訓練……完全活成了消防員該有的樣子。

等到正式開拍，又正值北京冬天最冷時期，零下五度左右的寒冷，冷到剛噴完水，地面、袖管裡都結了冰。

而杜江和所有人，一邊要耐著陰冷潮溼的環境，一邊還要同烈火抗爭。

火，都是真火，燒到的時候，疼也是真疼。

但杜江卻覺得，疼痛會讓自己更快進入角色，如果連疼都忍不了，又怎麼去演一個軍人？

記得拍攝的紀錄片裡，導演指著監視器裡杜江的鏡頭一臉驕傲：這一段沒有替身。

是的，哪怕不少鏡頭壓根都不用露臉，他也堅持親力親為。

他熬了兩個月的夜戲，下午五點開工，拍到夜裡三四點才收工。來不及卸妝，就頂著電影中被煙燻黑的臉直接回家。

但這一切，日與夜，冰與火，杜江都義無反顧地接受了。

於是，“肩頭原來著了火”“昨兒剛跳了幾層高的樓”，這些在常人看來驚險萬分的瞬間，從他嘴裡說出，竟是一番風輕雲淡的架勢。

他早已經習慣，演誰，便成為誰。

他曾說自己不聰明，只有死磕，所以幾乎每一部電影，都會逼迫他學會與新的自己相處，從這些人物的身上，捕捉到所有的閃光點。

這也使得杜江，從初出道時臉龐上的單純、Sunny，逐漸進階成一種日趨成熟的豐富與深刻。

杜江曾有一個心願，在他小時候，跟大多數愛做夢的孩子一樣，脫口而出對那些“科學家”“飛行員”的期盼，充斥了他們的整個童年。

幸運的是，《中國機長》找到了杜江，希望他能飾演“機長”一角。

杜江倍感榮幸的同時，隨之而來的便是巨大壓力，為了詮釋出最好的民航英雄形象，杜江提前三個月開始了專業的飛行特訓。

當時《烈火英雄》還在緊張拍攝，因為多是夜戲，通常都是下午才開拍，到收工，已至第二天凌晨，但這並非工作結束，杜江緊接著趕去學習飛行專業技術。

就這樣，晚上拍戲，白天學習，晚上拍戲，白天學習......如此往復，特訓結束時，他已掌握了基本的飛行技術，能獨立地操控飛機起飛降落，與普通機長一樣專業。

他將電影人物形象深深刻印在他的骨子裡，用最完美最專業的態度對觀眾負責。

此番表現，獲得了有著 40 多年豐富飛行經驗的飛行顧問曹保春的肯定：“杜江配合到位，表現得非常出色。”

為了還原劇情，劇組配備高壓液態管和高強度風筒，風力大概有七級左右，吹得演員根本站不起來。

不少演員還因為在狹小空間裡的劇烈運動，直接在片場吐了。

而杜江飾演的樑棟，不僅要抵抗這樣的眩暈感，還要頂著狂風奮力前行，只為保證飛機上119名乘客的安全。

可以說是這場飛機事故平安得以化解的關鍵性人物。

就連英雄機組原型樑鵬機長，也被杜江的專業演繹所打動。

因為熱愛，所以熱忱。

而《我和我的祖國》裡的升旗手，也算是給兒時的他，一個還夢的機會。

22年前，香港迴歸了，他是見證者；

22年後，身為親歷者的杜江，通過嚴格的訓練，從站軍姿開始，到熟記升國旗每一步的細節要領，完完全全讓自己成為三軍儀仗隊的一員。

相信當他手握國旗的那一剎那，新舊時空交替，現在的他，依然有著有當年的激動與自豪。

“我一定要把中國軍人最威武帥氣的那一面表現出來！”

這就是杜江，他一直嚮往某種過去的情懷，也努力在奔流不息的現實中，抓住些純粹的緩慢。

他覺得自己是個不善言辭的人，所以常借角色，道出自己的激昂與感性。生活中無法言衷的情愫，借每一個角色盡興表達。

就像在《烈火英雄》的結尾，他與父親和解的那場戲，其實是進組第一天拍的。

原本沒想到他會如此快的入戲，更沒想到，父親向自己敬禮的瞬間，眼淚立馬就飈了出來，而且在回看時，也是淚流不止。

因為那場戲，讓他突然想到了自己過世的父親，想著，如果此刻他知道我詮釋的這些了不起的英雄人物時，也會為我感到驕傲的吧。

也許對杜江而言，演員不僅僅是一個職業，更是有一種與過去的自己，與流逝的時光，重新擊掌共鳴的欣慰。

他曾說，拍電影是把自己生命投入進去的工作，演員也是一個“匠人”。

所以他只想把自己沉下來，每進一個角色，便在福斯面前消失一陣，去追尋他自己才能感受到的快樂。

他深知年輕的時候要努力，要多做一些對自己的人生、對自己今後的生命有意義的事，要看得遠一些。

而那些時髦的東西，要趕，但不是唯一。

其實，一個好的演員就應該這樣：

成就一個角色之後，就立馬消失在喧囂中；待他再次出現時，就會帶來另一個經典。

所以，徐巨集是他，馬衛國是他，樑棟是他，朱濤也是他……還會有好多個平凡英雄的樣子，都會是他。

因為他不想只擁有演員的皮囊，他不甘，那些歷史和情懷被悄無聲息地抹去。

所以他既然有機會選，有能力演，就一定要把那些波瀾壯闊延續下去。

他覺得自己既然選擇了演員，就有還原真實的責任，把那些時間帶走了的，漸漸被人忘記了的，再帶回來。

這也是為什麼，他在百花獎上擲地有聲地，想要為成就《紅海行動》的臺前幕後、想要為中國海軍爭一口氣的發言。

那些戰士，他們沒有刀槍不入的金剛不壞之身，只有一個個信仰「強者無敵」的血肉之軀。

他們也會受傷，會流血，會殘，會死，但他們骨子裡卻有著英雄的膽識與魄力。

這樣一部電影，讓大家看了，就是對這些軍人的奉獻和犧牲做了一點點，一點點的回饋而已。

希望通過自己的演繹，讓不擅長表達情緒的他們，都寄託在這部電影裡，讓他們的家人知道，他們在做什麼，他們有多值得驕傲。

這就夠了。

這也是他為何出演的角色總是令人信服的原因吧

前不久，無意間看到一個博主的一段話：

“有一種人哪怕一開始不顯山露水，但最終會走得長遠，那就是那種靠譜、穩定並且持續保持進步的人。杜江目前看就有點這樣的苗頭。”

這番話說得十分中肯。

我許久沒見過這樣的人，一身的使命感。

而他的出現，似乎也填補了偶像與實力並存這一類年輕演員在華語影壇的空缺。

我們當然期待他將在不同作品中，展示自己更多的可能性，傳遞新時代的正能量和價值觀，把演員的匠心堅持下去。

現在，他似乎已經身披光環，卻又是難得的清醒。

所以別急，慢慢醞釀，總能走出個不可替代來。