《美女與野獸》全球總票房12.6億美元，居全球影史票房第17位。中國市場票房0.8億美元。成本1.6億美元。影片型別：愛情、奇幻、歌舞。導演：比爾·康頓。製片國家：美國。2017年上映。

《美女與野獸》是法國博蒙夫人於18世紀創作的一個童話故事，後被多次改編成電影、話劇等多種藝術形式，1991年迪士尼同名電影使其家喻戶曉，是具有較高知名度的童話之一。

《美女與野獸》之所以得到世人的青睞，在於它明確地提出了一個燒腦的問題：人與獸之間有真正的愛情嗎？ 這個看似簡單的問題，其實並不容易回答。

在人類文化中，有很多關於人與獸的愛情故事。從古希臘神話《劫奪歐羅巴》開始，到中世紀的《青蛙王子》，再到現代的《人猿泰山》、《金剛》等，都有人與野獸的愛情故事。而中國古代的許仙與白蛇，《聊齋》中的窮書生與狐狸精的愛情故事，也令人感動。但有趣的是，西方文化中的人獸愛情，野獸多是男性；而東方文化中的愛情故事，野獸則多為女性。有人說，這反映了東西方文化的愛情觀念差異。

有人說，《美女與野獸》在表達什麼是真正的愛情：不是佔有和改變，而是自由和共同成長。有人說，《美女與野獸》反映了人類愛情的本質：男人心中藏著一個女性自我"阿瑪尼（anima）"，女性心底有一個男性自我"阿尼姆斯（animus）"，人們在尋找配偶時，正是在尋找自己的心中的"阿瑪尼"或"阿尼姆斯"。不一而足。

而我說，人與野獸之間，是會產生感情的。但這種感情，未必就是愛情。人類男女之間的愛情，極其複雜，人類因此一直渴望最純真、最質樸、最簡單的愛情。而童話的魅力就在於把最複雜的事情簡單化：野獸的思維極其簡單，所以，讓一個野獸愛上一個美女，雖然不可能，但一旦愛了，就是真的愛了。所以,《美女與野獸》是對人類愛情的反諷與希冀。因此，野獸和青蛙最後一定要變成王子，白蛇一定要變成大美女，而《聊齋》的狐狸精，不是溫柔善良，就是有情有義。表面上是人獸愛情，想說的還是人事兒。

凡是歌舞類魔幻片，票房都比較高，可能與觀眾群體多有關（女人與小孩）。歌舞片的一個好處是，鏡頭畫面由於跟隨歌曲節奏，所以看起來節奏感很強，一種特殊的輕快、愉悅的美感。歌曲中大量使用了男女合唱。其中有一部分歌曲很好聽，比如在美女離開後，野獸唱的那首歌。電影是綜合藝術的體現，導演、編劇、電腦製作、音樂、舞蹈、美術、服裝、道具設計，都很重要。

影片的名字自帶粉絲，傳統大IP。故事從一個很有意思和懸念的傳說開頭。王子被詛咒，需要真愛才能恢復人類。僕人變成了城堡內的各種用具、餐具、傢俱，擬人態。父親為了給女兒摘一朵玫瑰被當做小偷拿下，馬兒逃走報信，女兒追來，發現古堡的秘密。僕人們都很喜歡她，也為了解放自己，就努力撮合他們。本片對原版的童話故事做了改編，讓影片更具正能量。

片中美式幽默設計出神入化，如打雪仗，美女用雪球打野獸，野獸直接用一大顆雪球將美女擊倒在地。

片中展示了西方的一些傳統文化，比如滾筒式洗衣，那種用馬拉著盛有衣服的木桶在池塘裡滾動的洗衣方式，就是滾筒式洗衣機最原始的雛形。這些對傳統文化的表現，非常值得借鑑。

影片的結尾可以借鑑，因死而生。為她而死，感動了美女，有了美女的真愛之吻，才得以迴歸人類。結尾設計不錯，既讓加斯頓死，又讓野獸死，這個有難度。只有這樣才能感動美女，得到真愛之吻。唯一遺憾的是，應該是在野獸救貝爾的時候，被加斯頓打死才好。

未來可以寫一部中國魔幻類的歌舞劇電影，可借用中國古典經典愛情故事改編。如《阿詩瑪》就是很好的題材，魔幻、愛情、歌舞、視覺效果，現成的反派，傳統高IP，自帶粉絲流量。可以用上《至暗時刻》的長鏡頭，《傲慢與偏見》的歌舞對話，可以把京劇以現代歌舞的方式予以展示，同時用上芭蕾舞、踢踏舞、體育舞、民族舞、中國雜技等。可以對傳統京劇戲裝、漢服等重新設計，以其為基礎元素設計現代服飾。可以使用擬人化的小動物、山川、樹木、植物等大自然的素材。也可以借鑑《音樂之聲》的故事結構。