多災多難的2020年終於是過去了。
因受疫情影響，全球影視行業遭到巨大沖擊後，時隔半年之久終是迎來了回暖季。
國內電影市場現已恢復至90%以上，但全球電影尤其是北美市場依然是一片哀嚎。
讓我們先來看一組資料。
參照2019年全球票房425億美元。
今年票房成績只有去年的28%，北美票房遭遇近40年曆史新低。
根據電影產業報告分析來看，從2020年到2025年，全球影院票房將以複合年利率30%左右逐步復甦，預計在5年後，有望重新達到2019年的市場規模和這樣的票房數值。
所以說疫情帶來的電影災難只是一個開始。
按照目前來看，華語電影因高復工率迅速佔據市場，在今年10月就以高達19億美元的成績把北美遠遠甩在了身後，歷史首次成為全球票房第一的電影市場。
雖然這件事情並不值得欣喜，但我們還是看到了國內院線恢復後一片向好的蓬勃景象。
今天菠蘿君在國產院線299部影片中，以綜合評定考量挑選出華語電影十佳，來作為2020年度總結代表，希望我們內地電影可以越做越好。
即使不在疫情影響下，也能成為領先於全球的最大電影市場。
廢話不多說，上片。
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《八佰》
《八佰》是院線時隔178天后，首部上映的國內大製作影片。
30億票房無疑為內地電影市場注入了一針強心劑。
它所講述的家國情懷與戰爭背後的政治因素無不觸動人心，不管戲裡還是戲外都何等慘烈，為了民族大義甘願犧牲自我的精神，值得尊重。
該片傳遞出的力量與勇氣，應時應景。
雖然影片爭議頗多，但在經過大半年市場空白後，還能有如此華語佳作能與觀眾們相約影院已屬幸事，由它來打響這第一槍，再適合不過。
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《熱帶雨》
該片是新加坡導演陳哲藝的第二部長片電影。
從他第一部作品《爸媽不在家》再到《熱帶雨》看得出文藝氣息濃郁的小陳導演很擅長講述家庭關係的故事。
這部電影曾在平遙電影節展映，並獲得過電影手冊推送2019年度華語十佳影片，到了2020年迷影精神賞再次獲得年度十佳影片。
《熱帶雨》以特殊表現手法，利用天氣變化去闡釋人物心理以及情緒的一種變化，像女主角林淑玲被困在家庭與事業雙重危機裡面不得解脫，後來與自己學生髮生關係後讓她更加迷失其中，從被困到掙脫，我們看到了多重心理變化的整個過程。
之所以把這部電影列入片單，主要還是題材的原因，關於師生戀並不少見，不管是女大男小，或是男小女大，皆為平常。
但在東方語境下，女大男小的師生戀題材卻總是會被蒙上一層說不清道不明的特殊意義，許多人都會無意識戴上有色眼鏡去觀看，在表現主題方面無形中增加了許多難度。
但《熱帶雨》卻完全拋卻了這些刻板偏見，專注於女性，尤其是女性中年危機的一些現狀做了很好詮釋，適當填補了此題材的空白。
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《一意孤行》
菠蘿君在這部電影與《半部喜劇》之間，做了許久掙扎後，還是決定把《一意孤行》先放上來。
但這並不能說明它好於《半部喜劇》其實兩部影片有著許多相似之處，只是段奕宏與萬茜的愛情毒蘋果，畢竟觀眾們還沒有嚐到，僅此而已。
該片於2020年12月在海南國際電影節首映，具體公映日期還未確定，又是一部專為拿獎製作的小眾影片，因此許多觀眾對它還並不瞭解。
由段奕宏飾演的中年危機男在家有嬌妻的情況下，依然時刻焦慮，整部電影總是在雅俗之間搖擺不定，對映的正是段奕宏這個角色在家裡家外面對兩個不同女人時的情感狀態。
而那所謂閒的蛋疼的“自我存在主義”在這部影片中得到了昇華。
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《除暴》
很抱歉，這份片單裡沒有《拆彈專家2》
雖然它的票房與評分要遠遠高於《除暴》但我還是把後者選了上來。
原因是我個人覺得《除暴》要更接近於純正的老港產警匪型別片，而《拆彈2》則是一部純商業大片。其實兩者還是有著本質區別的。
《除暴》故事背景發生在90年代內地，但整部電影無不透著老港產的味道，包括年代設計還有刻意模糊地理位置資訊等巧妙處理方式，讓它很內地，但也很香港。
在一些火爆場景設定上，為了配合還沒有禁槍的時代背景，加強了槍支彈藥對峙的殘酷感，使這部影片警匪衝突來得要更加猛烈。
另外一點，就是這部電影的主角是吳彥祖。
我們往回翻看，吳彥祖近些年電影產量驟減，除了在好萊塢客串些小角色外，幾乎沒有什麼像樣作品產出，再往前追溯港味情懷的話那還得是2014年上映的《竊聽風雲3》
目前香港電影青黃不接，我們所熟悉的黃金一代大部分都已步入遲暮之年，雖然吳彥祖也已46歲了，但與之相比還是非常年輕的。
只是希望他能站出來多拍些電影，能讓東方好萊塢老去的步伐緩慢一些吧。
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《一秒鐘》
張藝謀在70歲拍了一部電影，講述的是一部關於電影的故事。
這可能是張藝謀對自己多年執導生涯的一次總結。
迴歸初心，只想講最純粹的開始。
張譯飾演的張九聲，步行穿越無人區，不遠千里只為了去往生產大隊看一場電影。
那個時候想看一場電影至少要等上兩個月，每一部電影放映都等同於一場盛大的節日，而張九聲對於電影的執著還有著另外一個原因，在電影簡報裡，張九聲看到了自己女兒的畫面，自從他出獄後已經好久沒見過女兒了。
他怕影響女兒前途，兩人不能見面，於是只能透過電影畫面來看一下女兒的樣子。
電影播放前出現了許多波折，但最終張九聲還是如願見到了女兒，雖然只有那麼一秒鐘。
這就是電影誕生時的樣子。
儘管已慢慢長大，但作為電影從業者我們不要忘記它傳遞“愛”的本質精神。
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《金都》
香港女導演黃綺琳作品，該片在香港亞洲電影節首映。
《金都》圍繞香港底層視角，講述的是社會最普通男女的瑣碎故事。
主角陳莉芳在太子金都商場裡面的婚紗店工作，在這座專門售賣廉價商品的商場裡，她結識了婚禮攝影師男友，兩人拍拖七年準備結婚，準婆婆於是打算買下金都商場公寓來作為兩人的婚房。
他們以後的工作、生活都會在“金都”裡面度過，這無疑是一座“人生牢籠”
該片比較出彩的地方是它分別闡釋了大陸與香港兩地人，對於愛情和生存現狀的不同看法和觀點，這在香港電影型別片裡是一種全新解讀，也是一種全新的表達方式。
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《春潮》
又是一部女導演作品，該片在第22屆上海國際電影節首映。
這部電影描述的是三代母女的情感糾葛，以女導演視角出發，原生家庭之痛實在太過真實，這種彷彿親生經歷的影片，也許一生只能拍一次，因為拍完後就再無素材可用。
《春潮》一部家庭劇卻猶如身在戰場，細膩的母女關係刻畫是對於人性深層次的探討。
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《春江水暖》
這部電影是青年導演顧曉剛的作品，也是第72屆戛納國際電影節影評人單元的閉幕影片。
別看《春江水暖》皆是路人甲，在法國展映期間還引起了不小轟動。
該片講述的是杭州富春江畔，四兄弟按照四季輪流照顧中風後生活不能自理的老母親的故事。
這部家族史詩劇以《富春山居圖》為靈感（不是華哥那部電影）勾勒出了美如畫的春江美景，東方美學式敘事，也得到了諸多國際影評人的讚譽和認可。
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《陽光普照》
鍾孟宏導演憑藉此片提名亞洲電影大獎最佳導演提名。
該片在第44屆多倫多電影節首映。
從鍾導往期作品《停車》《一路順風》等，能夠看出他對於人物不可控性強烈的表達慾望。
就像影片中的哥哥，表面陽光樂觀但隱藏內心的陰暗面卻為家庭疏離感埋下了伏筆。
人不是生下來就攜帶罪念。
陽光普照，方可走出陰影。
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《氣球》
萬瑪才旦導演應屬華語電影的一股清流，他也是不靠製作影片來盈利的內地導演代表之一。
他所執導作品大多都是藏語影片，在電影類目裡可分到冷門佳片一列。
《氣球》由威尼斯電影節選送，整體觀感以及故事完整度幾乎毫無瑕疵，成為年度最佳並不為過，即使在語言和文化上存在溝壑，但影片傳達出的價值觀以及各種人物關係，觀眾們依然可以看得透徹，也會被其所打動。
氣球寓意著邊緣語言下既普通又特殊的群體對於生育的困惑，其實它的語境或者說是一種交流方式其實是和世界接軌的，它容易被人瞭解和接受，同時也符合現代電影潮流的審美要求。
影片中紅白氣球代表著紅白喜事，預示著生死輪迴，對於生死意義的思考也正是藏族題材影片與其他型別電影所詮釋的不同之處。
好了，今天就分享到這裡，下期我們接著聊外語十佳。