大家好，我是糰子。

不知道大家最近有沒有去看郭敬明的最新電影《晴雅集》（又名《陰陽師》）。

因為國民姑父趙又廷和國民男神鄧倫的加盟，加上先導片花的唯美酷炫，這部電影在上映前就已經具有超高熱度。

本來，糰子是拒絕去影院支援郭導的，畢竟他的前作水準一致堪憂，加上《演員請就位》裡忽略演技，盲目崇拜顏值的不專業行為，實在無法令人相信。

但本著對鄧倫和姑父的信任，糰子還是去了影院，順便支援了這位備受爭議的導演。本以為兩大男神加持，郭導或許會一刷前恥，奉獻出不一樣的作品。

但很可惜，一顆滿懷期待的心，再次落空，也徹底看清了郭敬明作為一個導演、一位編劇而言，最致命的幾個缺點。

一、痴迷男色，基情滿滿

比起作品本身，痴迷男色似乎一直郭敬明身上揮之不去的爭議點。

在美色大行其道的娛樂圈，欣賞美，本身無可厚非。

但與王晶等痴迷女色之流相比，郭導的特色卻在於對男色，毫不避諱的沉迷。

從《小時代》四部曲，到《爵跡》2部曲，再到現在的《晴雅集》。

如果認真去看，我們會發現正如趙薇在《演員請就位》裡說的那樣:郭導的審美真的是驚人地統一。

前有朱梓驍、陳學冬、鳳小嶽，後有吳亦凡、陳偉霆、鄧倫和趙又廷。

清一色的窄長臉，立體鼻，大白臉，好腹肌。

當然，有所偏愛本來也沒錯，但奇就奇在正大光明地炫“肉”和基情滿滿的曖昧。

拿《晴雅集》來說：

反派鶴守月成功喚醒禍蛇，在為禍人間之前，非得要寬衣解帶，光膀子露腹肌，好像只有這樣才能讓氣場瞬間突變成兩米八一樣。

而鄧倫在變身為朱雀後，也必須要先衝破衣服阻礙，長個翅膀。

然後特寫一個同樣健美的腹肌，才能去和同樣光膀子的反派決鬥。

緊接著兩人在蛇身上飛來飛去，無數個近景、遠景，外加特效描繪出兩塊白花花的臂膀，你拉我扯，你推我拿的劇烈爭鬥。

從劇情來看不僅完全沒有必要（畢竟不是突然撐破衣服的《綠巨人》），反而將本該聚焦在打鬥的注意力轉移，拉低作品本身，掛上了炫肉的嫌疑。

而鄧倫和趙又廷兩位男主的對手戲同樣槽點滿滿。雖然兩位主演的演技全程線上，但整容式的演技也架不住基情滿滿的劇本。

博雅（鄧倫）為了喚醒神獸去捉妖靈，晴明（趙又廷）整日與自己的男女式神花天酒地，博雅撞見，嫌棄之餘，互懟裡總是帶點若隱若現的醋意。

兩人行事風格不同，日常相處難免矛盾，但矛盾衝突的方式卻是小媳婦式的拌嘴，搭配上深情款款的各種特寫。

在三生三世裡獨擋一方天下的夜華，竟然變成了欲語還休的文弱小受一枚。

更可怕的是這些情節佔據了全篇二分之一，導致了整體節奏緩慢，衝突平淡，令人昏昏欲睡。

二、邏輯矛盾，無法自洽

如果說導演的身份，郭敬明非專業出身，尚有藉口可循。但從更貼近他的編劇的角度來講，他也是毫無亮點可言。

眾所周知，他是透過小說創作才得以年少成名的。

在他的小說裡，他慣於以煽情的筆觸描繪浮誇又破碎的世界。小說的文體，有足夠的篇幅和容量去支撐那些無病呻吟。

但當我們換一種文體，像劇本一樣把繁瑣的心理活動和華麗的辭藻剝離，剩下的東西可以說是無聊乏味、乾枯至極。

而這一點也延續到了他創作的每一個劇本。

他慣用華麗的特效和視覺呈現，以及煽情的BGM來填飽每一個為之買票的觀眾。

但真正重要的故事核心，卻從來沒有進步，甚至是一塌糊塗。

所以不懂守護咒的晴明因為博雅遇險，學會了天地間最強大的守護咒。

但如果我們放慢思考速度，去問：產生強大力量的是哪種愛？男主又是怎麼學會的呢？

按照正常的邏輯，應該是天下蒼生的愛重於個人情愛，幾個力量對抗，最終大愛幻化出了最強大的咒，取得勝利。

博雅帶著代替師父去斬殺禍蛇，保護蒼生的使命開篇，本來可以以大愛落腳，也就順利昇華完成。

但踐行使命過程中卻遇到了博雅，落腳點變成了兩個人之間的小愛。

師父的小愛、大愛沒有抵擋住禍蛇，晴明對博雅的愛，卻抵擋住了天地間最可怕的禍蛇力量。

當然，也不是每個劇本都非要關懷蒼生，聚焦個人情感也是很好的主題。

但槽點正在於個人情感也沒有講好。

晴雅晴雅，講的是晴明和博雅這條主線。

兩人從互相看不順眼到化敵為友，到生死與共，其實有很多篇幅可以刻畫，但絕大部分篇幅給了無聊的拌嘴和煽情。導致鋪墊不足，高潮無法產生足夠的共鳴。

而且這份力量也沒有邏輯根基。

畢竟開篇之初，數十年朝夕相處，有養育之恩的師父為了救晴明而死，晴明尚且不能在危急之際學會，甚至嘗試一下運用保護咒。

而與博雅相處的短短几天，便突然掌握，且第一次使用就阻擋住了最可怕的禍蛇。

同樣的還有王子文和反派鶴守月這條支線。

王子文在守護天下和個人情愛之間搖擺，本該是情感立場之間的博弈，但又給了很多篇幅去探討不死之身，大抒永生與愛的命題。

當她厭倦了永生的孤獨，選擇了個人情感放禍蛇出世，終於拯救反派的時候，又在一瞬間改變了立場決定帶著反派去死。

死不成功，又躲進了禍蛇的肚子裡，沉迷在過去情愛的幻象中。

王子文的演技可圈可點，甚至可以說是驚豔，把人物的痛苦糾結表現的入木三分。

但這個女皇人設實在立不住腳，堅守了幾百年的使命，可以為了個人情感任性一次，但任性了又莫名扭了回來。

扭了回來又再次逃避，再次逃避後又回到了正軌，幾個鏡頭切換草草講完，不僅讓人質疑這個女皇的能力，也把開篇那種費力刻畫的貪婪和野心全盤推翻。

三、 立意淺薄 故作高深

除去審美和劇情，最致命的還屬故作高深的“做作”。

《小時代》說到底，不過是幾個女生的分合打鬧，矛盾再大也不過是背叛和出軌。

極簡提煉《爵跡》和《晴雅集》，也不過是豪華形象包裝後的打怪升級，換湯不換藥。

明明僅是個體的悲歡糾葛，總是給以滅世般的悲劇包裝。

以小言大，卻不願意落地。真正去聚焦小人物身上的喜怒哀樂，反而用誇張的服化道，用一群空中樓閣的人物強行詮釋毫無共鳴的悲劇。

以大言大，卻又不夠有格局。除了用電影特效和佈景道具討巧，顯然還沒學會去傳遞足夠強的精核心，描繪隨之帶來的眾生群像。

然而郭導卻執意為自己毫無營養的作品，強行賦予某種人生哲理核心，冷不丁地來句:“名字，是最大的咒。”之類的哲言。

不上不下，拍者自我陶醉，觀者只覺尷尬。

講在最後：

當然郭敬明也並非毫無亮點。

豐富的想象力和華麗的筆觸的確是一大優點，絕美細膩的特效(有cos《奇異博士》的嫌疑）及服化道也令人大飽眼球。

但高質量的故事（劇本），和故事所傳遞的足夠紮實的精神核心，才是影視創作的核心。

靠眼球驅動的經濟或許可以令他聲名大噪，甚至很長一段時間內被痴迷追捧。

但隨著觀眾鑑賞能力的提升，這種討巧的速食做法，早晚也會被人們無情拋棄。

著名編劇家蘆葦曾說：“現在的影視創作就好比是豬吃食。爛片充斥市場，破壞了整個電影的生態環境，同時，也讓觀眾吃壞了胃口。”

雞生蛋，蛋生雞。究竟是觀眾培養了爛片，還是爛片塑造了觀眾，一言兩語難以理清。

我們也無法決定資本和主流觀眾的胃口。唯一可做的，或許就是做好自己。

從自身出發，提高自我鑑賞能力，對投餵精神的食糧做嚴格篩選，對爛片憤怒說不。

短時或許不見成效，但假以時日，行業的風氣終將歸正。爛片製造機們無利可圖，自然也就會及時止步，調轉航向。

至於郭導的大作，充其量可以線上打發時間，決無必要支援票房。