從剛上映時的超低排片率，到後來票房破億、口碑穩居高位，《心靈奇旅》無疑是2020年末到2021年初的一大驚喜。

作為皮克斯的一大力作，《心靈奇旅》再次讓觀眾為這巔峰級的製作水準而歎服。每個打動我們的瞬間，每個看似平平無奇的畫面，背後都暗藏著“億點點”精心設計的細節。

如此奇妙的一部作品是如何被創作出來的？就讓我們一探究竟吧。

一

從《頭腦特工隊》中的情緒小人，到《心靈奇旅》中的靈魂，導演皮特·道格特總喜歡挑戰自我，將最難視覺化的抽象事物在銀幕上呈現出來。

《頭腦特工隊》&《心靈奇旅》，都是由皮特·道格特執導

在構思靈魂的形態時，劇組做了大量調研工作，但大多數宗教文化中都將靈魂形容為“無實體、無形狀的存在”，這成為了前期製作的一大難題。

道格特先是繪製了一些將靈魂擬人化的線稿圖，在此基礎上，動畫師們開始新增更多色彩、嘗試不同光影變化。

不同的靈魂，其形態也有不少差別。新生靈魂們形態更接近幼童，而活過一生的導師靈魂們則保留了更多他們生前最在意的外貌特點，如喬·加德納的帽子、眼鏡和其他靈魂的髮型、鬍子等等。

同理，導師靈魂們會像在地球上一樣走路，而不知重力為何物的新生靈魂們大多在空中飄浮著。

22是個特例，她雖沒生活過，但她在心靈學院住了幾千年，有過無數導師，早就發展出了個性，不但頭上翹著呆毛，還選擇了一副惹人煩的成熟阿姨嗓音。

二

對道格特來說，《頭腦特工隊》的製作過程為他積累了大量寶貴經驗，讓他在構建《心靈奇旅》的世界時更得心應手。他意識到，場景設定會對敘事產生很大影響，不同的空間感和建築風格都會與故事產生不一樣的化學反應。

片中的靈魂世界十分空曠，所有事物都有種模糊的美感，建築物的造型簡潔而抽象。劇組從30年代到60年代的世界博覽會建築物中尋找靈感，避免靈魂世界讓人聯想到某一具體地區的文化。

同時，靈魂世界又不能像一個讓人流連忘返的天堂，因為靈魂們應當更渴望前往地球而不是留在原處。所以，在讓靈魂探索興趣愛好的“一切殿堂”裡，物品是沒有顏色的，只有在你和它們互動時才會變得不同。

如此玩高概念的動畫電影，常被視作“更適合成年觀眾而不是兒童”，然而，《心靈奇旅》的主創團隊並不這麼認為。

在導演道格特看來，持這種觀點的人們實在是太低估孩童的理解能力了，當這些晦澀的概念被轉化為視覺畫面時，孩子們往往會更快看懂併產生自己的見解，這類影片其實會幫助孩子們理解這個世界。

編劇鮑爾斯補充道，在做試映時，孩子們立刻被片中的爵士樂吸引了，在觀看演奏音樂的片段時格外聚精會神。製片人戴娜·默裡說，孩子們對自己的性格從何而來十分感興趣，像《心靈奇旅》這樣的影片會在無形之中引導孩子們思考更宏大的問題，這很棒。

三

全片最吸引人的角色，莫過於靈魂世界的工作人員：傑瑞和黛瑞。

靈魂世界的輔導員們統一名為傑瑞，他們自稱是“宇宙一切能量場的集合”，但他們的工作其實就像夏令營老師一樣，負責組織新生靈魂的活動，並維持秩序。

傑瑞們總是有著無限的耐心和愉快的情緒，而黛瑞則正相反，她脾氣暴躁，是負責對每個靈魂統計並歸檔的工作人員。黛瑞對待工作一絲不苟，容不下任何資料差錯，所以喬的“失蹤”深深刺激到了她。

傑瑞和黛瑞無疑是影片中最具視覺衝擊力的角色，也是動畫化難度最高的角色。他們是掌管靈魂世界的重要人物，如何創作出符合這一身份特點的動畫形象是個大難題，這一度讓編劇坎普·鮑爾斯焦慮無比——

“這是我第一次參與皮克斯電影的創作，所以我經常半夜睡不著覺，擔心劇本中的場景該如何動畫化。皮特（導演）和戴娜（製片人）都不太擔心，因為他們知道每次都會有辦法的。只有我焦慮極了，心想：‘我們什麼時候才能想通怎麼動畫化這部分啊！’最後，果然，我們無比厲害的團隊搞定了一切。”

最終成果是十分驚豔的，也是觀眾們前所未見的：傑瑞與黛瑞的形態都由線條構成，在他們身上兼具著二維與三維人物的特點，在極簡風格之下蘊藏著豐富的表現力。

動畫師們並非僅僅創作出角色的模型，而是做出了一整套動作、表情設計，讓角色成為了“活著的線條”，並且讓他們在影片中展現出超強的變形能力，玩出了百般花樣。

黛瑞在紐約東躲西藏的畫面尤其精彩，一方面是光影渲染逼真到可怕的現實世界，另一方面是極具超現實感的、散發著微光的線條型人物，兩種視覺風格在同一畫面內的碰撞非常震撼。

四

影片關於忘我之境與迷失的靈魂的情節，可能是片中最深奧的部分。忘我之境準確地抓住了人們進入聚精會神狀態之中的感受，而迷失的靈魂造型則有些驚悚，將人們沉溺其中、不可自拔的狀態具象化了。

鮑爾斯表示，影片主角是一個熱愛音樂的人，我們通常都會被這種熱愛之情所打動，但是熱愛與痴狂之間只有一線之隔，當你過於專注一件事，以至於你心中的執念演變成一股負面能量時，你可能會失去和身邊人的情感聯結，你會迷失自我。

“迷失的靈魂”這一創意在影片創作前期就被提出了，並受到劇組團隊一致認可，因為這一概念太過重要，隨後在故事中被放在了核心位置上。

不過，製片人默裡補充說：“很重要的一點是，我們展現出了人是可以從那種狀態中走出來的。我們想讓孩子們看到，你也許會迷失，但你仍可以找回自我。”

五

《心靈奇旅》的兩位主角22和喬是兩個極端：一個消極，一個積極；一個不願活，一個不想死。兩個角色平衡了影片的悲觀與樂觀基調，並碰撞出了不少有趣的對話。

22在片中的設定更像一個青春期叛逆少女，自以為已經瞭解一切，武斷地認為地球生活沒意思。編劇鮑爾斯的女兒正處在青春期，因而創作這樣一個角色對他來說十分輕鬆；22身上也加入了配音演員蒂娜·菲獨特的辛辣幽默感，後者很擅長表演出玩世不恭的嬉笑態度。

而喬的身上則有種不服輸的精神，他認為只要自己堅持不懈，機會很快就會出現。傑米·福克斯有過作為歌手與鋼琴家的經歷，為他理解喬這一角色提供了不少幫助。

喬是皮克斯動畫電影中的第一位黑人主角，塑造好這一角色對影片至關重要。

影片首款預告曝光後引發了一些爭議，人們擔心《心靈奇旅》會和《公主與青蛙》《變身特工》一同帶起一股“動畫電影中不讓黑人角色以人類面目出現”的潮流。

好在，這種擔心被證明是多餘的。片中用了大量筆墨去描繪喬在紐約的人生，從他的小習慣、愛好、人際關係到生活環境都十分清晰立體，這要歸功於影片龐大的顧問團隊。

片中的理髮店戲份是鮑爾斯最喜歡的一場戲。

他坦言，自己在加入劇組之前就很欽佩導演皮特·道格特的作品，尤其對《怪獸電力公司》中怪獸們毛髮的動畫效果倍感驚歎，因此主動提出想要在片中加入一場黑人理髮店的戲，用皮克斯細膩的動畫技術在銀幕上展現黑人頭髮的特有質感。

鮑爾斯補寫了這場戲的劇本，將這一新場景自然地融入到了故事中。動畫師團隊在製作這場戲時靈感源源不斷，加入了不少有關皮克斯以及皇后區嘻哈文化的彩蛋。

片中給了一個明顯的特寫鏡頭，展示出理髮店牆上的一張髮型海報，鮑爾斯說：“僅僅是能在一部皮克斯電影中展現黑人頭髮如何修剪、做造型、做不同顏色，就已讓我十分開心了。”

六

雖然爵士樂並非起源於紐約，但紐約仍是美國的爵士之都，和爵士樂有著深厚的歷史淵源，很多有名的音樂家都是在此演奏成名。而紐約開放包容、多元化的文化氛圍也使得本地的爵士樂自成一套風格。

《心靈奇旅》中的紐約市看上去非常逼真，如果沒有卡通化的人物出現，片中的城市景觀簡直與實景照片無二。片中圍繞喬的生活，出現了公寓、地鐵、理髮店、爵士酒吧等多個很能體現這座城市風貌的場景。

對比靈魂世界，現實世界並不完美，街道熙熙攘攘、人聲嘈雜，建築物飽經風霜，物品大多有著磨損的痕跡，地鐵上的人們滿面疲憊，但是這裡的一切都更新奇有趣，豐富多元的色彩、聲音、氣味衝擊著人們的感官。正是在這裡，22對生活的看法發生了轉變。

片中，紐約之旅也是一場尋找火花的冒險。編劇鮑爾斯透露，靈魂缺失的這部分原本不叫“火花”，而叫“為什麼（the Why）”，但他們在試映中發現，這個詞太籠統，容易讓觀眾感到迷惑。為了找到最合適的表達，劇組先後試了六個詞，才最終敲定為“火花”。

七

爵士樂在《心靈奇旅》中佔據瞭如此重要的位置，以至於編劇鮑爾斯認為它“不是音樂劇電影，但勝似音樂劇電影”。鮑爾斯曾做過爵士樂評人，對這種音樂形式及其歷史文化背景非常瞭解。

劇組還請來了赫比·漢考克、特里·林恩·卡靈頓、馬庫斯·麥克勞林等著名爵士音樂家擔任顧問，確保影片對爵士樂的理解與表達是準確而到位的。

片中幾場出現爵士樂的戲都是影片的高光時刻，而那些如夢似幻的鋼琴演奏段落，是由音樂家喬恩·巴蒂斯特配合動畫團隊完成的。要用動畫還原出爵士鋼琴家演奏時的狀態十分困難，但皮克斯的動畫團隊最終克服了這一難題。

導演道格特認為，爵士樂即興創作與互動的本質決定了它和影片主題的調性非常一致。

並且，他認為音樂是一門語言，拍《頭腦特工隊》時所做的功課讓他了解到，人類大腦中，負責處理語言和處理音樂的是同一片區域，所以，音樂就像是一門更原始、更直接的語言，它能跨越語言障礙，直通你的心靈。