《我和我的祖國》作為中國成立70週年獻禮片，無論是創作團隊還是參演的演員都備受關注。

由陳凱歌擔任總導演，張一白、管虎、薛曉路、徐崢、甯浩、文牧野聯合執導。

今天要說的是文牧野，他是《護航》單元的導演。

文牧野，為什麼？那麼順？

為什麼順，在22屆上影節亞洲電影沙龍上大鵬曾說：去年我特別感動，就是看到甯浩，徐崢兩人做文牧野的監製，然後在所有場合，活動，頒獎典禮，把文牧野放到最高峰的位置，然後文牧野也在任何場合，都感謝兩位導演帶給他的幫助，這樣的情況非常難得。

之所以難得因為不是每個導演都能得到前輩的提攜，而且還是兩位大導演，大鵬拍攝《煎餅俠》時因為資金和人脈沒有監製，所以他格外的羨慕文牧野能有這樣的優待。

由甯浩和徐崢監製，文牧野拍攝的電影就是2018年爆火的《我不是藥神 》。

徐崢說：“文牧野真的是天生應該做導演的人。”

甯浩是這樣評價的：“他是一個非常清晰自己想要什麼的導演。”

1、落榜差生的電影路

“被別人看到自己片子的機會，我一個都不會放過”，文牧野。

文牧野出生在吉林長春的書香門第，爺爺和姥爺都是大學教授，名字是由爺爺起的，字面意思是把文化放牧到遠方的田野，飽含詩意，寄希望於他能好好學習，傳承衣缽。

如果才華以分數來衡量，文牧野似乎並不是有才之人。

進入東北師範大學廣播電視編導系專業，但編導和導演並不是一會事兒，期末的時候他找同學借到一個DV拍出了人生的第一條短片，老師當著全班表揚了這個短片，文牧野似乎找到了一星半點的感覺，開始執著於拍短片，最喜歡的導演是甯浩、李安和岡薩雷斯·伊納，並立志做導演。

於是他鉚足了勁開始考研，考了三年終於考上北京電影學院師從導演田壯壯。

田壯壯是著名電影演員於藍和田方的兒子，1978年考取了北京電影學院的導演系，與陳凱歌、張藝謀等人是同學。作品特質是獨立，沉靜。

採訪文牧野時，他說壯壯老師教他的是一種世界觀，他問我怎麼看待電影，究竟是喜歡拍電影，還是拍完電影帶給你的東西，就是紅。

他說電影之於你必須是快樂的，無論電影拍的好不好，你在這個過程中要享受，你一生可能一直都在拍電影，你要是不享受就會很難過。

後來文牧野發現自己是愛這個過程的。

早期的作品聚焦的是現實主義題材，《石頭》講述住在棚戶區的主人和小狗石頭之間的故事。這部短片讓很多業內的人知道了文牧野。

同年拍了《金蘭桂芹》城市化北京下的獨居空巢老人，請了兩位跳廣場舞的大媽作為影片的主角，共計花費1000塊錢，這是文牧野最喜歡的短片。

2012年拍的短片《鬥爭》，獲得了FIRST青年電影展評委會特別獎，由徐崢老師頒獎，當時徐崢說，文牧野應該拍長片啊，完全可以拍一些更通俗、更福斯的電影，他有這個潛質。

殊不知這就是文牧野一刻不停拍短片的目的“因為我拍短片是為了得到拍長片的機會，上研究生是因為想拍電影，所以我的生命週期裡只有一件事，就是拍電影。那我沒什麼不快樂的，很堅定。”

2014年的短片《安魂曲》，在香港引起了很大的轟動，國內外獲得了很多的獎，也就是這部短片引起了甯浩的注意，邀請他參加壞猴子電影計劃成為該計劃第一批簽約導演，開始了拍電影之路。

不可否認，文牧野遇到伯樂，在電影行業競爭激勵的情況下第一部電影就有好的老闆，好的團隊，好的題材，一炮而紅。

獲得更多的機會，但是那個人之所以是他，還是因為他希望被看到，所以一直為此努力，他清楚電影界的每一個比賽，參加過四五十個比賽。

當同學們開始在片場實習時，他堅定的拍短片，最後短片讓他找到了機會，並且將機會牢牢抓住。

2、《我不是神藥》是文牧野電影之路的解藥

甯浩最早拿到《我不是藥神》的劇本，覺得很好，曾想過要不要自己拍，但是後來因為壞猴子在做72變計劃，遇到了文牧野導演，發現他非常有才華和能力，那種特點和情懷非常適合這部電影，於是將機會給到了文牧野。

文牧野開始潛心琢磨《我不是藥神》的劇本。

在最早的設定裡，程勇是個性格爽朗的東北漢子，徐崢是上海人，能演出那股子痞氣嗎？文牧野決定先改改劇本試試，他為徐崢把整個故事背景地挪到了上海。

靈感枯竭的時候，累了就出去走走散散心。

2015年9月3日直播閱兵儀式，文牧野就像看了一部電影一樣，除了感受到給我們年齡人安全感和能量意外，我想到了一個字，很酷，關上電視後就有了能量。

這樣的狀態持續了整整兩年，最後打磨出完美的劇本。

最早電影叫《印度藥神》，後來改為更突出本土性的《中國藥神》，正式上映時的片名叫《我不是藥神》。

改編是因為“一開始我們覺得是在講英雄，後來覺得其實不是，他就是一個普通人。如果你想做英雄，那就往後撤退一步，反著來。”

《我不是藥神》講的其實就是程勇從一個自私的人變成不自私的人的故事，所以程勇從患者的角色改編成了正常人，將人物的轉化變得更具衝突性。

因為文牧野最想表達的思想就是善良，黃毛的那種價值觀，只求最正確的，我為人人的，善良的，無言的，真實的，真誠的，故事的圖騰。

《我不是藥神》成就了文牧野低起點，高發展的電影之路。

3、打磨電影也是在打磨自己

當你不停的犯錯，就完全暴露了自己的稚嫩，能讓別人忘記你是一個新人的方法，是你像一個成熟導演一樣的做事—文牧野。

第一次拍電影的主角就是影帝，作為新人的文牧野是有壓力的，但將壓力變成動力，動力有用，壓力是沒有特別大的用處。

也從沒有把困難當困難，因為他認為多數困難是集中在沒有把劇本研究透徹，我們的劇本是寫到完全沒有問題，才開始的。

現在文牧野通過《我和我的祖國》這部電影再次出現在觀眾視野，同行已經不再把他當做新人看待，這是他認為最高的認可，被業內人事認可。

文牧野是《我和我的祖國》導演組裡面最年輕的一位，但這個單元內容很硬核，為此文牧野在空軍戰鬥機基地泡了很長一段時間，選擇宋佳是因為她自帶的颯氣很適合這個角色。

接受採訪時文牧野說：我有兩次感動到全麻了，一次是申奧成功，滿大街都在慶祝，那我一次我麻掉了，那個我認為是自上而下的從國家給到個體的力量。

另一次是2018年本科畢業他坐在計程車上，那個時候剛好是汶川地震過後沒多久，全城默哀，摁喇叭，我坐的計程車司機也在摁，那是我感到一個自下而上的團結和愛國的感覺。

文牧野認為作為導演最重要的就是觀察生活，或許這就是作為導演所需要的敏感的心吧。

4、

用導演的視角看世界，無論短片還是長篇，都將成為自己的表達方式。

他的夢想是有朝一日能用中國本土故事，輸出中國式價值觀。

道阻且長，行則將至。