“烤串電影”，是我自創的叫法，並無貶義，正經的應該稱為“拼盤電影”或“集錦電影”。“烤串電影”不是一種電影型別，只是電影創作中的一種表現形式，且非主流。

我之所以把它稱做“烤串電影”，是因為這樣的形式很有味道，味道在於：把導演，演員串在一起，放在一個公平的舞臺上，即一部影片裡，在統一的主題下，各自交作品，頗有是騾子是馬，拉出來遛遛的樂趣。

“烤串電影”根據題材也是有分類的，首當其衝的是主旋律。

票房27億

票房31億

主旋律“拼盤電影”可以說是中國特色了，承載著國家和社會情懷，主題比較大，正，紅，如《我和我的祖國》、《我和我的家鄉》就是這樣的影片。

《我和我的祖國》是總導演是陳凱歌，分段導演分別是張一白，管虎， 薛曉璐，徐崢， 甯浩，文牧野， 由葛優，黃渤，張譯，吳京，杜江等大咖共同出演。

《我和我的家鄉》總監製是張藝謀，總導演是甯浩，五個故事分別有甯浩，徐崢，陳思誠，閆飛和彭大魔，鄧超和俞白眉執導，演員彙集了張譯，黃渤，範圍，徐崢，鄧超，閆妮，沈騰，馬麗，王寶強，劉昊然，佟麗婭等眾多影視明星。

能夠進入主旋律“烤串電影”的主創人員，其實都是優秀的，多是有成熟作品，有知名度，有行業影響力的演藝人員。“祖國”和“家鄉”從上映時間都是國慶黃金檔，獻禮片，正能量，從商業市場角度看，豪華卡司陣容，全民喜劇，製作精美，票房有保證；從精神文明建設的角度看，是在為影視行業做引導，是一個宣傳高地，不能荒，更不能丟。

“兩手抓，兩手硬”，《我和我的祖國》票房口碑俱佳，31億的收入，直接帶來了第二季《我和我的家鄉》的上映，雖然疫情導致院線休克半年，嚴重影響到電影市場，但《我和我的家鄉》仍然獲得約27億的票房，佔2020年總票房的16%，僅次於《八佰》，我相信明年還會有第三季的出現。

愛&情是“烤串電影”最大的題材，大部分集錦電影都會選擇愛作為表現內容，一個導演或多個導演，不同的人物，不同的城市，不同的國家，不同的文化，甚至不同生命，透過三五段愛的故事，一股腦的呈現在一部影片裡，讓觀眾有享受超值套餐的感覺，用當紅的偶像，較高顏值加稍許演技，一次性的過足眼癮，一張電影票看多個電影故事，特別適合青年男女，也是觀影市場中的主要力量，她們的觀影頻次是最高的，進影院，很平常，所以，這類的票房都不錯。

通常是由社會或行業內的影響者，創造一個主題，然後召集業內知名導演和演員來共同演繹。

《時間去哪了》，由中國導演賈樟柯，俄羅斯導演阿歷斯基.費朵奇科，印度導演馬德哈爾.班達卡，巴西導演沃爾特.塞勒斯，南非導演賈梅爾.奎比卡，以“時間”為主題，各自獨立創作，從自己的文化，情感，人生等方面解讀和理解什麼是時間。

《紐約，我愛你》，有10個短片故事組成，中國導演姜文受邀參與創作其中之一，來自世界各地的導演和演員，用獨立的藝術視角，戲劇化故事來呈現紐約這座城，表達這座城。

這類的創作，更強調和彰顯個人的獨特和獨立，市場其實不是重要的考量，還是屬於圈內的小眾藝術，即便是優秀作品，也只是在業內有口碑，社會影響力還是很有限。

賈樟柯受邀參與

姜文受邀參與

超過兩種以上同質的事物放在一起，我們都會習慣性的去做比較。命題作文似的拼盤電影，每一段都是獨立存在，段與段之間沒有強劇情關聯，不同風格的導演和演員即是大家熟悉和喜愛的，又是關注和崇拜的，同臺競技，粉墨登場，這樣就不可避免的會被觀眾對比，議論，品評，為我們的生活新增些話料。

沒點實力和勇氣，是上不了這個檯面的，畢竟要面對中國這個巨大的電影市場和海量的電影受眾，每一個故事的精彩，每一個導演的功力，每一個演員的演技，都會被大家評頭論足，雖說文無第一，但不同型別的觀眾就會帶來不同喜好的評價，各有各的第一，第二排名，存在個人心目中。

主旋律的命題作文，就像是考試，一年一度的大考，作品就是答卷，口碑就是成績，不會都是60分，也不會都是90分，不能人人都當三好生。

比如，兩部主旋律的”烤串電影“，給我最深印象的，一個是張譯的《相遇》，一個是範偉的《最後一課》，就像是一個烤串上的幾塊肉，有肥，有瘦，有肥瘦，我喜歡肥瘦相間，在同樣的火力和時間下，口感差別挺大，最怕是烤糊了，“考”的被差評，觀眾的吐槽就會鋪滿天，蓋滿地，滋味不好受。